La structure d’une histoire de King Kong n’a pas beaucoup changé au cours des 90 dernières années : les gens trouvent un gros gorille sur une île, le gorille tombe amoureux d’une fille et est emmené dans la grande ville, le gorille s’échappe, puis le gorille plonge vers sa mort d’un endroit vraiment haut. L’original de 1933 et les remakes de 1976 et 2005 suivent tous ce plan, mais des pièces sont également dispersées autour d’autres films, à partir des liens avec les gens (Fils de Kong, Escapades à King Kong, Kong: l’île du Crâne) à Kong étant expulsé de son domicile (King Kong contre Godzilla, Godzilla contre Kong,) à la mort violente (King Kong vit fait revivre Kong avec une foutue greffe de coeur juste pour le tuer à nouveau à la fin du film.)
Avec une trajectoire aussi prédestinée pour nos singes de cinéma géants les plus aimés, les réalisateurs et l’équipe des films ne sont vraiment libres de devenir fous que dans les parties consacrées à Skull Island, la patrie de Kong. Là, ils peuvent concocter toutes sortes de lieux, de créatures et de situations pour remplir le monde du singe, du préhistorique au fantastique. Et avec le nouveau dessin animé de Netflix, Île du Crânese déroulant presque uniquement là-bas, il donne au spectacle une chance de se baigner absolument dans ce sentiment de liberté délicieuse (et souvent sanglante).
Faire partie du «MonsterVerse», l’univers partagé mettant en vedette Godzilla et Kong en tant que personnages principaux dans un arrangement MCU-esque, signifie que Île du Crânecréé par Brian Duffield (L’amour et les monstres) est lié aux règles de l’univers étendu de l’action réelle – alors ne vous attendez pas à voir le monde perdu des dinosaures du film de 1933 ou le remake de Peter Jackson. Au lieu de cela, les monstres de la série, comme Kong: l’île du Crâne le réalisateur Jordan Vogt-Roberts l’a dit un jour, se sentir « réaliste et pourrait exister dans un écosystème qui semble en quelque sorte sauvage et là-bas », et « se sentir simultanément beau et horrifiant en même temps ».
Cet accent mis sur l’intégration des monstres dans leur environnement est clair dès le début de Île du Crâne. En tant que tels, beaucoup d’entre eux se sentent comme des extensions de leur habitat, des prédateurs qui sont allés au-delà du simple camouflage et ont transformé Skull Island en un monde vivant et mangeur d’hommes. Tout au long, les personnages affrontent des créatures comme des crabes gargantuesques qui n’attaquent que lorsqu’ils sentent le mouvement, un immense mollusque aux entrailles brillantes qui attire ses proies stupéfaites, des serpents mortels qui ressemblent aux vignes des arbres qui les entourent, et même un gros rongeur avec un dos. qui se fond dans un champ d’herbes hautes. Comme l’araignée du film qui s’est cachée parmi les arbres avant d’empaler les futurs repas avec ses pattes en forme de tige, le dessin animé essaie constamment de construire des créatures mutées qui font partie de leur environnement. C’est formidable de voir un spectacle si constamment épris de l’idée que peu importe où vous essayez de vous cacher, il y a quelque chose autour de vous qui vous considère comme un déjeuner.
Image : Netflix
Cet engagement envers le plaisir maintient également le décor dynamique, même lorsque la plupart des personnages passent tout leur temps à marcher ou à courir à travers. Vous vous demandez constamment « Qu’est-ce qui se cache ici ? Quel monstre se cache et attend pour te dévorer ? Ce sentiment qui définit certains des meilleurs moments de l’histoire de Kong, depuis la première fois que les marins malchanceux ont voyagé dans un radeau à travers le marais en 1933, pour être largués par un brontosaure inexplicablement carnivore qui se cache en dessous. C’est ce désir de sensations fortes qui nous a donné l’une des scènes les plus effrayantes de l’histoire des blockbusters : la séquence « fosse à insectes » du redémarrage de 2005 dans laquelle chaque crevasse possible était infestée d’insectes mangeurs de chair. Cet endroit ne devrait pas exister (une grande majorité des personnes qui le trouvent pensent que c’est juste une jungle étrange) et Île du Crâne puise merveilleusement dans ce moment de choc – Lorsque vous découvrez que non seulement ces formes de vie ne devraient pas être ici, mais à première vue, vous ne devriez pas non plus être ici. Et il est trop tard.
L’histoire de King Kong est, par nature, celle de l’incapacité de l’humanité à laisser la nature tranquille. Inévitablement, nous détruirons la merveille dans le monde et même dans les tentes de franchise comme Godzilla contre Kong, seul un enfant innocent est capable de se lier d’amitié avec Kong, principalement parce qu’elle ne veut pas le tuer, ou pire, le mettre à Broadway. Il y a beaucoup de ce genre de relations naissantes dans Île du Crânemais il parvient à être contrebalancé par une fascination pour le potentiel terrifiant du décor.
Après tout, c’est sur Skull Island que les rôles sont inversés. Qu’il s’agisse d’un troupeau de dinosaures, d’un endroit où des créatures géantes ont alternativement évolué au fil des ans ou, comme le MonsterVerse semble le relayer, d’un refuge tropical connecté à une sorte de « Terre creuse », Île du Crâne est un lieu de lâcher-prise. La cupidité et l’ambition dévoyée de l’homme n’ont aucun pouvoir dans un domaine où la « beauté et l’horreur » de la nature ne sont limitées que par la créativité des cinéastes, ce qui signifie qu’il n’y a littéralement pas de fin à ce qui veut vous manger.
Île du Crâne est maintenant en streaming sur Netflix.