Diffusée le 27 avril sur Disney +, la série documentaire sur l’art de l’animation dessinée à la main arrive alors que le studio revient à la 2D traditionnelle.
«Sketchbook», la série documentaire en six parties de Disney consacrée à l’art de l’animation dessinée à la main (diffusée le 27 avril sur Disney +), arrive alors que le studio se lance dans le retour bienvenu de la 2D traditionnelle – juste avant son 100e anniversaire en 2023. par l’équipe derrière « Chef’s Table » et Walt Disney Animation Studios (via la productrice exécutive Amy Astley), la série offre un regard intime sur six artistes Disney et leurs talents et passions distinctifs alors qu’ils dessinent des personnages emblématiques préférés. C’est plus qu’instructif – c’est un voyage dans leurs styles et personnalités et surmontant les obstacles personnels. L’artiste de l’histoire Gabby Capili («Encanto») dessine Kuzco de «The Emperor’s New Groove», l’animateur-réalisateur 2D Eric Goldberg dessine The Genie de «Aladdin», l’animateur 2D Mark Henn dessine Simba de «The Lion King», l’artiste de développement visuel Jin Kim dessine le capitaine Crochet de « Peter Pan », l’animateur superviseur Hyun Min Lee dessine Olaf de « Frozen » et l’artiste de l’histoire Samantha Vilfort dessine Mirabel du dernier « Encanto » oscarisé.
« Je pense que les gens aiment découvrir des personnes associées aux choses qu’ils aiment et le fait que ce média est si collaboratif », a déclaré Goldberg à IndieWire. « Ce n’était pas seulement moi qui faisais The Genie. Nous avions environ huit animateurs et, bien sûr, [directors] Ron [Clements] et Jean [Musker] et les scénaristes et Robin [Williams] apporté une tonne à elle. Et c’est tellement gratifiant de [study] parce que vous comprenez ces signatures personnelles que ces artistes apportent aux personnages. Et, dans l’animation, c’est plus que du dessin, c’est une question de timing et d’espacement, et comment ils bougent.
Hyun Min Lee
Disney+
Lee a déclaré que le dessin est un excellent moyen de faire la lumière «sur tous les différents aspects de la genèse des films, de la genèse des personnages et aussi de la façon dont ces personnes deviennent des animateurs. Avec un peu de chance, [the series] donne aux gens plus d’intérêt pour la forme d’art. Mais elle est particulièrement ravie que la 2D revienne en force après que Disney l’ait abandonnée en salles à la suite de « Winnie l’ourson » de 2011, sous-performant. « Du côté des étudiants, cela n’a jamais disparu », a-t-elle déclaré.
En effet, la 2D a gardé un pied chez Disney. Il y a eu plusieurs courts métrages, dont « Paperman » (2012), lauréat d’un Oscar, qui tentait de faire entrer la 2D dans le 21e siècle avec l’avènement de l’outil de dessin au trait numérique Meander, qui est toujours utilisé au studio. Et, plus récemment, il y a eu des expériences avec le dessin à la main dans le cadre du programme Short Circuit, ainsi que des projets spéciaux hérités, y compris le spectacle sur scène «Drawn to Life» avec le Cirque du Soleil à Disney Springs de Walt Disney World. De plus, il y avait la séquence de tatouage mobile dessinée à la main « Moana » supervisée par Goldberg. De plus, le studio effectue régulièrement des tests de développement et des dessins sur les fonctionnalités animées par CG.
Mais un engagement plus important envers l’animation dessinée à la main est intervenu à la fin de l’année dernière avec le lancement du premier programme de formation en plus d’une décennie par la directrice de la création Jennifer Lee et le producteur devenu président des studios d’animation Disney Clark Spencer (« Encanto ”). Sous le mentorat de Goldberg, Henn, Randy Haycock et Rachel Bibb, six stagiaires ont été sélectionnés cette année parmi plus de 2 000 candidats. Le programme de formation de 12 mois comprend l’animation de personnages et d’effets ainsi que le nettoyage.
Jin-Kim
Disney+
« Je fais campagne depuis longtemps pour former des gens au dessin à la main et, à mesure que les films CG devenaient de plus en plus populaires, cette idée est devenue de moins en moins importante pour le studio », a déclaré Goldberg. «Mais maintenant, nous avons une atmosphère et un groupe de personnes qui reconnaissent que cela fait partie de l’héritage ici, et avoir un contenu qui nécessite une animation dessinée à la main est absolument génial. Dieu merci, nous avons des gens qui peuvent faire les deux ici, mais s’engager réellement à former une nouvelle génération est une chose merveilleuse et je pense parfaitement appropriée pour [us].” Goldberg a déclaré que les plans pour les projets 2D à venir couvrent toute la gamme, de l’héritage aux originaux en passant par les hybrides, et incluront des fonctionnalités et des séries.
L’émergence de la plateforme Disney+ a contribué à renouer avec l’ADN animé du studio. En conséquence, ils sont en train de réorganiser le pipeline numériquement, dans lequel le dessin à la main jouera un rôle. Selon Goldberg, cela donnera aux artistes la liberté d’inclure la 2D où ils le souhaitent,
« Une chose qui nous passionne tous, les gens qui dessinent à la main, c’est que tout ne doit pas ressembler au contour traditionnel et à la peinture cellulo, et nous pouvons faire des choses qui sont différentes sur le plan stylistique », a déclaré Goldberg. « Plus nous pouvons utiliser les techniques et les principes pour donner aux gens quelque chose qu’ils n’ont jamais vu auparavant, c’est vraiment ce dont il s’agit. »
Samantha Vilfort
Disney+
Disney Legend Floyd Norman – qui sera honoré vendredi au TCM Classic Film Festival à Hollywood avec une projection et une discussion de questions-réponses sur « The Jungle Book » – pense que le retour du studio à ses racines est attendu depuis longtemps. « Je pense qu’il y a encore des choses fantastiques à découvrir avec cet art de l’animation », a-t-il ajouté. « Peut-être que nous ferons quelque chose qui ressemble plus à un hybride où il pourrait y avoir une combinaison de dessin à la main et de numérique ensemble dans un film. »
Floyd, qui aura 87 ans en juin, a récemment contribué au documentaire « Mickey : l’histoire d’une souris », retraçant l’évolution et l’impact du personnage animé le plus célèbre de Disney. Réalisé par Jeff Malmberg (« Marwencol »), « Mickey » a été créé à SXSW et sera diffusé sur Disney + à l’automne. « Je reste très enthousiaste à propos de l’unité d’animation de Disney », a-t-il ajouté. « Je serai un peu comme regarder par-dessus leur épaule, et je regarderai certainement ce qui se passe dans une animation traditionnelle dessinée à la main. »
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