Le combattant professionnel de MMA Octavio Bergmann (Emilio Sakraya) se prépare pour l’un des plus grands combats de sa carrière. Son adversaire est en retard, et c’est un problème : c’est en fait le soir de la fête d’anniversaire de sa fille, et il a promis d’y assister. Cependant, alors qu’il entre sur le ring, il découvre que son ex-femme demande la garde exclusive à moins qu’il ne puisse se rendre à la fête dans l’heure qui suit. Octavio laisse tout tomber et court vers eux – provoquant la colère des éléments de la pègre qui parient gros sur son combat et vont maintenant le poursuivre dans Berlin pour essayer de le ramener sur le ring.
C’est la prémisse du thriller d’action économique allemand Netflix Soixante minutes, sorti tranquillement en janvier et qui est jusqu’à présent l’un des films d’action les plus forts de l’année. Il est mené par une superbe performance de Sakraya, ancien champion national de karaté, ainsi que par une chorégraphie de combat solide et une narration propulsive motivée par une intrigue liée au temps.
Octavio a 60 minutes pour se rendre du point A au point B, avec des arrêts en cours de route pour récupérer un cadeau et un gâteau. Le film permet à cette action de se dérouler en temps réel, un gadget familier de films comme Cours Lola Cours et Cléo de 5 à 7, et ça ajoute vraiment à l’immersion. Mais cela donne également au réalisateur et co-scénariste Oliver Kienle des opportunités que ces films n’avaient pas, car il expérimente la technologie moderne comme aide narrative.
D’une part, Octavio porte une oreillette connectée à son téléphone tout au long du film, et Kienle et son co-scénariste Philip Koch utilisent intelligemment les appels téléphoniques pour aider à briser la monotonie de ce qui pourrait autrement être une séquence de poursuite de 60 minutes. Les scooters motorisés jouent également un rôle, à la fois comme armes et comme moyen de se déplacer plus rapidement en ville. Pendant ce temps, l’horloge de la montre d’Octavio et la carte de son voyage apparaissent occasionnellement à l’écran, nous rappelant (et à lui) jusqu’où il doit aller et le peu de temps dont il dispose pour y arriver.
Photo : Reiner Bajo/Netflix
Soixante minutesLes scènes de combat sont exceptionnelles, s’appuyant sur les compétences impressionnantes de Sakraya et des cascadeurs vétérans Marie Mouroum et Aristo Luis, qui jouent tous deux des rôles importants dans le film. La chorégraphie est violente mais mesurée, reflétant la formation en MMA de nombreux personnages. Ces séquences accordent autant d’attention à la façon dont les coups sont esquivés qu’à la façon dont les coups se connectent, ce qui rend les combats réalistes. Parfois, des mouvements de caméra ou un montage trop actifs sapent la chorégraphie, mais pour la plupart, ces scènes semblent excitantes et dangereuses.
Bien qu’elle soit encore parfois freinée par un problème courant dans ce genre de thrillers sur la garde – l’ex-femme froide et insensible qui veut juste ruiner la vie du protagoniste – Soixante minutes a au moins le courage de dire clairement qu’Octavio a être un père absent et rater la fête de sa fille serait la goutte d’eau qui fait déborder le vase (la menace de son ex-femme n’est pas qu’un simple acte de cruauté aléatoire). Et le choix de le faire fuir une grande opportunité de carrière pour sa fille est un choix fort, ce qui donne lieu à une expérience dans laquelle le protagoniste essaie constamment de fuir le film dans lequel il se trouve. Soixante minutes donne à Sakraya beaucoup d’espace pour exprimer la douleur et la frustration de son personnage face à ses propres décisions. C’est le genre de tarif de genre que Netflix devrait organiser davantage, et c’est un bon début d’année 2024 pour le streamer.