« Sing 2 » : créer les pièces musicales spatiales animées « Out of This World »

Sing 2 Illumination

La comédie musicale représente la séquence la plus ambitieuse à ce jour d’Illumination en termes de conception, de costumes, d’animation, de chorégraphie, de playlist et de performance.

Dans « Sing 2 », la suite du succès au box-office animé d’Illumination, « Sing », Buster Moon (Matthew McConaughey) et sa troupe se faufilent dans l’oasis touristique de Vegas et se frayent un chemin dans le montage « Out of This World », un Spectacle spatial musical inspiré du Cirque du Soleil, culminant avec une apparition surprise de la légende du lion rock star reclus, Clay Calloway (Bono).

L’extravagance musicale du troisième acte représente l’œuvre la plus ambitieuse d’Illumination à ce jour en termes de conception, de costumes, d’animation, de chorégraphie, de playlist et de performance. Le thème de la rupture des barrières artistiques était également personnel au réalisateur Garth Jennings, puisque la suite de « Sing » n’était que son deuxième long métrage d’animation.

« L’ensemble du film, lorsque vous le décomposez en ses parties, est incroyablement simple et relatable », a déclaré Jennings. « L’histoire de Clay et son chagrin sont l’âme émotionnelle du film. Il n’y avait personne d’autre que nous avions en tête à part [U2 star] Bono. Ce devait être emblématique et ce devait être Bono pour obtenir les chansons « I Still Haven’t Found What I’m Looking For » et « Where the Streets Have No Name ». Et il a même été inspiré pour écrire la chanson originale, « Votre chanson m’a sauvé la vie ».

« Quand j’ai approché Bono, il se promenait dans LA », a poursuivi Jennings. « Nous avons eu cette belle conversation et il a adoré que le film traverse tous ces genres musicaux : [it was] quelque chose que vous n’aviez pas entendu, ou quelque chose de vieux, ou quelque chose de nouveau. Et il aimait aussi le personnage et ce qu’il disait sur la musique et l’idée qu’elle puisse guérir. Il aimait l’idée de [Calloway] perdre sa voix parce qu’il était en deuil.

Chanter 2 Planet War

« Sing 2 » Planet War

Universel

« Out of This World », conçu par le cochon autrichien dansant Gunter (Nick Kroll), contient quatre séquences qui brisent les barrières pour atteindre le bonheur et le salut sur les planètes Guerre, Joie, Amour et Désespoir. « Cette dernière séquence était la plus ambitieuse des deux films », a déclaré le réalisateur. « C’était extrêmement dense en termes de mise en scène, de contexte et de matériaux. »

Pour le directeur artistique Olivier Adam, il fallait dans la mise en scène souligner l’immense contraste avec le petit Moon Theater du premier film. « La scène devait accueillir un système d’ouverture en forme d’éventail, qui permettait d’installer d’immenses écrans sur lesquels était projetée une galaxie avec des milliards d’étoiles », a-t-il expliqué. « Des planètes tridimensionnelles complètent cet ensemble spatial galactique. Sur scène, un grand espace circulaire est l’endroit où les planètes peuvent prendre vie. Cet espace pouvait disparaître dans le sol ou tourner sur lui-même, suivant les transitions d’un décor à un autre.

Le spectacle commence sur Planet War, un cadre primordial pour une bataille entre le gorille adolescent, Johnny (Taron Egerton), et le professeur de danse du singe maniaque, Klaus (Adam Buxton), chorégraphié autour de « A Sky Full of Stars » de Coldplay. « Johnny est ce héros emblématique et tout est allumé et mis en scène pour lui donner l’impression de réussir », a déclaré Jennings. « Au début, le feu s’allume et les enjeux sont levés. Les éléments théâtraux sont là pour illustrer et améliorer ce qui se passe aussi émotionnellement. »

Chanter 2 planète joie

« Sing 2 » Planète Joie

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La guerre était sans doute la scénographie la plus simple, composée de silhouettes brisées rétroéclairées, soulignant l’aspect obscur d’un combat passé. « Un cercle de feu amène Johnny au centre et fait converger le regard vers le combat », a déclaré Adam. « Des matières premières faites de pierres, de roches et de métaux rouillés y ont été utilisées. »

En revanche, Planet Joy trouve le loup gâté Porsha (Halsey) en train de zapper des extraterrestres redoutables dans un environnement de chewing-gum tout en chantant « Girl on Fire », accompagné de claquettes, de lémuriens souris ressemblant à des Minions. « C’est exubérant et à chaque fois que les extraterrestres sortent, elle les fait simplement éclater. Elle refuse qu’il y ait des ténèbres, et c’est un défi à son père, Crystal [Bobby Cannavale], à qui appartient l’hôtel », a ajouté Jennings.

« Planet Joy a une relation complexe avec la lumière avec ses marionnettes gonflables rétro-éclairées », a ajouté Adam. « Des sculptures de galets ronds placés en demi-cercle comme des totems assez excentriques dessinent l’arène dans laquelle se déroulera l’action. Il y a un aspect graphique simple du monde de l’enfance avec des autocollants. Un gros travail de mise en scène a été nécessaire pour construire le panneau du ciel étoilé d’où sortiraient les danseurs de claquettes, sur une petite plateforme télescopique, qui pouvait aussi avancer et se transformer en marches pour leur permettre de redescendre sur la planète.

Chante 2 Planète Amour

« Sing 2 » Planète Amour

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Pendant ce temps, sur Planet Love, Meena (Tori Kelly), l’éléphante adolescente, chante « I Say a Little Prayer » en duo avec Darius (Eric André), un yack suffisant, mais s’imaginant qu’il s’agit d’Alfonso (Pharrell Williams), un vendeur de glaces à l’éléphant pour qui elle a le béguin. « C’était un cauchemar à construire mais trop beau pour ne pas le faire », a déclaré Jennings. Cela a également permis à un moment du Cirque du Soleil pour Rosita (Reese Witherspoon), le cochon, de surmonter sa peur des hauteurs en fondant pour sauver Buster.

« Planet Love tourne sur elle-même », a déclaré Adam. « La première partie nous amène à ce moment où Meena et Alfonso s’embrassent derrière la Saturn rétro-éclairée. A ce moment, la planète pivote pour montrer au public son autre face avec ses escaliers fleuris où les comédiens descendent devant le public.

Pour la finale, sur Planet Despair, Calloway se fige au moment de monter sur scène pour chanter « I Still Haven’t Found What I’m Looking For » avec le punk rock porc-épic Ash (Scarlett Johansson). Alors elle chante et fait acclamer la foule pour la légende du rock. « Clay était fragile et vulnérable et les gens ne veulent normalement pas être aussi vulnérables, même s’ils savent que c’est ce que vous voulez qu’ils soient », a déclaré Jennings. « Bono était tellement confiant et brillant. Je serai toujours reconnaissant.

Chantez 2 planète désespoir

« Sing 2 » Planète Désespoir

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La planète Désespoir sort de terre, entourée d’une spirale vortex. « Il est fait de blocs pyramidaux creux, dans lesquels on peut deviner des structures de lampes tubulaires à travers la surface translucide », a déclaré Adam. « Ces lampes s’allument avec une intensité progressive lorsque Calloway apparaît sur scène et l’intensité augmente avec la puissance croissante de sa pièce musicale. Quand on les découvre dans l’obscurité, les formes pyramidales montrent la tristesse et la froideur du lieu.

« C’est magnifié par les effets de lumière, qui plongent le public dans un moment magique », a poursuivi Adam. « Une grande aurore boréale en arrière-plan (projetée sur un écran) souligne ce côté magique. Enfin, l’ascension des personnages vers l’espace, sur une plaque de verre, est une référence aux visuels extraordinaires des spectacles du Cirque du Soleil.

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