Harry Styles vient d’annoncer qu’il a un album à venir en mai, mais les superfans n’auront peut-être pas à attendre aussi longtemps pour entendre une nouvelle version de « Sign of the Times ». Un arrangement à cordes du premier single de Styles, initialement sorti en 2017, apparaît dans le drame d’époque mousseux « Bridgerton », qui présente sa deuxième saison sur Netflix ce vendredi 25 mars. La mélodie démarre et s’arrête plusieurs fois au cours d’une scène charnière.
« L’enregistrement comporte quelques courtes pauses avant de exploser dans cette magnifique grosse houle de cordes à la fin », révèle Justin Kamps, superviseur musical de « Bridgerton ». «Parfois, avoir des arrêts et des départs dans la chanson aide nos éditeurs à vraiment décrocher ces révélations dramatiques. Lorsque les fans verront l’épisode, ils comprendront pourquoi il a été utilisé de cette manière. Toutes les houles et les cordes tourbillonnantes sont très délibérées et construites pour ce moment parfait.
Le moment a été un grand coup pour la maison d’édition boutique et le label Angry Mob Music, dont le co-fondateur / producteur exécutif / directeur principal de la création, Sean Harrison, ainsi que Debra Delshad, directrice principale des licences et de la synchronisation, et compositrice et interprète Steve Horner, a travaillé en étroite collaboration pour créer la synchronisation parfaite pour « Bridgerton ».
L’équipe d’Angry Mob était déjà en train de créer une sélection de reprises instrumentales lorsque la première saison de « Bridgerton » a été créée – interprétée par le Vitamin String Quartet de Los Angeles, ces reprises ont dépassé un milliard de flux en quelques semaines. Entendre les interprétations de chansons pop contemporaines a incité Angry Mob à l’action, Delshad et Kamps ayant eu des conversations pointues sur les scènes de la saison 2 de la série.
« Beaucoup de danse, de bals, de fêtes, de mariages », explique Delshad à propos de ce que Kamps a pu partager avec elle à propos de la saison à venir. « Sean et moi avons réfléchi ensemble et avons dressé une liste d’idées et de chansons. »
Les suggestions de Delshad sont informées en grande partie par la probabilité d’obtenir les chansons effacées, en tenant compte du nombre d’auteurs impliqués dans la chanson, qui est la société d’édition et si les parties prenantes sont avant-gardistes ou motivées par le dollar le plus bas.
« Je ne veux pas non plus enlever à un artiste qui a une chanson en tête à ce moment-là », dit-elle. « ‘Sign of the Times’ était toujours sur la carte. Il y avait plusieurs auteurs dessus, mais j’avais un pressentiment. Je savais que Steve serait capable de le faire sortir du parc et que ça sonnerait superbement. Je sentais que le camp de Harry Styles serait d’accord. Parfois, il faut suivre son instinct. Si je devais crier et crier ou mendier et plaider pour une chanson, je voulais le faire pour celle-ci.
Pour sa part, Harrison a pensé aux couvertures comme un projet d’album, pour lequel il pensait que la continuité serait la clé, et a choisi Horner comme seul compositeur. Issu lui-même d’un milieu de musicien, Harrison est un communicateur naturel pour ce que Delshad a exprimé comme nécessaire, apportant les sélections à Horner et comblant le fossé entre la création et la synchronisation. Le résultat est l’album de huit chansons de reprises de cordes appelé « Parallel Lines ».
Pour chaque couverture potentielle, Horner écoute d’abord la mélodie de l’original, l’imaginant traduite pour être jouée spécifiquement au violoncelle. Selon Horner, « Dans ma pensée, le violoncelle est le chef de file parce que c’est un instrument si riche et qu’il peut avoir une si grande gamme. J’imagine assez simplement la mélodie jouée sur un violoncelle. Si cela me semblait gênant, je tirais un son de violoncelle, je le jouais et je voyais à quoi ça ressemblait.
« Si la chanson réussissait ce test », poursuit-il, « je me demanderais si je peux vraiment capturer l’émotion de la chanson. Nous choisissons de grandes chansons pop vraiment emblématiques. Si je pense honnêtement que nous ne pouvons pas leur rendre justice, cela ne sert à rien. Nous devons être capables de ressentir la chanson avec des cordes et sans paroles.
Pour sa reprise de « Sign of the Times », Horner a utilisé une combinaison de cordes échantillonnées plus courtes et de cordes jouées plus longues, qu’il a interprétées, pour ainsi dire, à l’aide d’un contrôleur de souffle, « soufflant les notes plutôt que de les incliner ». C’est une manière organique et expressive de créer les versions de cordes dans la boîte qui ont beaucoup de caractère. C’est un match parfait pour les sons de la période Regency de « Bridgerton ».
« Je leur demande toujours de m’envoyer des morceaux au coup par coup lorsque les chansons sont en quelque sorte prêtes, afin que je puisse entendre la direction et que je puisse dire oui ou non », explique Delshad. « Quand ils m’ont envoyé ‘Sign of the Times’, j’ai dit, ‘Je dois envoyer ça maintenant.’ Ils ont dit : « Ce n’est pas fait » et j’ai dit : « Ce n’est pas grave ». Je veux l’intégrer tôt dans le mix. C’était comme si elle contenait tous les éléments dont Justin avait besoin.
La première réaction de Kamps en entendant la version pas tout à fait terminée du «Sign of the Times» de Horner a été: «Oh mon dieu! C’est magnifique. Je dois apporter ça au spectacle. Une chanson différente a été utilisée lorsque la scène a été tournée. Mais, au moment où il a atteint le poste, le showrunner Chris Van Dusen avait entendu la couverture de « Sign of the Times » et l’avait adoré pour cette scène.
Kamps déclare : « C’est vraiment un arrangement éblouissant. La chanson originale de Harry Styles m’a tout de suite accroché. En entendant la façon dont nous l’utilisons dans la série, ce moment a traversé de nombreuses permutations, et je suis heureux qu’ils aient atterri sur celui-ci. Cela a fini par être une chanson parfaite pour le moment où elle se trouve.