Steam Next Fest est facilement l’une de mes parties préférées du calendrier des jeux vidéo. Des tas de démos pour les jeux à venir apparaissent soudainement sur Steam et vous pouvez simplement en télécharger autant que vous le souhaitez et les essayer. Autant que je l’aime, je n’ai jamais vraiment trouvé de moyen de le couvrir de manière adéquate. Au fil du temps, cependant, une sorte de processus a émergé. J’entre avec quelques-unes de mes propres cibles, puis je demande aux personnes avec qui je travaille des recommandations, je cherche un peu en ligne et je cède finalement la place à un simple clic sur des choses. Le résultat final est aussi proche du hasard que je peux le faire volontairement, je pense. Cela me convient plutôt bien.
Ce que j’aime dans Steam Next Fest, lorsqu’il est abordé de cette manière chaotique, c’est que pendant une semaine de l’année, je me sens comme le héros de Quantum Leap, l’ancienne série télévisée (je sais qu’il y a une nouvelle version et je suis intrigué) sur un génie aimable qui a voyagé à travers le temps, sautant brusquement dans le corps des autres pendant quelques jours. C’est une belle vieille émission, et c’est aussi la raison pour laquelle certains quadragénaires, lorsqu’on leur tend une calculatrice, prendront toujours une expression exaspérée et commenceront à parler de « Ziggy ». Vous deviez être là. Quoi qu’il en soit, au lieu d’offrir un ordre ou toute sorte de structure significative à ce qui suit, plus tôt cette semaine, j’ai allumé le PC… et j’ai bondi.
Thronefall est un jeu sur lequel j’avais un œil depuis un certain temps, donc c’était un choix conscient. Il a été créé par l’équipe qui a créé Islanders, qui est l’un des constructeurs de villes les plus intrigants et orientés vers l’espace que j’aie jamais rencontrés, un vrai classique auquel je joue encore presque chaque semaine. Le prochain match de l’équipe semble au départ plutôt plus traditionnel, mais avec beaucoup de finition et beaucoup de place pour devenir vraiment compulsif.
C’est un jeu de city-builder et de tower defense. Vous vous promenez sur un petit cheval, en plaçant des bâtiments pendant la journée, puis en les protégeant des vagues d’ennemis la nuit. Les ennemis laissent tomber des pièces lorsque vous les tuez, et pendant la journée, vous pouvez utiliser les pièces pour acheter de nouveaux bâtiments ou améliorer les anciens. Les bâtiments peuvent générer des pièces pour vous, comme des maisons et des fermes, ou ils peuvent vous donner des soldats, comme des casernes, ou ils peuvent offrir une défense, comme des tours fléchées. Lecteur : une demi-heure a disparu très vite. Et quand je suis passé au deuxième niveau de la démo, j’ai vu une sélection de modificateurs à débloquer, qui visaient uniquement à rendre le jeu plus difficile et plus gratifiant. Gardez un œil sur celui-ci.
Wanderful se sent comme un endroit intelligent pour sauter ensuite. J’ai d’abord pensé que c’était une contrefaçon de Dorfromantik, un autre jeu de stratégie européen qui, comme Islanders, fait quelque chose de complexe à partir de quelque chose de très simple. En vérité, Wanderful prend des morceaux de jeux comme Dorfromantik et Islanders et crée quelque chose de nouveau. Voyons si je peux le décrire.
C’est un jeu qui consiste à collecter du mana en se promenant dans un paysage et à dépenser le mana dans des bâtiments. Mais les bâtiments dégagent tous des zones de forêt pour vous permettre d’aller plus loin, et vous dépensez du mana simplement en vous déplaçant. C’est donc un jeu dans lequel vous perdez toujours, en substance, et vous devez trouver comment gagner plus de mana que vous n’en dépensez d’un instant à l’autre. Les bâtiments que vous placez ont des capacités différentes en plus de défricher des forêts, et le style artistique est merveilleusement doux et coloré. Je suis souvent mort dans Wanderful, mais chaque fois que je mourais, j’avais l’impression d’avoir appris quelque chose. La vie est mouvement ici – je suis parti désireux de jouer plus. Je ne peux pas attendre le jeu complet.
Deux courtes expériences à découvrir ensuite. Venba a l’impression que je l’attendais depuis toujours. C’est l’histoire d’une famille indienne vivant au Canada dans les années 1980, et c’est axé sur la nourriture et la cuisine. La démo est une chose magnifiquement conçue : un peu d’histoire, que je ne gâcherai pas, et une tâche de cuisine simple : les idlis, les gâteaux de riz moelleux et moelleux qui semblent disparaître dès que quelqu’un les regarde.
Cuisiner à Venba est exactement comme je l’avais espéré. Vous lancez la radio, lisez la liste des ingrédients d’un livre de cuisine familial – un accessoire de jeu vraiment glorieux – puis vous poussez et poussez et assemblez les choses.
Il y a une astuce pour cuisiner les idlis – le cuiseur à vapeur que j’ai utilisé nécessitait des couches de tissu placées à intervalles réguliers, et les plateaux séparés ne cuisaient que s’ils voyaient chacun les idlis positionnés sur les trous de vapeur dans le plateau en dessous d’eux. C’était un plaisir absolu de résoudre tout cela, en particulier lorsque l’art est si coloré et net et que l’animation donne au jeu un tel rythme. Venba a été à la hauteur de mes espérances.
Dans une ville morte, quant à lui, était un jeu dont je n’avais jamais entendu parler. C’est un pixel 4X dans lequel les unités se contrôlent, et il se déroule sur une grille épaisse sur laquelle diverses ruines ont été dispersées. Vous créez des unités, puis elles errent dans le monde, découvrant la carte et donnant un coup de fer à tous les monstres qui se cachent là-bas. Gagnez des trucs pour monter de niveau et créer de nouvelles unités. Vous obtenez l’affaire.
Cela fonctionne en partie parce qu’il sait quand vous donner le contrôle – quelles constructions et recherches prioriser, oui, mais aussi quand sélectionner un ennemi pour toutes vos unités à viser. Et cela fonctionne en partie parce qu’il a cet aspect de pixel ancien qui lui donne l’impression d’être un objet trouvé dans un magasin de jeux fermé au début des années 1990. C’est intelligent et charismatique – une nécropole 8 bits évocatrice.
Passant à autre chose, Nour est un adorable jouet alimentaire. Invoquez du pop-corn ou hachez des tranches de viande, puis vissez le tout, mettez le feu, jetez-le en l’air, allumez-le au chalumeau. C’est arch et agréable d’interagir avec et je pense que mon fils de neuf ans, qui aime les vidéos Youtube colorées de slime et de Squishee, tombera dans un jeu comme celui-ci et n’en sortira plus jamais. Alors que nous nous précipitons à grande vitesse, Cosmic Wheel Sisterhood semble complètement fascinant – un jeu sur les sorcières et les démons dans lequel vous maniez un jeu de tarot et concevez même les cartes individuelles. J’ai besoin de plus de temps avec ça, et cette soirée est parfaite.
Ailleurs, quelques biggies. En garde ! reçoit beaucoup de presse en raison de son combat de style Arkham. C’est un jeu sur le fait d’être un combattant à l’épée espagnol, et c’est tout simplement merveilleux, plein d’esprit, pointu et vif à votre guise. Il emprunte intelligemment à Arkham, prenant la bataille de plusieurs personnes contre-lourde et vous encourageant à utiliser l’environnement pour gagner contre toute attente. Frappez les ennemis dans des porte-épées ou dans l’eau, étourdissez-les en les frappant avec une boîte ou poussez un seau au-dessus de leur tête. Puis riposte, balayez, poignardez et tout ça. Il est rompu avec des séquences de plate-forme vraiment intelligentes, et son ingrédient secret peut être l’Espagne avec tout son flair léger. De plus, j’étais à peu près à la moitié de la démo quand j’ai réalisé que, vraiment, les jeux d’Arkham concernent essentiellement le combat à l’épée sans les épées.
Après En Garde ! Je me suis retrouvé avec The Invincible, un jeu de science-fiction que j’ai reconnu grâce à une couverture d’Edge. Il est basé sur le travail de Stanislaw Lem, et après avoir parcouru tant de mondes au rythme effréné, ce fut un changement de rythme bienvenu.
The Invincible est un jeu narratif lourd et pesant qui vous enracine profondément dans son monde. Le mouvement est lent et durement gagné alors que vous explorez une planète sablée aux prises avec une technologie rétro encombrante et que vous vous inquiétez sans cesse de l’empoisonnement aux radiations. La démo a un bon sens du rythme lorsque vous choisissez un itinéraire à suivre, puis que vous vous faites piéger. Il n’y a pas de combat à proprement parler, mais le monde semble toujours mortel et, plus que tout, c’est une joie de regarder à travers une visière de combinaison spatiale des années 60 et d’interagir avec des gadgets qui ont des bascules marche-arrêt et des tubes à vide.
C’est moi alors. Est-ce un échantillon représentatif du Steam Next Fest ? J’en doute. J’ai joué à beaucoup plus de jeux sur lesquels je n’ai pas pris de notes, je l’admets, et beaucoup de choses là-bas ont également été couvertes ailleurs sur le site. Mais pour moi, la méthode Quantum Leap est le seul moyen d’accéder au Steam Next Fest et de garantir ensuite que je reviendrai dans un délai relativement court. Quel régal. J’espère que vous découvrirez de grandes choses lorsque vous ferez votre propre saut dans l’inconnu.
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