Si nous étions des méchants de ML Rio


Pour résumer: C’est l’histoire secrète, mais mieux écrite et avec moins d’appâts, et elle se concentre sur Shakespeare et non sur les mythes grecs. Dark Academia est ce genre, je l’aime tellement et ça me nourrit. Je suis tellement contente d’avoir enfin lu ceci, c’était vraiment délicieux. De plus, je parle de ma théorie pour la fin du dernier passé de cette revue pour rester à l’écoute, les amis!

« Le vrai ciel était énorme au-dessus de nos têtes, ce qui rendait ridicules nos miroirs et nos lumières scintillantes – la tentative futile de l’homme d’imiter Dieu »

Si nous étions des méchants suit Oliver, qui vient de sortir de prison. L’enquêteur principal chargé de son affaire il y a dix ans, qui a maintenant démissionné de la police, supplie Oliver de révéler la vérité sur ce qui s’est passé avec la partie fatidique qui a fait atterrir Oliver en prison il y a dix ans. Et c’est ainsi que commence l’histoire d’amis qui fréquentent une école de théâtre d’élite pour Shakespeare, où les personnages et les mots qu’ils deviennent chaque jour commencent à déformer leur propre perception d’eux-mêmes.

C’est une excellente académie noire, explorant le pouvoir des mots, des personnages et des émotions. J’aime Shakespeare, donc j’aime la façon dont cela s’est concentré sur ses œuvres et a intégré les pièces et les significations de ses œuvres dans le livre. L’accent mis sur l’émotion et le pathétique, au cœur de Shakespeare, devient ici central. J’ai adoré la façon dont l’auteur a traduit l’idolâtrie contemporaine de Shakespeare en quelque chose de si sombre et tordu. J’ai aussi adoré le fait que l’auteur ait incorporé le style de Shakespeare dans le livre. Par exemple, écrire un dialogue comme un scénario de pièce de théâtre et inclure des thèmes, des motifs et des dialogues de pièces de théâtre dans le texte. If We Were Villains a du sens si vous n’avez pas lu Shakespeare, mais je pense que cela s’enrichit énormément si vous AVEZ lu ses œuvres. Je pense que c’était un bon choix – les blagues et les rappels de Shakespeare à l’intérieur vous font vous sentir aussi prétentieux et intelligent que les personnages, et c’est juste une dynamique vraiment amusante à jouer.

« Lequel d’entre nous pourrait dire que nous avons été plus coupables que coupables ? Nous étions si facilement manipulés – la confusion a fait de nous un chef-d’œuvre.

Dans l’ensemble, nous suivons les personnages principaux. Au début, je pense qu’ils sont un peu stéréotypés et clichés, mais je pensais que Rio avait fait du bon travail en explorant ces clichés et en analysant pourquoi et comment les gens catégorisent les personnages et les gens.

Oliver – Le personnage principal. C’est le « bon gars », généralement gentil, il veut juste que tout le monde soit amis et maintienne la paix. Il est un peu naïf, un peu peu sûr de lui, mais aussi sympathique que puissent être ces personnages.

➽ James – Colocataire et meilleur ami d’Oliver. Il est populaire, un grand acteur, et obtient généralement les grands rôles de héros tragiques.

➽ Richard – Vraiment, est à la hauteur de son surnom de bite. Les Henry Winters, si vous voulez. Mais les professeurs sont préférés et obtiennent tous les rôles de héros héroïques.

➽ Alexander – L’ami drôle. Il est gay et latinx. Connu pour faire la fête/boire/droguer. Il était l’un de mes préférés parce qu’il était si drôle. Obtient généralement les personnages amusants.

➽ Meredith – la petite amie de Richard. « La femme sexy et sensuelle ». Elle obtient tous les meilleurs rôles féminins.

➽ Filippa – Mystérieuse et gentille. Personne ne sait grand-chose sur elle, mais elle s’entend bien avec Oliver. Elle, comme Oliver, obtient généralement les parties restantes parce que personne ne sait vraiment ce qu’est « son truc ».

Wren – Cousin de Richard, détendu et modéré, essayant généralement d’être l’équilibre entre Richard et le reste du groupe. Elle est assez proche de James.

Une chose que j’ai vraiment aimée, c’est la façon dont les personnages typés en termes de pièces de Shakespeare ont à la fois informé et déformé leur caractérisation. Les personnages « deviennent » presque leurs parties, ce qui rend difficile de déterminer où commence et se termine leur jeu et leur personnalité réelle. Peut-être qu’agir est une personnalité et que la personnalité est jouée et c’est la même chose ? C’est le genre de questions que Rio pose tout au long de ce livre, ce qui fait que ses personnages deviennent de plus en plus complexes et difficiles à cerner tout au long du livre. Je pensais que la façon dont elle sapait mais jouait aussi dans les stéréotypes – du héros tragique à la séductrice, en passant par l’acolyte drôle, le meilleur ami fidèle – était vraiment intéressante et une façon de faire ressortir une caractérisation que je n’avais vraiment jamais vue auparavant. De plus, la façon dont les personnages essaient d’échapper à leur destin assigné s’ils ne sont pas bons – par exemple, un héros tragique – m’a vraiment fait mal au cœur. Lorsque [ THAT CHARACTER ] dit qu’il ne veut plus être un héros tragique, il veut être le héros d’une comédie romantique. Wow, MON COEUR.

« Est-ce que vous blâmez Shakespeare pour tout ça ? »
« Je le blâme pour tout ça. »

L’écriture en Si nous étions des méchants était aussi très beau. Je me suis retrouvé à tabasser BEAUCOUP de ce livre parce qu’il était si merveilleusement écrit. La prose était un bon équilibre entre prétentieux et fleuri, une caractéristique du genre, mais pas trop incompréhensible. J’ai aussi adoré la façon dont l’atmosphère et le cadre ont été établis. Rio a créé un cadre tellement tacite et tangible, avec les odeurs, les images et le ton si faciles à imaginer. J’ai aimé la façon dont elle a utilisé les conventions shakespeariennes pour établir des éléments de l’histoire, mélangeant la prose et le jeu d’une manière si intelligente. Les

« Le ciel était clair et calme, les étoiles nous regardant curieusement depuis un large dôme indigo. L’eau aussi était calme, et je me suis dit, quels menteurs ils sont, le ciel et l’eau. Immobile et calme et clair, comme si tout allait bien. Ce n’était pas bien, et vraiment, ça ne le serait plus jamais.

En tout cas, j’ai tellement adoré ce livre. Un vrai régal et un délice pour ceux d’entre nous qui aiment Shakespeare et l’art et aiment ressentir des émotions mais qui ne peuvent pas le supporter. De plus, je vivais pour le genre de chose romantique m/m qui se passait, et je mourrais littéralement pour Oliver et son bonheur. Quoi qu’il en soit, si vous aimez les livres d’ambiance, l’angoisse, l’histoire secrète, Shakespeare, les amitiés fragiles et le drame, vous devriez lire ce livre.

OK ET MAINTENANT JE PARLE DE MA THÉORIE À LA FIN DONC SPOILERS !!! ??
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Bien. James est bien vivant. Et voici ma défense de cette déclaration

Écoutez, je vais vous faire un bref résumé de Périclès.
Fondamentalement, Périclès a à la fois une femme et une fille qu’il pense mortes pour la majorité de la pièce. Il navigue dans l’océan pour mourir parce qu’il pense que tous ceux qu’il aime sont partis, mais il découvre ensuite que sa femme et sa fille sont en réalité en vie, et la dernière partie de la pièce est que Périclès est réuni avec eux deux. Périclès est une pièce intéressante car elle est montée comme une tragédie mais se termine comme une comédie – c’est-à-dire dans les comédies shakespeariennes, le drame est résolu lorsque les personnages présumés morts se révèlent vivants, ou lorsque deux personnages séparés par les circonstances finissent par se marier.

Alors, comment tout cela se rapporte-t-il? Premièrement, James dit qu’Oliver est Périclès, ce qui est important car Périclès est le seul héros tragique qui connaît une fin heureuse. Au lieu que tout le monde meure, il récupère tout le monde à la fin. Deuxièmement, James envoyant la lettre de Périclès est important car cela fait référence au moment où Périclès pense qu’il se noiera en mer avec sa femme, pour découvrir qu’elle ne s’est jamais noyée en mer et qu’elle est vivante. Par exemple, Périclès est le héros qui récupère tout, même lorsque tout le monde pense que lui et toute sa famille sont morts. De plus, James dit qu’à un moment donné, il a fini de jouer le héros tragique et veut faire une comédie à la place, c’est-à-dire quand tout le monde est heureux à la fin. ENFIN, James et Richard sont tous deux comparés au moineau dans Hamlet, et le moineau est une métaphore pour fuir quelque part où vous pouvez être sans culpabilité et échapper à votre passé.

Quoi qu’il en soit, peut-être que j’y arrive, mais je veux juste qu’ils soient heureux, alors oui, j’ai l’intention de lire toutes les fanfics du monde et de vivre dans le bonheur en imaginant cela jusqu’à ce que je sois. Passez une bonne journée monsieur!



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