Cette discussion sur la façon dont Elle-Hulk utilise ses côtés narratifs et briser le quatrième mur contient des spoilers pour toute la saison 1 sur Disney +.
Elle-Hulk a une relation très compliquée avec son public. Littéralement.
L’un des dispositifs narratifs les plus intéressants sur Elle-Hulk est la conscience de Jennifer Walters (Tatiana Maslany) du quatrième mur et sa capacité à s’adresser directement au public qui regarde à la maison. Ce n’est pas une idée radicale, notamment dans le monde de la bande dessinée. Après tout, l’appareil a été retiré directement du matériau source. Même en termes d’adaptations en direct, Dead Pool a rendu le public à l’aise avec l’idée d’un super-héros parlant devant la caméra.
Briser le quatrième mur est un dispositif avec des implications intéressantes. De toute évidence, cela crée un sentiment d’intimité entre les personnages et le public. Ces enfants qui ont grandi en regardant Clarisse vous explique tout J’avais l’impression que Clarissa Darling (Melissa Joan Hart) leur parlait vraiment, parce que… elle l’a fait. S’il est bien fait, la rupture du quatrième mur peut démolir le retrait que le public ressent de l’action qui se déroule sur l’écran de verre devant lui. Cela les fait se sentir plus que des observateurs.
Il y a un élément paradoxal. Alors que le personnage brisant le quatrième mur entraîne le public dans sa propre histoire, l’arbitraire de la vanité renforce l’artificialité du drame qui se déroule autour d’eux. Le cinéma et la télévision sont évidemment plus que de simples «commérages sur des gens imaginaires», mais un personnage brisant le quatrième mur renforce également la conscience du public du quatrième mur. Il est clair que le public ne regarde pas un documentaire, mais quelque chose de construit.
Dans les émissions destinées aux adultes, les implications de la technique vont plus loin. Si briser le quatrième mur instaure une intimité avec un protagoniste, il engage aussi le public. Le public prend conscience de son rôle comme un public – de sa participation et de son habilitation au drame simplement en choisissant de le regarder. Château de cartes Le showrunner Frank Pugliese a expliqué comment les quatrièmes ruptures de mur de Frank Underwood (Kevin Spacey) ont créé « un certain type de complicité avec le public ».
À travers Elle-Hulk, Jen utilise les pauses du quatrième mur de diverses manières assez simples. Elle les utilisera souvent pour fournir une exposition au début d’un épisode. Elle les utilisera également pour donner au public un aperçu de sa vie intérieure. Elle les utilise en outre pour faire des blagues sur la série et sa relation avec le plus grand univers cinématographique Marvel (MCU). Dans la finale, « Whose Show Is This? », Elle pousse assez loin, au point que Jen confronte son propre personnel de rédaction.
Cependant, il y a quelque chose d’intrigant dans le ton des conversations de Jen avec son public. Il y a un sentiment récurrent de quelque chose qui s’approche de l’agression passive dans ces échanges. Jen est amicale et ouverte, mais une grande partie de sa narration souligne le sentiment que le spectacle existe davantage au service du plaisir perçu du public plutôt que du sien. Parfois, il semble que Jen soit piégée dans la série que les scénaristes supposent que le public veut, plutôt que ce que Jen veut.
Cela ressort clairement de la scène d’ouverture du premier épisode. Elle-Hulk ne commence pas avec l’histoire d’origine de Jen. Cela commence par le fait que Jen se prépare à aller au tribunal et doit ensuite interrompre cela pour une longue histoire d’origine. « C’est vrai, je suis un Hulk », avoue-t-elle au public dans son premier aparté, favorisant ce sentiment d’intimité. Elle précise ensuite: « Et je suppose que vous ne pourrez pas vous concentrer sur cette émission amusante d’avocats tant que vous ne saurez pas tout à ce sujet. »
Ceci est frappant car Elle-Hulk n’était pas initialement destiné à s’ouvrir avec un épisode d’origine de flashback étendu. « La plupart du pilote que vous voyez était en fait l’épisode 8 », a déclaré la rédactrice en chef Jessica Gao à Variety peu de temps après la première. « Nous avons attendu la toute fin de la saison pour vraiment révéler son histoire d’origine. » Elle a expliqué: « Il y a eu plusieurs facteurs qui ont conduit à la décision, mais en fin de compte, nous venons de réaliser que les gens voulaient vraiment connaître cette information plus tôt. »
Il s’agit d’une perturbation du flux du spectacle, faite sur l’hypothèse des attentes du public. C’est un thème récurrent dans les apartés de Jen. Cela est particulièrement évident en ce qui concerne les camées de la série de personnages établis comme Bruce Banner (Mark Ruffalo), Emil Blonsky (Tim Roth), Wong (Benedict Wong) et Daredevil (Charlie Cox). Plus que toute autre émission de streaming en direct de Marvel Studios, Elle-Hulk s’appuie sur un flux d’apparitions de personnages reconnaissables.
On avait souvent l’impression que Marvel Studios était plus anxieux à propos de Elle-Hulk qu’il ne l’avait été à propos de n’importe quelle émission de streaming précédente. Il y a plusieurs raisons pour lesquelles cela aurait pu être le cas. Il y avait le contrecoup inévitable évident de diverses sections d’Internet, que l’émission a réussi à prédire. La série de neuf semaines de Elle-Hulk était la plus longue série d’une émission en streaming en direct depuis WandaVision. L’émission poussait également les genres, se positionnant comme une « émission d’avocat amusante ».
Dans « Is This Not Real Magic? », Jen fait référence à l’apparence de retour de Wong en tant qu ‘ »armure Twitter ». Notamment, les seuls épisodes sans apparitions majeures étaient « Mean, Green, and Straight Versed into These Jeans » et « Just Jen », arrivant au milieu de la saison. « Mean, Green, and Straight Versed into These Jeans » s’est terminé par une photo du casque de Daredevil, seulement pour que « Just Jen » s’ouvre avec Jen taquinant le public sur le fait qu’il ne s’agissait que d’un « épisode de mariage autonome ».
Dans « A Normal Amount of Rage », Bruce explique à son cousin comment la « thérapie comportementale dialectique » permet de « tenir deux vérités opposées en même temps ». On a souvent l’impression Elle-Hulk essaie de faire exactement cela. Il essaie d’être son propre spectacle tout en respectant les obligations externes qui lui sont imposées par l’univers partagé plus large. Paradoxalement, Elle-Hulk se sent à la fois le plus éloigné et le plus proche des exigences de la continuité plus large. Cette tension se joue dans le dialogue de Jen avec le public.
Cela est plus évident au début du troisième épisode de la série, « The People vs. Emil Blonsky ». Elle se tourne vers la caméra, comme si elle percevait de la déception. « Je sais que vous avez hâte de voir Wong », dit-elle au public. « Je comprends. Je veux m’assurer que vous ne pensez pas que c’est une de ces émissions de type « camée chaque semaine ». Ce n’est pas. Eh bien, sauf Bruce. Et Blonsky. Et Wang. Rappelez-vous juste à qui appartient cette émission. Cela ressemble presque à une tentative de jeu de pouvoir d’un personnage à l’intérieur Le narrateur.
Au fur et à mesure que le spectacle se développe, le dialogue de Jen avec le public devient plus accusateur. Lorsque sa vie s’effondre dans « Whose Show Is This? », Elle défie le spectateur: « Est-ce ce que vous voulez? » Lorsque la finale se transforme en une séquence de combat absurde typique d’émissions comme WandaVision ou Le faucon et le soldat de l’hiver, elle exprime sa propre frustration, mais sollicite aussi directement l’opinion du public : « Est-ce que ça marche pour vous ? L’implication tacite est que le public force répondez « oui ».
Après tout, même parmi les fans enthousiastes qui regardent la série, une grande partie du discours autour de la série revient à attendre que Daredevil apparaisse dans l’avant-dernier épisode, « Ribbit and Rip It ». Bien sûr, ce n’est pas une surprise étant donné la quantité de publicité de la série autour de Daredevil, mais c’est quand même étrangement décourageant. Elle-Hulk semble parfaitement conscient qu’une partie non négligeable de son public ne regarde pas pour voir cette « émission amusante d’avocats », mais plutôt pour voir une référence de continuité.
En fin de compte, le point culminant de « Whose Show Is This? » trouve Jen se battant pour affirmer le contrôle de son récit, sortir de la série et affronter KEVIN, l’algorithme sensible qui gère Marvel Studios, dans ce qui semble être la blague la plus tendue « battre le public à la punchline » de l’histoire du studio. « C’est mon émission », proteste-t-elle. L’intelligence artificielle répond : « Incorrect. C’est le spectacle de KEVIN. Néanmoins, Jen plaide pour sa résolution préférée aux grands arcs de la série.
En surface, KEVIN l’écoute. La fin est réécrite pour que Todd Phelps (Jon Bass) n’obtienne pas de super pouvoirs, et donc Emil n’est plus sous sa forme Abomination – même s’il va en prison pour avoir violé sa libération conditionnelle pour s’être transformé en sa forme Abomination. Cependant, Jen n’obtient toujours pas ce qu’elle veut. Au lieu de cela, KEVIN fait quelques changements superficiels et cela est présenté comme une victoire pour Jen. Elle a enfin pris le contrôle de son propre récit.
L’un des points de discorde sur la finale est le caméo du cousin de Jen, Bruce. « Bruce est censé revenir pour expliquer ce qu’il faisait », commence KEVIN, expliquant le genre de service de fans mandaté par l’entreprise que Bruce était censé assumer. « Nous allions présenter… » Jen le coupe. Cependant, KEVIN obtient finalement son propre chemin. Bruce apparaît encore plus tard dans l’épisode, présentant son fils Skaar (Wil Deusner).
Cette décision aurait été prise par « l’homme lui-même », le président de Marvel Studios, Kevin Feige. Comme on pouvait s’y attendre, Internet s’est déchaîné à ce sujet, spéculant sur ce que cela signifie pour de futurs projets potentiels comme Hulk de la guerre mondiale. Elle-Hulk aurait peut-être eu une petite marge de manœuvre créative pour être un «spectacle d’avocat amusant», mais en abandonnant tellement de lui-même. Jen s’est souvent sentie comme une passagère dans sa propre émission, redevable de camées comme ceux de Daredevil ou Skaar.
Les pauses du quatrième mur de Jen ajoutent une tension intéressante à cela, car elles blâment au moins une partie du public. La narration de Jen est ancrée dans l’hypothèse que le spectateur à la maison surveille en grande partie ces blagues et références, et Jen se sent consciemment redevable aux caprices de ce public présumé. KEVIN est peut-être le méchant surprise qui attend à la fin du spectacle, mais Elle-Hulk suggère que son public pourrait également être une force antagoniste.