Shazam ! Critique de Fury of the Gods

Shazam, la joyeuse énergie des adolescents de 2019 ! apporté au monde cinématographique des héros de DC était une bouffée d’air frais à côté de la sombre granularité des versions de Zach Snyder des personnages de la Justice League. Cependant, c’est la recherche émouvante de Billy Batson pour sa famille biologique – et la prise de conscience que la famille qu’il rêvait d’avoir était devant lui depuis le début – qui l’a aidé à obtenir plus de résistance que beaucoup d’autres films de ce genre. La suite, Fury of the Gods, manque malheureusement une partie de ce cœur. Cette fois, nous voyons les Shazamily mettre leurs nouvelles capacités à l’épreuve contre un trio de divinités mortelles installées sur la Terre envahissante, et bien que l’iconographie du mythe grec que les méchants apportent à la table donne à toutes les personnes impliquées une boîte à jouets de Pandore considérablement augmentée pour jouer avec, le le film trébuche sur certaines bases de la narration qui laissent la suite moins puissante que la première.

Prises collectivement, les méchantes Filles d’Atlas représentent un mouvement latéral pour le rôle d’antagoniste dans l’histoire de Shazam. Dans l’original, le Dr Sivanna de Mark Strong n’avait pas vraiment de personnalité à proprement parler, mais son rôle de repoussoir avide de pouvoir pour les insécurités de Billy (Asher Angel) a gardé les enjeux personnels au centre de l’attention tout au long. En revanche, la rancune titanesque des Filles contre les Shazamily – et le sorcier prométhéen (Djimon Hounsou) qui les a habilitées – n’a pas le même crochet propre. En conséquence, leur plan pour dépasser le royaume de Billy semble trop compliqué pour ce film de super-héros, et sa dépendance aux quêtes de récupération et aux jeux de garde vieillit rapidement. Tout ça avant même de prendre en compte que leur plan ultime très rechape de près celui que nous avons déjà vu dans un autre film de DC.

Les grandes lignes de cette action peuvent sembler familières, mais à son crédit, le réalisateur David F. Sandberg excelle à tisser des moments amusants pour donner à cette histoire un peu plus d’identité. Faire une pause pour donner aux frères et sœurs adoptifs le temps de dire comment, même face à la menace de fin du monde que les filles apportent à Philadelphie, elles sont toujours assez excité ils peuvent combattre un dragon, ce qui ajoute de la personnalité à ce qui aurait autrement pu être une resucée sèche.

Ce que les filles manquent de motivation communiquée de manière convaincante, elles le compensent en présence d’écran. Ils sont dirigés par Hespera, et la maîtrise quasi totale d’Helen Mirren de la fonction de son personnage en tant que méchante principale, mais aussi en tant que femme hétéro confiante et confiante face aux bouffonneries de Shazamily est délicieuse. Sa performance m’a laissé souhaiter que Fury of the Gods ait trouvé plus de temps pour utiliser ces bonnes et bonnes vibrations Mirren pour mieux vendre l’investissement personnel des Daughters dans le conflit.

Sa sœur Kalypso (Lucy Liu) se sent comme une redondance pour Hespera, bien que son ensemble de pouvoirs mène à certains des moments d’action les plus mémorables de Fury of the Gods – y compris une séquence d’ouverture effrayante qui rappelle la scène de la salle de conférence du premier film . Mais avec Hespera représentant les Filles dans la plupart des conversations, Kalypso se sent terriblement garanti et laisse le dieu de Liu sans rien. mais fureur de travailler avec. Anthea de Rachel Zegler s’en sort mieux en tant que voix de la raison, et sa fermeté et son charme sont les bienvenus dans des situations impliquant à la fois ses sœurs plus impétueuses et le meilleur ami perpétuellement décalé de Billy, Freddy Freeman (Jack Dylan Grazer).

Leurs pouvoirs et leur lignée divine créent des opportunités pour Sandberg d’intensifier le spectacle, mais les solutions imaginatives de Shazamily pour contrer les filles maintiennent cette action ancrée dans la réalisation des souhaits des super-héros qui sert de colonne vertébrale à la série. Les moments où les enfants proposent des solutions loufoques pour les problèmes sérieux sont gratifiants, mais l’action de Fury of the Gods commence à être un peu fatigante au début du troisième acte, où des créatures mythologiques identiques sont introduites pour distraire essentiellement les héros qui obtiennent moins d’écran. temps pendant que Shazam fait le monologue avec les méchants. Il n’y a rien d’autre que l’enthousiasme sans bornes des enfants pour la lutte contre le crime qui différencie l’action de Shazam d’innombrables autres films de super-héros, et plus l’action s’éloigne de cette vanité, plus elle devient oubliable.

Pour sa part, Freddy reste une boule chaotique d’anxiété, de nerdness et d’esprit, et son temps d’écran accru ici est un sous-produit évident d’un gambit de suite classique: céder du temps qui aurait pu être mieux utilisé sur l’histoire du protagoniste pour mettre en évidence un personnage qui a éclaté de manière inattendue avec les fans la dernière fois. Grazer marque la plupart des moments les plus drôles de Fury of the Gods et maintient cet élan à travers des scènes qui l’obligent à transmettre de manière réaliste la terreur qu’un enfant peut ressentir s’il est confronté au jugement des dieux. C’est la réaction horrifiée de Grazer à un acte de violence particulièrement impitoyable infligé à un ami qui fonde la méchanceté des Filles sur quelque chose de reconnaissable après un premier acte qui les voit surtout opérer en arrière-plan.

Il n’y a pas grand-chose à ne pas aimer dans la performance de Grazer dans le vide, mais c’est ce qui manque à Fury of the Goes en raison de sa concentration sur lui qui fait de l’exubérance de Freddy une épée à double tranchant. Il ne manque pas de scènes d’action ou de grands rires, mais avec un énorme six Shaziblings (vous pouvez avoir ça, WB), trois filles d’Atlas, deux parents adoptifs, un sorcier, un dragon et un stylo sensible tout en jeu, il a souvent l’impression qu’il y a très peu de temps pour la lutte majeure (et très ironique) de Billy ici : il est terrifié à l’idée d’être à nouveau abandonné une fois qu’il aura 18 ans.

Angel, qui partage déjà une partie importante du temps d’écran de Billy avec Zachary Levi, se sent bloqué par le scénario. Lorsque Billy s’amuse et s’amuse, c’est généralement lorsqu’il est sous forme de Shazam, ce qui laisse à Angel le peu de temps pour transmettre la mélancolie du personnage. La résolution de l’arc de Billy semble totalement insatisfaisante, à la fois en raison de l’implication limitée d’Angel dans sa transmission et de la rapidité avec laquelle tout est lié. Dans la vie, un malentendu dissipé par une conversation courte et rassurante peut être cathartique… dans un film, cependant, tout l’arc émotionnel d’un personnage résolu de la même manière est frustrant.

Quant à l’incarnation de Shazam par Levi, le mot qui sonne le plus fort ici est « cohérent ». Le caractère enfantin de Billy Batson apparaît toujours clairement dans la performance de Levi, mais son doute de soi mélancolique occasionnel ne remplace pas vraiment la mine d’or comique de Billy apprenant à être à la fois un adulte et un super-héros la dernière fois. Le reste de la Shazamily – ceux avec et sans pouvoirs – tombent dans des positions de soutien prévisibles, avec peu à contribuer autre que des blagues non spécifiques au personnage. L’itération adulte de Meagan Good du plus jeune frère Darla est la seule exception, bénéficiant du large écart d’âge entre les formes d’enfant et de super-héros de Darla.