Shannon Tindle de Lost Ollie raconte des histoires qui comptent, travaille avec ILM et plus [Exclusive]

La musique joue un rôle important dans l’histoire. Comment travaillez-vous l’intégration de la musique dans le spectacle ?

J’écris de la musique et du son dans tous mes scripts. Je pense que ce sont des éléments essentiels à la réalisation de films qui, je pense, sont souvent négligés. Certaines d’entre elles viennent aussi du fait que je suis un grand fan de bandes dessinées et que j’adore les effets sonores comiques. Eh bien, je vais les écrire dans le script.

Mais surtout là où j’ai grandi, beaucoup de contes se passent sur le porche arrière où vous chantez et partagez de vieilles chansons de montagne. Il y aurait donc toujours eu un élément musical. Et j’écoute toujours de la musique quand j’écris, et j’écoute des chansons encore et encore et encore. Et certaines de ces chansons ont fait leur chemin dans le film. L’un d’eux est « Once Upon Another Time » de Sarah Bareilles. C’est une chanson que j’écoutais constamment. En fait, j’ai écrit cette séquence en écoutant cette chanson parce qu’elle était si parfaite. J’étais comme, « Pouvons-nous s’il vous plaît obtenir les droits pour ça? »

« I’m So Lonesome I Could Die » de Hank Williams était toujours là. C’était drôle aussi, parce que quand c’était dans le scénario et que nous allions au casting, Tim Blake Nelson était notre premier et vraiment unique choix pour Zozo. Nous avons donc eu beaucoup de chance de l’avoir, mais son agent était comme – et puis nous avons rencontré Tim, et il a dit la même chose – il est comme, « Hé, je veux faire ça, mais je veux m’assurer que je peux chanter du Hank Williams là-dedans. » Et je me suis dit : « Oui, absolument. Si je peux t’en donner plus, je le ferai. » Et donc Tim en fait… lors des appels, il apportait sa guitare et il jouait de la guitare. Et il chantait un peu.

Mais pour moi, la musique raconte tellement d’histoires qui ne sont pas dites. Même s’il n’y a pas de paroles, ça en dit tellement. Et cela place le monde dans un endroit. Scott Stafford, qui est notre compositeur et qui est un bon ami à moi, il était important pour moi que nous entendions réellement une partie de la langue vernaculaire musicale du Sud où j’ai grandi, et la famille de Scott est originaire de Virginie-Occidentale. Il connaissait donc la musique. Il connaissait les instruments. En fait, il a appris lui-même à jouer du dulcimer pour le score.

Le dossier que je lui ai donné était « Le Seigneur des Anneaux des Appalaches ». C’est comme ça que je veux que ça sonne. » Et il a livré. Il y a aussi des moments où il prend en charge des chansons qui sont à l’écran avec une partition. Il y a donc ce moment où Rosie chante dans l’épisode 2 et Scott soutient cela avec une partition après être sorti d’un moment acapella. Et puis la chanson de fin du dernier épisode où nous retournons rêver, Scott a également soutenu cela.

Vous voulez que tout se sente d’une seule pièce, comme si, sur le plan sonore, cela faisait partie de la même chose. Même si vous ne sélectionnez pas le genre de musique spécifique, vous voulez qu’il corresponde tonalement. Et le ton est une chose si difficile à proposer, mais si vous jouez une chanson pour quelqu’un et Justine von Winterfeldt … Je vais parler d’elle pendant une seconde. C’est notre superviseur musical. Elle est la déesse reine des playlists. Elle travaille avec moi sur « Ultraman » en ce moment et elle lira le script, elle vous donnera une playlist, et vous vous direz, « Oui, c’est la série. » Et donc vous pouvez donner cette liste de lecture à quelqu’un, ils l’entendent. Et même les choses que j’ai du mal à présenter, ils entendent la musique et ils disent, « D’accord, je comprends ce que tu cherches. » Donc, c’est une question de ton.