Severance Composer sur la façon dont ce thème étrange s’est réuni et l’œuf de Pâques que vous n’avez probablement pas attrapé [Interview]

Comment avez-vous abordé la création des thèmes pour des personnages comme Mark, qui sont séparés ?

C’est une très bonne question, et elle parle en fait de la genèse de notre processus créatif. Je pense que lorsque j’ai lu le script pour la première fois et que j’ai commencé, ma première pensée a été: « Oh, d’accord, nous devons avoir une dichotomie entre innie et outie. »

Ben est tellement intuitif avec la musique. Et j’adore travailler avec Ben, et la raison principale est que je fais tellement confiance à son intuition, et c’est quelque chose que nous avons développé au fil des années. Nous nous sommes vraiment retrouvés avec un thème principal et non deux. Dans la mesure où il y a un langage innie et outie dans la musique, le monde de Mark’s innie et le monde de Lumon sont définis par du jazz optimiste.

Mais finalement, le spectacle est vraiment défini par un seul mystère. Je pense que le mystère de ce qui est au cœur du travail qu’ils font là-bas est ce qui définit le spectacle. Et je pense qu’en fin de compte, même s’il semblait logique d’avoir cette dichotomie innie-outie, ce qui fait fonctionner le spectacle, c’est cette poussée singulière d’éplucher les couches de l’oignon et de comprendre ce qui est au cœur du spectacle.

Au fil de la saison, il y a une progression du moment où les choses deviennent plus intenses pour les personnages. Pouvez-vous parler un peu de la façon dont vous travaillez pour comprendre que, sur le plan musical, comment les enjeux augmentent?

Je veux dire à un certain moment, nous avons pris une décision. C’est quelque chose que Ben et Jeff Richmond, l’éditeur, et moi-même avons compris. Nous avons compris qu’à partir de la fin de l’épisode huit, tout au long de l’épisode neuf, cela allait être entièrement composé. Et ça allait ressembler à un morceau de musique. Non seulement qu’il y avait de la musique partout, mais cela allait ressembler à une idée continue.

Au début de la série, c’est très libre. Il y a tellement d’espace musical et le spectacle a beaucoup d’espace. Et puis, à mesure que les choses s’intensifient vers la fin, il y a beaucoup de motivation. Nous avons donc développé ce langage. Et puis finalement, cette langue commence à s’infiltrer dans la série avant huit et neuf ans, mais nous avons planté des graines pour cela. À la fin, c’est vraiment au volant avec ce genre de bas-ventre lancinant, percussif mais subtil.