Severance Cinematographer sur l’utilisation de la lumière et des ténèbres pour créer cette esthétique étrange Innie [Interview]

Je sais que vous avez déjà travaillé avec Ben Stiller, mais je suis curieux de savoir comment il vous a présenté « Severance » au tout début, lorsqu’il vous a fait participer au projet. Comment vous a-t-il décrit l’émission et qu’est-ce qui vous a intéressé ?

Ben et moi avons travaillé ensemble sur « Dannemora » et d’autres petites choses, et « Dannemora » était un assez gros et long projet pour nous deux — c’était la première série limitée que j’ai faite, la première série télévisée que j’ai faite, et la première [dramatic] séries télévisées qu’il a faites. Grâce à cela, nous avons vraiment développé une grande confiance créative, alors il m’avait envoyé des projets ici et là, testant les eaux sur ce qu’il voulait faire ensuite. Et puis il m’a envoyé ça en disant que c’était quelque chose qu’il aimait vraiment et qu’il pensait que ça pouvait avancer. Il vient de m’envoyer le script, il n’a vraiment rien dit. D’habitude, il ne dit rien quand il m’envoie des trucs, et puis je réponds juste.

J’ai répondu en disant : « Scénario intéressant, mais je ne sais pas si c’est quelque chose que j’ai envie de tourner. » Je l’ai regardé peut-être plus d’un point de vue égoïste un peu là-bas, juste à cause des environnements qui étaient sur papier – bureaux, fenêtres, sous-sol – ce sont des décors sans rien. J’en avais plus peur, je pense, que de vouloir le faire.

C’est évidemment un espace de bureau souterrain, mais il a un look très spécifique, un look très rétro, une ambiance très open-space mais claustrophobe. Comment avez-vous contribué à cette esthétique ? Quelle a été votre inspiration pour porter cela à l’écran?

Eh bien tout d’abord, c’était juste écrit comme un bureau. Ce n’était pas écrit « bureau du milieu du siècle avec toutes ces choses visuelles ». Donc, il nous a fallu trouver quelques références visuelles prêtes à l’emploi, et je pense que pour moi, il s’agissait vraiment de pousser l’esthétique autant que possible. J’avais tellement peur qu’il ne s’agisse que d’une émission de bureau, et que ce soit juste beige, que je poussais vraiment pour trouver des références visuelles vraiment frappantes. Je suis tombé sur ce livre intitulé « Office » de Lars Tunbjork, et ce livre, pour moi, a vraiment défini une grande partie de l’esthétique et où nous pouvions aller visuellement. Cela m’a montré qu’il peut y avoir tellement de beauté et de simplicité dans l’absurdité d’un bureau, et vous pouvez vraiment rendre tout visuellement iconique d’une certaine manière, comme même un stylo peut être vraiment beau.