Le showrunner et co-créateur John Hoffman savait que le premier moment de Charles, Oliver et Mabel dans le même espace exigu devait répondre et renverser les attentes à la fois.
Bienvenue à C’est un succès ! Dans cette série, IndieWire parle aux créateurs et aux showrunners derrière quelques-uns de nos programmes télévisés préférés du moment où ils ont réalisé que leur émission était en train de devenir un succès.
Le « vrai crime » et les « attentes » semblent toujours former un curieux couple. Pour chaque auditeur/lecteur/observateur vorace qui veut que tout ce qui se trouve devant lui suive un rythme et une trajectoire familiers, il y a un journaliste/scénariste/réalisateur qui cherche à renverser ces attentes de l’intérieur.
Il n’est donc pas surprenant que les premières minutes de « Only Murders in the Building » parviennent à gérer ces deux objectifs en même temps. Il y a la table de voix off, mais avec un but inattendu. C’est utiliser un personnage principal pour situer le public dans un monde particulier, seulement il y en a trois. Et cela ne perd absolument pas de temps pour rassembler Charles-Haden Savage (Steve Martin), Oliver Putnam (Martin Short) et Mabel Mora (Selena Gomez) dans le même ascenseur de l’immeuble qu’ils partagent, même s’ils ne le font pas tous au départ. ne pas se soucier de la compagnie de l’autre.
L’émission met toutes ces roues en mouvement sur la page, mais comme l’a expliqué le showrunner et co-créateur John Hoffman à IndieWire, un véritable point décisif de l’émission était de voir si cette première scène d’ascenseur avait transmis suffisamment d’informations et d’intrigues pour garder un public curieux accroché. Pour un lieu unique et apparemment simple, les ascenseurs « Only Murders in the Building » représentaient un défi technique et logistique. Pourtant, cela a également formé une toile de fond qui a aidé le trio au centre du spectacle à faire une première impression puissante. Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
Quelles conversations avez-vous eues sur la façon de structurer l’ouverture de la série, pour vous assurer que nous en savons au moins un peu sur ces trois personnages avant de les voir tous ensemble dans l’ascenseur ?
La grande question de toute la série pour moi était : « Au-delà de l’intrigue, du récit et de tout le reste, comment ces trois personnes travaillent-elles ensemble ? Comment ces trois personnes adapter ensemble? » Et nous ne le savions que quelques semaines avant que notre premier tableau ne lise Zoom du premier épisode. J’ai l’impression que cette scène d’ascenseur est si cruciale pour toute la saison. Nous y revenons tellement de fois, mais après cette introduction distincte et dynamique pour réunir ces trois personnes, cela semble encore plus improbable une fois le trajet en ascenseur terminé, car ils s’ennuient tous. Cela semblait être une bonne chose à avoir pour un renversement lorsqu’ils sont rapprochés, quelques minutes plus tard.
« Seuls les meurtres dans le bâtiment »
Craig Blankenhorn/Hulu
Vous revisitez de nombreux endroits tout au long de la saison, mais vouliez-vous que ce moment d’ascenseur se produise le plus tôt possible dans la production afin de pouvoir tirer parti de cette dynamique tout de suite ?
Côté production, nos ascenseurs vivent sur nos plateaux. Et les ascenseurs sont difficiles. Ils sont difficiles à obtenir correctement. Ils sont difficiles à construire, pour que ces portes ressemblent à de vraies portes. Vous avez besoin de temps. Ils sont les homologues comiques de ces trois comédiens et interprètes de génie, ils devaient donc être la quatrième personne « ba-dum-bump ».
Jamie Babbit, qui a si bien réalisé le premier épisode, était également avec moi dans le camp de « Nous devons bien faire ces portes ». Nous avons continué à dire que nous le voulions tôt parce que nous voulions ressentir cette séparation entre eux. Nous voulions ressentir le caractère distinctif de leurs personnalités, pas comme une unité en aucune façon. À certains égards, la chimie entre eux était en quelque sorte singulière à cette scène en fonction de l’endroit où ils sont allés après cela. La chimie lue entre eux trois, vous vouliez cette qualité disparate, et vous vouliez le New Yorker dans un ascenseur : « Oh mon Dieu, ne me laisse pas être avec celui-ci. » Ensuite, vous regardez cela se développer tout au long de la saison de tous les trajets en ascenseur qu’ils effectuent ensemble, et il y a un raccourci qui commence à se développer. Il y a une histoire d’ascenseurs tout au long de la première saison qui se poursuit tout au long de l’épisode 10. Ces trois personnes apprennent à s’aimer et ces ascenseurs finissent, d’une certaine manière, à se sauver mutuellement.
En ce qui concerne cet ensemble d’ascenseurs, il semble que le défi consistait à construire quelque chose d’assez grand pour accueillir toutes les personnes dont vous avez besoin. Mais à d’autres moments de la saison, il doit se sentir claustrophobe, comme s’il n’y avait vraiment aucune place pour partir de là où ils se trouvent.
Toutes ces questions : « Qu’est-ce que ça fait très Upper West Side ? Comment se sent-il avant-guerre, rehaussé, élégant? Comment arrivez-vous à prendre des photos aériennes ? Comment obtenons-nous les coups de côté? Quels sont ces murs ? Voulons-nous deux banques ? C’était l’une des grandes décisions. J’étais catégorique sur le fait que nous devions avoir deux banques parce que la porte se ferme et l’autre s’ouvre, en termes de timing. Toutes ces choses que j’aimais chorégraphier.
Depuis que j’ai fait la série, je vis à New York et j’ai délibérément choisi des appartements dans des immeubles d’avant-guerre juste pour me mettre dans la tête de cette façon et connaître l’expérience d’y vivre au moment de l’écrire. J’ai remarqué qu’il y a certaines choses qui doivent juste fonctionner, peu importe l’élégance ou la beauté d’un immeuble. Steve vit dans un bel immeuble d’appartements à New York et ses ascenseurs n’ont rien d’extraordinaire. Ils se sentent très professionnels, à bien des égards. Ils sont beaux, mais ce ne sont pas des Harrods.
C’est un contraste qui apparaît vraiment lorsque vous voyez ce qu’ils portent tous les trois et qu’ils se démarquent chacun de la conception de l’ascenseur lui-même.
Parler avec n’importe qui de Curt Beech, notre concepteur de production, et son incroyable équipe, Rich Murray, notre décorateur de plateau, tout le monde à bord. Dana Covarrubias, costumant ce groupe et la fusion mentale qui s’est produite, elle accompagnant mes folles obsessions. Nous avons atterri sur cette discussion de couleur sur le souci. Et Dieu aime Dana Covarrubias, elle m’a envoyé tout ce qui concerne ses plans de couleurs pour chacun des personnages : les bleus, les gris et les verts de Charles, les violets, les lavandes et les riches bourgognes d’Oliver, et les soucis, les rouges et ceux couleurs chaudes de Mabel. Elle avait un opus entier sur ce que signifiait le souci, et elle l’a expliqué pour moi dans ma tête et lié directement au caractère des gens. Ce n’étaient pas de petites discussions, et j’étais si heureuse de les voir débarquer ainsi dans le monde.
« Seuls des meurtres dans le bâtiment »
HULU
À certains égards, Selena a peut-être le plus grand défi dans cette première scène d’ascenseur, car elle doit transmettre tout ce que vous devez savoir sur Mabel en un coup d’œil.
Je ne peux pas vous dire combien de fois je lui ai dit sur le plateau : « Selena, tu es si douée pour transmettre tant de choses sans mots. » Elle a déclaré: «Je regarde beaucoup de films d’horreur. Ce sont toutes des réactions. Je pensais que c’était si intelligent. J’aime les acteurs qui aiment ces moments où ils ne parlent pas, ces moments d’observation sans dialogue. C’est un mystère de meurtre, donc vous allez avoir ces moments.
Le spectacle est très fluide dans sa façon de se déplacer dans le temps, et ces moments se confondent souvent. Quel a été votre guide pour des séquences comme celle-ci qui se déroulent si près de ces sauts dans le temps ?
C’est peut-être juste mon propre sentiment théâtral étrange sur la musique et la façon dont elle bouge et la façon dont les scènes devraient bouger. Vous orchestrez, vous dirigez le déroulement des scènes et ce dont le public a besoin pour qu’il puisse comprendre rapidement et ne pas se perdre. C’était très équilibré avec Dan Fogelman, Jess Rosenthal et moi qui regardions les coupures et avions cette discussion sur le sujet: «Je suis perdu ici. OK, comment régler ça ? Qu’est-ce qui vous a jeté là-dedans ? Trouvons le pont vers ce moment. Je peux le voir dans ma tête. Mais s’il ne se connecte pas avec vous, vous trouvez celui qui communique le mieux.
Étant donné que c’était si essentiel à l’ouverture de la série globale, comment cela vous a-t-il aidé à réfléchir à la façon d’ouvrir la saison 2, pour garder le même esprit même si nous connaissons vraiment bien ces trois personnages à ce stade ?
C’est l’équilibre entre la flottabilité de cette émission et la situation, la situation difficile dans laquelle ils se trouvent à la fin de la saison 1. Nous faisons une petite entrée dans la saison 2 qui a une énergie qui semble familière à la saison 1 dès le départ, puis se transforme rapidement et tombe entièrement dans une autre énergie. Et encore une fois, comme peut-être un moyen d’introduire les gens qui ne se souviennent pas de tout, nous avons un moyen d’entrer dans l’histoire de ce qu’ils ont besoin de savoir. Il s’agit de trouver des moments où l’on s’inquiète vraiment de ce dans quoi ils se sont plongés et de ressentir des vibrations très particulières à New York de ce qui arrive aux gens lorsqu’ils se font remarquer à nouveau, pour de bonnes ou de mauvaises raisons.
La saison 1 de « Only Murders in the Building » est disponible en streaming sur Hulu. La saison 2 débute le 28 juin.
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