Cette discussion et cette critique ne contiennent que des spoilers mineurs pour Invasion secrèteet il ne contient pas de spoilers pour Andorque vous devriez vraiment regarder.
Le fantôme de Andor hante Invasion secrète.
Lors d’une discussion de Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3 sur le balado La grande imagela journaliste et écrivaine Joanna Robinson a rapporté des commérages qu’elle avait entendus à l’intérieur des studios Marvel lors de ses recherches sur son livre MCU : Le règne des studios Marvel. Apparemment, le studio espère que Invasion secrète « est leur Andor.” Cela a un certain sens. Andor représentait quelque chose d’une « réinitialisation » de l’entreprise en difficulté Guerres des étoiles marque, avec une perspective plus fondée.
Bien qu’il soit construit autour de la menace des extraterrestres à la peau verte et à la forme changeante, Invasion secrète offre une vision fondée de l’univers cinématographique Marvel (MCU). Il n’y a ni cape ni capuchon à voir. Le casting est peuplé d’agents secrets de tout l’univers partagé : Nick Fury (Samuel L. Jackson), Maria Hill (Cobie Smulders), Everett K. Ross (Martin Freeman). Le seul super-héros qui apparaît dans les premiers épisodes, Jim Rhodes (Don Cheadle), ne revêt jamais son armure de marque.
Invasion secrète n’est pas un monde de blasters laser et de marteaux magiques. Au lieu de cela, il se déroule sur fond de coups de feu et de politiciens. Dans les cinq premières minutes, un personnage reçoit une balle dans la poitrine à très courte distance. Plus tard, Fury accuse sa collègue professionnelle Sonya Falsworth (Olivia Colman) d’avoir effectué une « interprétation extraordinaire ». Au point culminant du deuxième épisode de la série, un prisonnier est soumis à un interrogatoire approfondi qui rendrait Jack Bauer (Kiefer Sutherland) fier.
Invasion secrète souligne qu’il essaie de ramener l’univers de la bande dessinée à quelque chose de plus proche de la réalité. Après le générique d’ouverture du premier épisode, Nick Fury est présenté de retour sur la planète depuis un vaisseau spatial littéral, avec son fidèle lieutenant Maria Hill le saluant, « Bienvenue sur Terre ». C’est l’énoncé de mission de l’émission. Il s’agit d’ancrer ces personnages fantastiques, prouvant qu’ils existent toujours dans ce monde, malgré l’avertissement de Falsworth selon lequel Fury devrait « retourner à (sa) station spatiale ».
Sur le papier, il s’agit d’une expérience intéressante : un projet majeur de MCU sans super-héros. Bien sûr, il y avait sans doute quelques exemples en marge de l’univers partagé avec des émissions comme Agents du SHIELD ou Agent Carter, mais il s’agit d’une mini-série Disney + de prestige en six épisodes mettant en vedette Samuel L. Jackson. Il y a un désir évident de voir si le public suivra la marque dans un contenu moins ouvertement super-héroïque, qui s’éloigne un peu du cadre établi.
Après tout, une grande partie du discours moderne autour du MCU est centrée sur l’expression redoutée «fatigue des super-héros». Ant-Man et la Guêpe : Quantumania était un raté au box-office certifié, à défaut d’atteindre le seuil de rentabilité. Marvel Studios a adopté une position défensive, échelonnant les prochaines sorties comme Les Merveilles et le prévu Vengeurs suites. Bien que la marque connaisse toujours un énorme succès, on a le sentiment qu’elle n’est plus la franchise la plus prospère de la planète. La franchise semble inquiète.
Ceci est tissé dans le texte du spectacle. On parle beaucoup de l’âge avancé de Fury. Jackson a 74 ans, et la série ne fait aucun effort pour le dissimuler, lui donnant une barbe grise touffue. Au début du spectacle, Fury s’arrête pour admirer les horloges accrochées au mur du bureau de Falsworth. « Une horloge se lève lorsque votre temps dans le cirque est terminé », explique-t-elle, une suggestion pas trop subtile que Fury est un homme hors du temps. Il se sent comme un remplaçant pour le MCU lui-même, une franchise qui a 15 ans – et vulnérable.
Les personnages avertissent à plusieurs reprises Fury qu’il a raté une étape, qu’il n’est plus l’homme qu’il était. Dans une reconnaissance directe de la réception critique et commerciale quelque peu inégale de la franchise à la suite de l’époque qui a défini Fin du jeu, les personnages suggèrent à plusieurs reprises que Fury n’a plus jamais été le même après Thanos (Josh Brolin). « Vous n’étiez plus jamais le même après le Blip », songe Hill. « Tu m’as toujours dit qu’il n’y a pas de honte à s’éloigner quand les pas sont incertains. »
Fury a toujours été un avatar du MCU, remontant à Homme de fer en 2008. La franchise n’est vraiment devenue un univers partagé que dans cette scène post-crédits, alors que Fury accueillait Tony Stark (Robert Downey Jr.) dans « un univers beaucoup plus grand ». Jackson a été une constante de la franchise, même après le départ d’acteurs comme Downey Jr., Chris Evans et Scarlett Johansson. En tant que tel, le débat sur la compétence de Fury dans Invasion secrète joue comme un effort du MCU pour affirmer sa propre pertinence continue.
Cela explique le changement de genre de l’émission loin des super-héros. Pressé par l’idée que le public pourrait se lasser des films de bandes dessinées, le président de Marvel Studios, Kevin Feige, a suggéré que l’idée revenait à suggérer que les gens pourraient se lasser des films basés sur des livres. « Un roman peut avoir n’importe quel type d’histoire », a-t-il insisté. « Tout dépend donc de l’histoire que vous traduisez. Les lecteurs non comiques ne comprennent pas que c’est la même chose dans la bande dessinée.
Invasion secrète semble mettre cet argument en pratique, sortant du cadre de genre familier de ce type de projets pour entrer dans le monde de la politique et de l’espionnage. La comparaison avec Andor semble tout à fait délibéré, même au-delà du genre et du ton. Il est logique que Marvel Studios veuille le sien Andorcar cette émission a été la mieux accueillie Guerres des étoiles depuis des années et peut être compté parmi les meilleurs Guerres des étoiles jamais produit. Il a insufflé une nouvelle vie à la propriété intellectuelle.
Malheureusement, Invasion secrète souffre d’un inconvénient crucial par rapport à Andor. Andor était l’œuvre d’un showrunner avec une sensibilité forte et distincte. Tony Gilroy avait reçu des nominations aux Oscars pour l’écriture et la réalisation Michel Clayton. Il avait écrit les trois premiers Borne films et réalisé L’héritage Bourne. L’équipe de rédaction sur Andor comprenait deux autres nominés aux Oscars, le frère de Tony, Dan, et l’ancien Château de cartes le showrunner Beau Willimon.
Bref, Andor était une émission de télévision de prestige d’une collection d’écrivains qui étaient habiles à écrire ce genre d’histoires. Malheureusement, l’un des gros problèmes avec les émissions de streaming Disney + a été une relative réticence à travailler avec ce genre de créations. Marvel Studios ne croit pas aux «showrunners», préférant embaucher des «scénaristes en chef» et des réalisateurs en chef moins expérimentés. Il est donc difficile d’attirer des écrivains possédant les compétences nécessaires pour superviser un projet comme celui-ci.
Pour être clair, il y a des écrivains qui prospèrent dans cet environnement et qui travaillent très bien dans les limites professionnelles et de genre du cadre d’écriture de l’entreprise. Il y a une raison pour laquelle Michael Waldron est devenu si précieux pour l’entreprise suite à son travail sur Loki et Doctor Strange dans le multivers de la foliedémontrant la capacité de réécrire extrêmement rapidement du matériel qui est à la fois familier avec les tropes du genre et capable de répondre à n’importe quel mandat de production.
Un spectacle comme Invasion secrète nécessite un ensemble de compétences différent d’un projet comme Loki ou Doctor Strange dans le multivers de la folie. Pour être clair, le spectacle a une équipe de production talentueuse. Le scénariste en chef Kyle Bradstreet a travaillé sur Monsieur Robot et Gare de Berlin. Le réalisateur en chef Ali Selim était à la fois scénariste et réalisateur sur La tour imminente. Cependant, toute l’équipe n’est pas aussi qualifiée; Bradstreet partage un crédit de co-écriture avec Brian Tucker, dont le seul crédit d’écriture précédent est le film Ville détruite.
Invasion secrète n’a pas le poli, l’esprit ou le métier de Andor. Son dialogue est souvent laborieux, avec des personnages énonçant sans détour des thèmes sans fioriture rhétorique ni subtilité. Son exposition est souvent maladroite, avec ses espions comiquement incompétents à la fois pour livrer et lire le sous-texte. On a le sentiment que la série ne fait pas confiance à son public pour suivre même le complot d’espionnage très basique et que ses gestes vers la sophistication ne sont que superficiels.
Cela n’aide pas les choses que le spectacle semble jouer avec des matchs. La série est apparemment une mise à jour lâche de la mini-série de bandes dessinées du même nom, écrite par Brian Michael Bendis et illustrée par Leinil Francis Yu. La bande dessinée était le produit de la fin de l’ère Bush, un fantasme paranoïaque sur des envahisseurs métamorphosés qui avaient réussi à infiltrer les plus hauts échelons de la communauté des super-héros. C’est en quelque sorte une prémisse chargée à l’ère de QAnon et de la paranoïa anti-immigrés.
Capitaine Marvel était un film profondément imparfait, mais il y avait quelque chose de véritablement intelligent et humaniste dans sa décision de recadrer les Skrulls en tant que réfugiés dépossédés victimes de persécution et de paranoïa. Même en tant que retour à la culture pop des années 1990, il a compris que le cynisme et la pensée conspiratrice de la décennie avaient des connotations très réelles dans le climat politique moderne. Même Fichiers X le créateur Chris Carter a désavoué les théories du complot dans le climat actuel.
Tout comme Shang-Chi et la légende des dix anneaux annulées Homme de fer 3déconstruction intelligente du racisme qui a informé le personnage du Mandarin d’embrasser directement le matériel source, Invasion secrète revient à l’archétype des monstres extraterrestres envahisseurs sinistres et sans visage qui Capitaine Marvel rejeté. Cette approche demande beaucoup de nuances et de compétences, mais Invasion secrète s’en occupe avec toute la grâce que Le faucon et le soldat de l’hiver porté à son commentaire social.
Pour être juste, il y a du charme à trouver dans Invasion secrète. Après une décennie et demie d’exploitation aux confins de l’univers partagé, Samuel L. Jackson arrive enfin à tenir la cour, même assis à un moment donné sur une chaise appartenant à Louis XIV. Fury arrive enfin à être au centre de la scène. Bien que le spectacle ne soit pas assez dynamique pour réussir, le changement de ton offre une variété bienvenue dans l’univers partagé. Le score de Kris Bowers ressemble à un espionnage.
Reste que pour un show qui semble désireux de se positionner comme un grand swing dans l’univers partagé, Invasion secrète est étonnamment par cœur. Il y a très peu de surprises dans les deux premiers épisodes de la série, et ses tentatives de sophistication tombent à plat, jouant plus comme une émission d’espionnage ABC générique que quelque chose de vraiment singulier. Invasion secrète n’est pas un gâchis; c’est un morceau de télévision fait avec compétence. Cependant, il ne fait pas une imitation particulièrement convaincante d’un thriller d’espionnage convaincant.