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Sculpting in Time rassemble les écrits théoriques du cinéaste russe Andrey Tarkovsky. Tarkovsky exprime son point de vue sur la nature de l’art et du cinéma et donne un aperçu de ses films.
Dans son introduction, Tarkovsky déclare qu’il a écrit le matériel du volume sur une période de plusieurs années et qu’il a été initialement inspiré pour écrire à cause des lettres de fans. Certains fans ont exprimé leur perplexité ou leur curiosité quant à ce que Tarkovsky avait tenté de communiquer dans ses films. Déçu par la littérature critique existante, Tarkovsky s’est lancé dans sa propre tentative de définir des choses telles que l’art et le cinéma, et de commenter ses films.
Le cinéma, en son cœur, est la capture de la réalité au fil du temps. Au cœur se trouve une observation attentive de la réalité. L’artiste apporte sa propre réalité et sa vision du monde uniques à un film, créant un prisme à travers lequel la réalité objective est filtrée. L’artiste doit s’appuyer sur sa propre expérience, ses sentiments et ses pensées pour créer une œuvre cinématographique.
Un chef-d’œuvre cinématographique (et Tarkovsky doute que le cinéma, à ses débuts relatifs, ait même eu un maître auquel les générations futures se tourneront) se caractérise par son intégrité organique, avec chaque élément de l’image (son, jeu, éclairage, sélection de plans , etc.) travaillant en parfaite harmonie.
L’élément de base du cinéma est le rythme. Le réalisateur apporte son propre rythme à une image, tout comme les sujets photographiés ainsi que le montage imposé aux images.
La réalité devrait toujours être la première vertu du cinéaste. L’artifice, sous la forme d’un jeu théâtral, d’une intention trop symbolique ou littéraire, ou d’effets fantaisistes, doit être évité à tout moment. La « mise en scène », la conception d’une scène à tourner, doit être libre d’être réaliste plutôt que fabriquée. De même, le jeu d’acteur au cinéma doit rechercher la vérité psychologique dans l’instant et ne doit jamais emprunter au jeu théâtral.
L’artiste se bat contre plusieurs facteurs qui chercheraient à diluer sa vision artistique. Ceux-ci incluent les difficultés de production, l’ingérence des membres de l’équipe créative et les pressions d’être commercial. Le cinéma commercial et le cinéma artistique ne peuvent jamais être les mêmes, et le véritable artiste évite l’argent facile du succès commercial afin de rester fidèle à sa vision sans compromis. L’artiste ne doit pas répondre aux attentes perçues de son public; cependant, il a une responsabilité morale envers les membres du public qui réagissent à son travail. Cette responsabilité morale prend la forme d’un partage d’expérience personnelle et d’une fidélité à soi quoi qu’il arrive.
L’art, au sens large, c’est la spiritualité. Il cherche à éveiller la spiritualité du spectateur, à l’élever, à le faire se sentir plus vivant. Le monde moderne, avec son confort matériel et sa technologie, a désespérément besoin de l’éveil spirituel promis par le grand art.
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