La remorque pour Cri VI arrivé la semaine dernière. À un moment de la promo, le vétéran de la franchise Gale Weathers (Courteney Cox) reconnaît à quel point tout cela est devenu familier. « Tu sais que tu es comme le dixième gars à essayer ça, non? » elle se plaint au dernier tueur caché derrière le masque Ghostface (Roger L. Jackson). C’est un sentiment avec lequel le public pourrait être d’accord, et il y a un fort sentiment que Cri VI est construit autour de cela. « Je suis quelque chose… différent», entonne le tueur en réponse.
La bande-annonce fait un argument pour Cri VI en rupture avec ce qui précède. Les rapports suggèrent que ce sera le premier film de la franchise à ne pas jouer Neve Campbell dans le rôle de Sidney Prescott. L’ouverture de la bande-annonce trouve Ghostface en train de décharger un fusil de chasse. Compte tenu du cadre de Los Angeles dans Cri 3, Cri VI emmène la franchise et ses acteurs loin de l’environnement familier de Woodsboro, avec Ghostface traquant ses cibles dans la Big Apple. La bande-annonce initiale du film se déroulait dans un métro.
Bien qu’il s’agisse de départs majeurs pour le Pousser un cri série, ils ressemblent également à des conventions quelque peu génériques pour toute franchise d’horreur majeure. Des franchises d’horreur classiques comme Cauchemar sur Elm Street ou alors vendredi 13e les séries échangent régulièrement des protagonistes entre les versements. Bien qu’elle soit peut-être la «dernière fille» la plus emblématique de l’histoire de l’horreur, Jamie Lee Curtis a pris de longues pauses de la Halloween la franchise. Comme Pousser un cri vieillit, cela ressemble plus à toutes les autres séries de slasher.
Il y a d’autres touches dans la bande-annonce qui rappellent les conventions standard d’une longue série de films slasher. Quand il a été annoncé pour la première fois que Cri VI se déroulerait à New York, il y avait des comparaisons évidentes avec les huit vendredi 13e film, Jason prend Manhattan. Pour être juste, étant donné que seul l’acte final de Jason prend Manhattan se déroule en réalité dans le bourg éponyme, Cri VI cherche au moins à tirer pleinement parti de son nouvel environnement urbain.
La bande-annonce taquine également la perspective d’un culte construit autour de Ghostface, le personnage unificateur endossé par les tueurs individuels dans les cinq longs métrages précédents. Il semble y avoir un musée ou une maison de vente aux enchères peuplée de souvenirs de la franchise. Curieusement, cela évoque une tendance récurrente dans les suites de slasher classiques, telles que le « Cult of Thorn » dans la dernière série de l’original. Halloween suites. Culte de Chucky des riffs sur une idée similaire avec la poupée tueuse éponyme (Brad Dourif) créant des copies de lui-même.
Cela dit, il y a d’autres éléments de Cri VI qui suggèrent un style plus moderne de construction de franchise. Le film met l’accent sur le service des fans, ressuscitant même des personnages qui devraient probablement être morts. Comme tant de franchises modernes, Pousser un cri semble de plus en plus réticent à tuer ses chéris. La bande-annonce ramène le personnage préféré des fans Kirby Reed (Hayden Panettiere), qui a été brutalement poignardé à l’apogée de Cri 4mais a été confirmé vivant dans un œuf de Pâques enterré dans le cinquième film.
Une grande partie de cela est reportée de la tranche précédente, Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett’s Pousser un cri (2022). Ce cinquième film a trouvé un moyen de ramener le tueur original de la franchise, Billy Loomis (Skeet Ulrich), comme une vision hantant sa fille, Sam Carpenter (Melissa Barrera). Cela reflétait le respect croissant pour la continuité et le service des fans dans la franchise moderne. Il est peut-être révélateur qu’une des affiches de Cri VI est un réseau littéral de continuité arrangé pour évoquer un plan de métro.
Le cinquième film a également démontré une réticence à tuer des personnages potentiellement populaires, ce qui rend les tueurs du film particulièrement incompétents. La demi-sœur de Sam, Tara (Jenna Ortega), est devenue le premier personnage de la franchise à survivre à l’ouverture d’un film. Mindy (Jasmin Savoy Brown) et Chad Meeks-Martin (Mason Gooding) ont également survécu à des attaques brutales à l’apogée du film. À certains égards, ce film était plus engagé avec des propriétés de service aux fans comme Guerres des étoiles qu’avec les tropes de franchise d’horreur.
Cri 4 était le dernier film de la franchise de l’équipe créative originale de la série, le réalisateur Wes Craven et l’écrivain Kevin Williamson. Il y avait des rapports que Craven imaginait Cri 4 comme le premier film d’une nouvelle trilogie, mais ces plans ont été anéantis lorsque Craven est décédé en août 2015. En tant que tel, il semble raisonnable de tracer une ligne nette entre les quatre films originaux définis par l’implication de Williamson et / ou Craven et le séquelles qui ont suivi.
Il y aurait 11 ans entre la sortie des quatrième et cinquième films, les réalisateurs Bettinelli-Olpin et Gillett reprenant la série avec les écrivains Guy Busick et James Vanderbilt, qui avaient collaboré avec le couple sur Prêt ou pas. Naturellement, ces créateurs semblent avoir une compréhension très différente de ce que Pousser un cri est et comment il fonctionne. À certains égards, en regardant leur travail sur le film 2022 et la prémisse / bande-annonce de Cri VIc’est une franchise beaucoup plus générique.
L’original Pousser un cri était à bien des égards un film parfait pour la fin des années 1990. C’était postmoderne, ironique et conscient de soi. Il a insufflé une nouvelle vie au cinéma d’horreur grand public, un genre quelque peu moribond à l’approche du millénaire. George A. Romero a soutenu que « le genre était en train de mourir et Pousser un cri l’a sauvé. Il l’a fait en attirant l’attention sur les tropes et les conventions du film slasher classique, en présentant un casting de personnages suffisamment astucieux pour s’engager avec les signes extérieurs du genre.
Pousser un cri a fondamentalement modifié ce que le film slasher pourrait être et a profondément affecté d’autres grandes franchises d’horreur. Juste un an avant la sortie de Pousser un criles Halloween la franchise semblait être sur ses dernières jambes avec le bon marché et le désastre Halloween : La malédiction de Michael Myers. Deux ans après Pousser un criles Halloween la franchise s’est inspirée de Williamson (ainsi que d’un travail d’histoire et d’un travail de scénario non crédités) pour livrer le renouveau de la franchise Halloween H20 : Vingt ans plus tard.
Pousser un cri semblait inspirer le meilleur de ces anciennes franchises d’horreur. Après la déception (et la polémique) de Jeu d’enfant 3les Chucky la franchise a repris vie avec Mariée de Chuckyun film si lourdement redevable à la conscience de soi de Pousser un cri que même les affiches évoquaient Cri 2. Un peu comme Halloween H20, Mariée de Chucky était un film qui utilisait l’énergie juvénile et la conscience de soi qui ont fait Pousser un cri un succès retentissant pour revigorer une franchise qui semblait avoir dépassé son apogée.
En tant que tel, il y a un sentiment de frustration à regarder une franchise qui avait si efficacement réinventé les films de slasher devenir beaucoup plus générique. Ces suites récentes embrassent avec enthousiasme les tropes fatigués que l’original Pousser un cri impitoyablement parodiés et critiqués : les fantômes, la résurrection des personnages préférés des fans, des enchevêtrements inutiles de relations interpersonnelles et de continuité, des cultes vénérant cette continuité et le désir de garder les choses fraîches en changeant simplement de décor.
Les Halloween et Chucky les franchises avaient l’habitude de s’inspirer de Pousser un crimais la bande-annonce de Cri VI suggère que la tendance s’est inversée. Pousser un cri a sauvé le genre slasher de suites décevantes et sans vie comme Jason prend Manhattan et La malédiction de Michael Myersil est donc surréaliste de voir Pousser un cri lui-même pris dans ce même réseau de conventions de franchise slasher de longue date. Que penserait Randy Meeks (Jamie Kennedy), employé chevronné du magasin de vidéos, de la bande-annonce de Cri VI?
Là encore, peut-être que cela a du sens. Il existe un argument solide selon lequel l’ironie consciente des années 1990 a atteint son objectif, et la culture pop est trop saturée de médias connaisseurs et clins d’œil. En regardant de nombreux blockbusters modernes, il peut sembler qu’Hollywood a tiré toutes les mauvaises leçons de l’ingéniosité de Pousser un cri. Dans tant de longs métrages modernes, tout est une blague et rien n’a de véritable enjeu. Ce niveau de détachement peut devenir engourdissant, surtout lorsqu’il est appliqué sans réfléchir.
En regardant les chiffres récents du box-office, il y a un vague sentiment que le public pourrait aspirer à un peu de sérieux et de sincérité. Pendant plus d’une décennie, le box-office a été dominé par l’univers cinématographique Marvel, qui a une esthétique définie par un dialogue ironique et conscient de soi dans le style de Joss Whedon, une figure clé de la même vague de culture de la jeunesse des années 1990 qui a produit Pousser un cri. Cependant, il y a un petit sentiment que le public s’éloigne (juste un peu) de ce modèle.
En revanche, les plus grands films de l’année écoulée étaient indéniablement directs, ne brisant jamais le personnage pour faire un clin d’œil au public. Avatar : la voie de l’eau était James Cameron penché sur son côté ringard et sentimental, créant un film qui ne peut survivre à aucun contact avec l’ironie. Top Gun : Maverick est une étreinte sans vergogne des conventions et des rythmes des superproductions à l’ancienne, une ode au charisme de star de cinéma à l’ancienne de son leader Tom Cruise.
En dépit de jouer ses tropes de slasher beaucoup plus directement que les quatre films précédents de la franchise, Bettinelli-Olpin et Gillett’s Pousser un cri fut un immense succès critique et commercial. Avec des films comme MaverickBettinelli-Olpin et Gillett Pousser un cri faisait partie d’une année record pour Paramount. D’une manière étrange, il se sent comme le récent Pousser un cri les films ont lu la salle et ont pivoté en conséquence, adoptant une approche plus sérieuse et sincère de la narration de slasher et de franchise.
Donc, ce retour à une étreinte non ironique de ces conventions de films slasher a un certain sens dans le contexte de tendances culturelles plus larges. C’est quand même un peu décourageant. Pousser un cri utilisé pour définir les tendances de l’horreur. Maintenant, on dirait qu’il les poursuit.