Attention : cet article contient des spoilers pour Pousser un cri, Spider-Man : Pas de retour à la maison, et Les résurrections matricielles.
Les franchises sont la force dominante à Hollywood depuis quelques décennies maintenant. Les histoires originales disparaissent dans l’obscurité alors que le public trouve du réconfort dans des personnages familiers et des récits sérialisés. Traditionnellement, les suites racontent une nouvelle histoire sur les mêmes personnages tout en essayant de retrouver ce qui a fonctionné dans la première. Les premières franchises des années 1960, comme James Bond et Planète des singes, étaient de simples aventures épisodiques.
Tout a changé avec les années 1980 L’empire contre-attaque, la suite de George Lucas à Guerres des étoiles, l’une des premières suites hollywoodiennes majeures qui obligeait le public à se familiariser avec le film précédent. Si le public n’était pas familier avec l’original Guerres des étoiles film (ce qui n’était pas vraiment un pari, puisque c’était de loin le plus grand film du monde), ils ne pourraient pas suivre EmpireL’intrigue tourne. Comme des sagas linéaires comme Guerres des étoiles ont cédé la place à des univers cinématographiques partagés comme le MCU, les studios se sont de plus en plus appuyés sur la familiarité du public avec leurs propriétés intellectuelles.
Avec les grands poteaux de studio de la saison hivernale dernière, Hollywood a défini un tout nouveau type de suite. Au cours des deux derniers mois, Pousser un cri, Les résurrections matricielles, et Spider-Man : Pas de retour à la maison ont tous utilisé l’héritage de leurs propres franchises comme élément majeur de l’intrigue. Cinq ans après Dead Pool a fait de la méta-ness des suites cool et conscientes de soi comme le quatrième Matrice film, le cinquième Pousser un cri film, et le troisième film de la troisième version du Homme araignée franchise étaient inévitables. Tant que le public est assuré d’entrer avec un amour et une appréciation profonds pour le matériel source, les cinéastes pourraient tout aussi bien participer aux rappels.
Le dernier Pousser un cri le film n’est pas le premier à embrasser la méta-ness. La franchise est connue pour être méta depuis le tout début. L’original de 1996 a réorganisé la formule du slasher avec un angle d’unité, mais encore plus subversivement, il a adopté une approche consciente de sa narration clichée. Les personnages connaissent bien le genre de film d’horreur sanglant qu’ils vivent, et les tueurs s’en inspirent.
Après que le film original ait abordé les slashers en général (et taquiné, « Ces jours-ci, tu dois avoir une suite! »), Chacun Pousser un cri suite a ridiculisé un autre type de suite d’horreur. Cri 2 des suites parodiques répétitives et stéréotypées ; Cri 3 a parodié les fermetures de trilogie qui rassemblent inutilement les intrigues ; Cri 4 des remakes parodiés qui reprennent des intrigues familières ; et la cinquième tranche, intitulée Pousser un cri dans un autre méta-clin d’œil au public, parodie les « requelles ».
« Requel » est un terme inventé par le nouveau Pousser un cri film lui-même. Le remplaçant de Randy Meeks du nouveau lot de fourrage pour couteaux pour adolescents explique qu’une « requelle » se situe quelque part entre un redémarrage et une suite. C’est un redémarrage en ce sens qu’il revitalise une franchise obsolète pour une génération moderne avec une nouvelle distribution de personnages, mais c’est aussi une suite en ce sens qu’il suit directement la continuité de la série originale et présente une poignée de « personnages hérités » en tant que fan service.
Comme SOS Fantômes : l’au-delà, une autre suite récente axée sur l’héritage, 2022 Pousser un cri est dédié à honorer l’un des premiers pionniers qui a dirigé la franchise. Dans Vie après la mort, l’héritage d’Harold Ramis est honoré avec un fantôme CGI et une petite-fille pour porter le flambeau de son personnage. Dans Pousser un cri, la première entrée de la franchise non dirigée par feu le grand Wes Craven, l’héritage de Craven est honoré avec un personnage nommé Wes et une séquence culminante se déroulant lors du service commémoratif imbibé d’alcool de Wes, avec une énorme bannière « Pour Wes » suspendue en arrière-plan .
Dans un modèle de mème populaire, Avengers : guerre à l’infini est nommé comme l’événement crossover de franchise de films le plus ambitieux. Dans Guerre à l’infini, Kevin Feige a rassemblé toutes les franchises Marvel disparates sous une même bannière, mais elles existaient déjà toutes dans le même univers. Pas de retour à la maison a porté les croisements de franchise du MCU à un tout nouveau niveau ambitieux. Tout ce que Thor avait à faire pour rencontrer les Gardiens de la Galaxie dans Guerre à l’infini a été heurté par eux dans l’espace. Dans Pas de retour à la maison, versions pré-MCU du Homme araignée La franchise entre en collision avec l’incarnation actuelle lorsque Peter Parker de Tom Holland interfère avec l’un des sorts du docteur Strange. Cela attire les Peter Parkers précédemment joués par Tobey Maguire et Andrew Garfield – et la part du lion de leurs méchants – dans le MCU principal.
Aucune franchise précédente n’a réuni différentes incarnations d’elle-même comme celle-ci. Le public a été désensibilisé à l’idée d’une action en direct Vers d’araignée lorsque Pas de retour à la maison sortir en salles, grâce à des mois de rumeurs et de spéculations, mais c’est une méta-prémisse absurde qui aurait pu facilement mal tourner, et Jon Watts a réussi à le faire de manière spectaculaire. Au lieu de trop se concentrer sur la poursuite des arcs des Spider-Men de Maguire et Garfield, Pas de retour à la maison utilise la sagesse qu’ils peuvent offrir pour renforcer le propre voyage de Holland en tant que Spidey. Se concentrer sur la Hollande était le bon choix pour l’histoire, mais cela reste un film dont la relation avec son public est tout à fait unique.
Certaines scènes dans Pas de retour à la maison ont une signification sous-textuelle entièrement basée sur le croisement IP. Maguire assure Garfield, « Tu es incroyable », un clin d’œil aux deux titres de son Homme araignée films et sa réputation imméritée d’incarnation la plus faible de Spidey à l’écran (il était un grand Peter Parker blessé par des films mal scénarisés). Avant que les Spider-Men de Maguire et Garfield ne retournent dans leurs univers respectifs, Holland essaie de les remercier tous les deux pour leurs efforts mais n’arrive pas à le mettre en mots. Le contexte à l’écran de la scène est Peter Parker du MCU remerciant ses homologues multiversaux d’avoir mis leur vie en jeu pour l’aider à réparer sa dernière grave erreur. Mais le sous-texte est que Holland lui-même a du mal à exprimer son appréciation à Maguire et Garfield pour avoir rendu possible son propre mandat en tant que Spider-Man sur grand écran.
Situé 60 ans après la trilogie originale, Les résurrections matricielles révèle qu’après la mort supposée de Neo et Trinity, ils se sont réincarnés dans Matrix. De retour dans son personnage de « Thomas Anderson », Neo pense que les événements de La matrice trilogie ne sont que les intrigues d’un jeu vidéo à succès qu’il a conçu à la fin des années 90. Dans une première scène, Neo est informé par son supérieur d’entreprise – qui se révèle être une nouvelle incarnation de l’agent Smith (dont la performance est pâle par rapport à Hugo Weaving) – que leur société mère, Warner Bros., veut faire une suite à La matrice avec ou sans lui.
Cette référence n’est pas du tout voilée ; le film nomme en fait son propre studio comme les seigneurs de l’entreprise forçant les créatifs à faire une suite en espèces. Cela semble être un aveu assez manifeste de la part de la réalisatrice Lana Wachowski qu’elle n’a fait le film que parce que Warner aurait fait un quatrième encore pire Matrice filmer autrement. Après qu’Anderson ait accepté de développer une suite à La matrice trilogie, le film se livre pleinement au côté méta des choses. Il y a un gros morceau de Les résurrections matricielles dans une salle d’écrivains avec une équipe de créatifs qui réfléchissent littéralement à ce qu’est un quatrième Matrice film serait.
Les scènes d’action dans Les résurrections matricielles laisse beaucoup à désirer, mais le film se solidifie La matrice comme une histoire d’amour. Si rien d’autre, Les résurrections matricielles confirme que Neo n’était pas motivé par son destin grandiose d’être une figure messianique du Christ; il était motivé par son amour de la Trinité. Le redémarrage reste concentré sur la romance au cœur de la série et sa finale suggère que Neo n’a jamais été « The One », et que peut-être que lui et Trinity sont « The Two » à la place.
Pousser un cri, Pas de retour à la maison, et Les résurrections matricielles tous abordent de front leur relation avec le public. Plutôt que de créer un prétexte pour qu’une série bien usée continue, ils plongent tous sans relâche dans leur propre histoire. C’est le début soit d’un nouveau chapitre passionnant pour le cinéma à succès, soit de sa mort lente et inévitable.
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