Dans le paysage médiatique de 2024, Le règne des charognards cela ressemble à une merveille. Initialement conçue comme un court métrage de 20 minutes par les co-créateurs Joseph Bennett et Charles Huettner, la série a reçu le feu vert pour une saison de 12 épisodes pour Max (alors appelée HBO Max) et a lentement été mise en production pendant plusieurs années avant d’être diffusée en première à l’automne 2017. l’année dernière. Avec l’accent mis sur la narration visuelle, l’imagerie fantasmagorique et les thèmes entêtants de la survie et de la symbiose, la question la plus évidente est simple : comment les créateurs de Le règne des charognards Comment réussir l’approche de son univers de science-fiction particulier ?
« Le grand principe [of the original short] c’était qu’on suivait ces personnages [as they] faites un processus à travers la nature, et vous voyez en quelque sorte ce processus de cause à effet, d’essais et d’erreurs à la Rube Goldberg », a déclaré Bennett à Polygon. « Il n’y avait pas de dialogue, donc c’était uniquement une narration visuelle. […] Peu à peu, nous avons commencé à nous pencher sur la nature de la planète Vesta et sur ce qu’elle pourrait être.
Ce qui est né de cette idée naissante était un monde densément imaginé de faune exotique, de formes de vie indigènes impénétrables et une vaste écologie interconnectée de créatures existant de concert les unes avec les autres. « [The idea was] si chaque personnage utilise ces organismes comme une sorte de fonctionnalité, que cela soit cohérent tout au long de la série », a déclaré Bennett. « Ce n’est jamais seulement les personnages qui sont au centre de l’attention. […] Ces personnages luttent contre tant de troubles intérieurs et de stress psychologique, et voyant cela dans le contexte de cette planète qui, à bien des égards, est impitoyable, cette dichotomie était toujours importante à garder à l’esprit.
S’inspirant d’influences aussi lointaines que les bandes dessinées de Jean « Mœbius » Giraud et l’animation de René Laloux sur la chaîne YouTube Primitive Technology, Le règne des charognards était unique par sa conception et dès le départ. « L’une des choses que j’ai toujours entendues de la part de Joe et Charles, c’est que vous vouliez que cette chose respire », a déclaré le fondateur de Titmouse, Chris Prynoski. « Si vous regardez un épisode de Ponts inférieursnous essayons de contenir autant d’histoire que possible dans l’un de ces épisodes. […] [On Scavengers]même les coups comptent, c’est comme, Nous pouvons avoir un nombre de tirs inférieur mais consacrer plus de temps à les rendre spéciaux.»
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Mais cet équilibre était important ; aussi cliché que cela puisse être, la planète Vesta est un personnage à part entière dans Le règne des charognards, ni bienveillant ni explicitement malveillant ; une frontière véritablement étrangère dans laquelle les survivants de Déméter 227 sont amenés à supporter non seulement les limites de leur corps physique mais aussi tout le poids de leur histoire personnelle. L’accent n’est jamais mis uniquement sur les personnages humains eux-mêmes. La série passe autant de temps, sinon plus, à scruter les créatures micro et macroscopiques de ce monde magnifique et souvent hostile, ainsi qu’aux malheureux humains qui luttent pour s’y retrouver et y survivre.
Le public ne le voit pas seulement à l’écran, mais aussi dans la façon dont la série est montée, avec des gros plans des survivants de Déméter régulièrement entrecoupés de plans larges les situant comme de minuscules iotas éclipsés par l’immense échelle du paysage étrange et inconnu qui les entoure. . Il est logique que Le règne des charognards mettrait tellement l’accent sur les vues et les biomes de Vesta, compte tenu du temps et de l’attention que l’équipe de production a investis dans la définition de l’apparence et de la sensation de la planète.
« Nous avions une belle piste pour la conception et la construction des écosystèmes et tout le reste », a déclaré Bennett. De la conception des personnages et des créatures aux environnements et à la conception sonore, chaque élément de la création de la série s’est intégré les uns aux autres. « Je crois fermement à la création de tout type de spectacle dans ce fil conducteur [of the creative process] où le compositeur fait de la musique, et vous l’enverriez aux animateurs, et cela les inspirerait d’une certaine manière. Ensuite, vous prenez certains des dessins réalisés par les concepteurs et vous les envoyez aux écrivains, et cela les inspire.
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Et vous pouvez vraiment voir ce cycle créatif et cette symbiose répercutés tout au long de Le règne des charognards, comme dans le premier épisode, quand Ursula et Sam transforment une créature ressemblant à un poisson-globe en masque de filtration d’air et plus tard en dispositif d’évacuation, ou quand Azi utilise les phéromones d’une créature ressemblant à une méduse pour conjurer les avancées d’un troupeau d’extraterrestres vraisemblablement hostiles. . «C’était la partie la plus amusante. Tu es comme, Ces créatures se marient très bien avec ces organismes et ce feuillage, qui se marie bien avec tout ce décor.,» dit Bennett. « C’était juste cette idée que, aussi différents soient-ils, tout cela donne toujours l’impression de faire partie d’une seule planète, et aussi qu’il y a une sorte de signification à ces choses. Qu’il s’agisse d’une utilité pour les personnages, ou même simplement de leur fonctionnalité sur la planète.
Le résultat, même dans un spectacle avec moins de dialogues, en dit long. La première saison de Le règne des charognards s’installe dans un conte de science-fiction délibérément rythmé et réfléchi sur plus qu’un simple groupe de survivants abandonnés sur une planète étrange, mais une histoire sur ce à quoi devrait idéalement aspirer une relation saine et mutuellement bénéfique entre les humains et leur environnement. « Nous essayions de raconter une histoire sincère », a déclaré Bennett. « Le rythme était vraiment important et il donnait une certaine brièveté à ce genre de choses. […] C’était un processus tellement organique jusqu’à la fin. Et donc les choses changeaient simplement, étant constamment retravaillées.
Tant de changements dans un processus aussi compliqué pourraient bien sûr susciter de l’anxiété. Mais cela semblait important pour le ton du spectacle. « Vous obtenez de bien meilleurs résultats lorsque les gens ont le sentiment qu’on leur fait confiance pour s’y injecter », explique Prynoski. «Beaucoup de ces émissions de type comédie aux heures de grande écoute […] il s’agit avant tout de composer des blagues, ce qui, nous sommes si chanceux, que ce n’était pas le ton de cette émission.
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Au moment d’écrire ces lignes, cela fait plus d’un mois depuis que la nouvelle a été annoncée. Le règne des charognards avait été annulé par Max après sa première en octobre dernier. Les fans et les nouveaux venus de la série attendaient avec impatience des nouvelles d’un éventuel renouvellement de la série via Netflix, qui a ajouté la série à sa bibliothèque de streaming le 31 mai. Lorsqu’on lui a demandé à quoi ressembleraient ses projets pour une potentielle saison 2, Bennett a souligné qu’il se concentrerait en partie sur le mystérieux groupe de personnages masqués d’or qui rencontrent l’une des progénitures techno-organiques de Lev à bord d’un navire de charognards abandonné. « Je pense qu’il existe définitivement une sorte de feuille de route », a déclaré Bennett. « Cela commence à devenir vague, peut-être après cinq ou six épisodes. Mais il y a définitivement une feuille de route et une idée pour ces gars-là.
« Si nous avons la chance et que nous pouvons faire une saison 2, vous verrez beaucoup plus de contexte et cela aura plus de sens. Mais j’aime aussi beaucoup l’idée de ne pas savoir et de suivre le courant, et les choses changent.
Saison 1 de Le règne des charognards est maintenant diffusé sur Netflix et Max.