Netflix prépare les débuts de l’original du crime « Santo », qui s’incline le 16 septembre, marquant une nouvelle étape pour le géant américain du streaming – son premier projet de fiction tourné entre l’Espagne et le Brésil, deux de ses principaux marchés étrangers.
Entreprise majeure, la série rassemble des partenaires expérimentés et des talents derrière la caméra. Produite par Nostromo Pictures (« Through My Window ») avec le soutien de Prodigo Films (« Invisible City »), la série de six épisodes est créée par Carlos López (« La Embajada ») et réalisée par Vicente Amorim (« Yakuza Princess ») , un auteur qui s’est consolidé au cours des dernières années comme l’un des principaux réalisateurs de séries d’action au Brésil, ayant été attaché au titre direct de la bannière Netflix « Senna ».
« Santo » suit deux flics obstinés mais divergents, Cardona (Bruno Gagliasso, « Marighella ») et Millán (Raúl Arévalo, « Marshland »), alors qu’ils poursuivent un trafiquant de drogue insaisissable impliqué dans des crimes occultes survenus entre Salvador de Bahia, Brésil et Madrid.
Le criminel est omniprésent, amenant le couple à mettre de côté leurs différences croissantes pour maintenir le cap et faire une capture.
« D’après le scénario, j’ai senti que ce serait l’un des personnages les plus intenses de ma carrière. Je me suis immédiatement identifié à la force et à la détermination de Cardona. Ce fut la préparation la plus viscérale de ma vie. J’ai dû accéder à des endroits très profonds, accéder à mon enfer et trouver mes démons pour construire Cardona », a déclaré Gagliasso.
Originalité de l’occultisme
López élabore un récit qui inclut des éléments de l’occultisme, mais ils ne prennent pas le devant de la scène et ressemblent davantage à une vague tempérée qui reflue juste au large. En surface, le spectacle fournit tous les éléments d’une procédure criminelle réussie, mais dévie en élevant ce courant sous-jacent, offrant une plongée plus profonde dans l’âme et la psyché de ses pistes.
« J’étais fasciné en pensant à un thriller policier qui consiste en des flics qui poursuivent le mal et à l’idée que le mal est quelque chose que nous ne voyons pas vraiment, ce qui, je pense, se produit dans la vie », a expliqué López.
« Ce qui le rendait très original, c’était ce nouvel élément, l’occulte, que Carlos y avait apporté. C’est en fait compliqué parce que c’est très personnel. La vérité est que l’occulte est à l’intérieur de nous, tout le temps, et en introduisant cet élément dans la série, il a rendu les personnages beaucoup plus intéressants qu’ils ne le seraient dans un drame policier normal », a ajouté Amorim.
Un conte de deux villes
La production à double pays fusionne authentiquement les cultures, la langue et les paysages pour capturer la dichotomie des mondes qui ont façonné Cardona et Millán. Les rues frénétiques et désuètes de la ville de Madrid contrastent avec la ville balnéaire venteuse et bouillonnante de Bahia. Les personnages s’inscrivent dans cette dualité, provoquant des frictions.
« Je pensais que la meilleure façon de dire cela était avec deux personnages qui vivent dans des endroits opposés. Ce sont des personnages très différents dans leur relation avec leur propre âme, j’avais besoin qu’ils viennent de cultures très différentes », a déclaré López.
L’équipe de production s’est fortement appuyée les unes sur les autres alors qu’elle parcourait les continents pour assurer une représentation représentative de chaque lieu, naviguant dans des plans légèrement entravés par une pandémie mondiale pour garantir la vision riche et multiculturelle de López et Amorim pour chaque épisode.
« Bahia est typiquement brésilienne. Parce que nous étions très conscients qu’il fallait traiter les aspects culturels avec soin, avec respect, avec beaucoup de recherche, nous n’avons jamais pris le risque d’avoir un regard étranger sur le Brésil, parce que je suis brésilien. Pas seulement moi, mais nous avions le reste de l’équipe brésilienne. Ce choc des cultures était quelque chose qui était dans le scénario, déjà écrit d’une manière très spéciale. C’est quelque chose qui fait que cette série se démarque vraiment », a déclaré Amorim.
« Je suis allé en Espagne pour travailler sur une production internationale, mais j’ai joué un Brésilien. Le plus cool, c’est que je raconte, en portugais, une histoire qui se déroule aussi au Brésil, avec une création et une production internationales », a ajouté Gagliasso.
Action, et plus encore
Alimentée par l’action, chaque scène propulse rapidement un public dans la suivante, permettant aux arcs de personnages de se développer de manière organique avec le sentiment que le public est conduit en temps réel avec les protagonistes vers un avenir incertain.
« Je pense que tout le travail du scénario, de la réalisation et de tout le département pour essayer de le rendre simple ou fluide pour le spectateur, cela peut sembler un chaos, cela peut sembler un casse-tête, mais il faut que ce soit quelque chose qui vous invite à suivre, comme s’il y avait quelqu’un qui vous dirige efficacement », a déclaré López.
Il a poursuivi: «Parfois, cela atteint un ton presque comme un cirque, un ton de spectacle qui donne de l’action à l’histoire. En même temps, c’est très intime, très personnel.
« Ce qui est assez intelligent dans la structure, c’est que nous ne sommes jamais en avance sur les personnages, alors nous découvrons des choses avec eux », a ajouté Amorim.
Les séquences d’action font « partie du parcours du personnage. Chaque scène d’action change qui sont les personnages, change leur chemin et nous montre un aspect différent d’eux », a ajouté Amorim.
Saint
Crédit : Manolo Pavon