Sandra Hüller parle de son discours contre le fascisme, de la scène de sexe abandonnée « Anatomie d’une chute » et de sa nomination aux Oscars : « Je me retrouve à rire le matin » La lecture la plus populaire à ne pas manquer Abonnez-vous aux newsletters variées Plus de nos marques

Vanja Kaludjercic, Sandra Huller

La file d’attente qui s’étend le long des couloirs et des escaliers de De Doelen, le cœur du Festival international du film de Rotterdam, a alerté les passants qu’il y avait une star en ville. L’acteur en question ? La actrice allemande Sandra Hüller, présente au festival pour soutenir « The Zone of Interest » de Jonathan Glazer et parler en profondeur de sa carrière et de ses derniers projets.

Hüller, qui a décroché sa première nomination à l’Oscar de la meilleure actrice la semaine dernière pour « Anatomie d’une chute » de Justine Triet, a déclaré qu’elle n’était « certainement pas » habituée à cette attention croissante. «Je me surprends à rire le matin parce que c’est tellement agréable. Quand je promène mon chien, les gens me crient des félicitations. Des gens que je n’ai jamais vus auparavant ! » a-t-elle ajouté à propos de sa série de distinctions récentes, qui incluent non seulement une nomination aux Oscars, mais aussi une nomination aux Golden Globes pour le drame judiciaire de Triet, et des nominations aux BAFTA pour « The Zone of Interest » et « Anatomy of a Fall » – les deux films étant également nominés. pour le meilleur film aux prochains Oscars.

Parlant du drame troublant de Glazer sur une famille vivant à côté d’un camp de concentration, Hüller a déclaré qu’elle était réticente à l’idée de jouer Hedwig Höss au début, mais qu’elle avait été tentée par le projet après avoir rencontré le réalisateur britannique. « [Glazer] Je ne voulais pas recréer un récit que nous avions vu auparavant, le genre de glamourisation qui arrive parfois. Nous ne voulions pas faire ça.

Lorsqu’on lui a demandé comment elle avait découvert le rôle de Höss, l’actrice a répondu que le personnage ne « valait pas » l’empathie que les acteurs accordent naturellement à leurs personnages fictifs. «Toute la colère que j’ai envers ces gens a consisté à permettre à Hedwige d’être vide, à ne lui permettre aucun sentiment ou connexion, aucun sens de la beauté, de l’élégance ou de l’amour. Tous ces sentiments que nous éprouvons tous, je pensais qu’ils n’étaient pas possibles quand on permet consciemment que des gens soient tués à côté.

«Je pense que ce qui restait en moi était une urgence de parler du fascisme et de la façon dont il est créé», a-t-elle déclaré en réfléchissant aux conséquences du projet. « [Fascism] est créé en petits morceaux. Les développements politiques actuels avancent lentement mais conduisent à ce phénomène. je pense que c’est ça [the film] l’ai fait, il était beaucoup plus important dans ma vie de parler franchement de ce sujet.

Toujours dans « La zone d’intérêt », Hüller a parlé en détail du choix de Glazer d’avoir 10 caméras qui filmaient à tout moment : « Cela a créé quelque chose de très important pour ce travail, à savoir un sentiment de surveillance. Vous êtes constamment observés et bien sûr, comme nous sommes allemands, il y a un sens du jugement, ce qui était très intéressant.

« Vous n’avez jamais passé de temps avec des interruptions techniques. Nous étions seuls dans la maison avec un assistant à la réalisation qui nous disait parfois quand ils coupaient et parfois non », a ajouté l’acteur. « Il y avait 60 microphones dans la maison, donc parfois nous devions communiquer secrètement lorsque nous avions un problème parce que nous savions qu’ils utiliseraient tout ce que nous faisions. Le fait que vous soyez seul avec cette créature autour de vous – parce que cela ressemblait vraiment à une créature ou à une présence – était très spécial et je suis très curieux de voir si d’autres personnes travailleront de cette façon à l’avenir parce que vous pourrez supprimer tout le monde. des choses que vous n’aimez pas dans le cinéma.

Hüller a qualifié la Palme d’Or de Triet de « Anatomie d’une chute » de « scénario parfait » et a déclaré qu’elle a immédiatement voulu jouer son homonyme Sandra, une écrivaine accusée du meurtre de son mari dans un drame judiciaire qui joue avec la perception du public du protagoniste. culpabilité. Quant à savoir si elle considère son personnage comme un meurtrier, Hüller a déclaré : « Bien sûr, je voulais savoir si elle était coupable ou non, mais mon réalisateur ne me l’a pas dit. Elle vient de prononcer une phrase horrible, horrible : « Joue-la comme si elle était innocente. »

Hüller a souligné à quel point elle aimait travailler avec l’ensemble du casting, en particulier Swann Arlaud, qui incarne le charmant avocat de Sandra. En commentant l’histoire d’amour entre les deux personnages, Hüller a révélé qu’il était censé y avoir une scène de sexe partagée par le duo, qui a été abandonnée grâce à Marie-Ange Luciani, l’une des productrices du film. « Il y avait une vraie scène d’amour dans le film, on pouvait voir leur liaison, et elle a dit : ‘S’il te plaît, ne fais pas ça, c’est tellement les années 80’, ce qui est tout à fait vrai. Pourquoi les gens doivent-ils toujours prouver qu’ils s’aiment en couchant ensemble ?! C’est tellement ennuyeux !

Commentant comment elle concilie la promotion simultanée de deux des plus grands films de l’année au plus fort de la saison des récompenses, l’actrice a déclaré que tout cela était grâce aux efforts coordonnés de Neon et d’A24 : « Les studios qui ont acheté les films et voulaient que je les La campagne a veillé à ce que les publicistes établissent des horaires qui fonctionnent afin que je puisse consacrer le même temps aux deux et je leur en suis très reconnaissant. J’aime tellement les deux films que je n’arriverais pas à me décider !

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