Sam Richardson veut apporter l’énergie de l’après-fête à sa propre réunion de lycée

Sam Richardson veut apporter l'énergie de l'après-fête à sa propre réunion de lycée

Photo : Emma McIntyre/WireImage

Au cours de la dernière année seulement, Sam Richardson a voyagé dans le temps pour combattre de futurs extraterrestres dans La guerre de demaina organisé des compétitions de petits garçons chamois sur Je pense que tu devrais partira tenté de débaucher l’un des Ted Lasso‘s meilleurs joueurs, et maintenant, dans son rôle le plus récent en tant qu’Aniq dans Apple TV + L’après-fête, a été accusé de meurtre (halètement). Il est difficile de croire que le concepteur d’évasion désespérément romantique puisse être capable d’une telle chose, mais L’après-fête exige que ses acteurs présentent plusieurs versions de leurs personnages dans un Rashomondéfi de style, et Aniq rebondit entre héros romantique, nerd adorable et menace ivre en fonction de la tête du personnage dans lequel nous nous trouvons. Richardson savourait la complexité d’un processus qui n’était pas sans rappeler les jeux d’improvisation auxquels il avait appris à jouer au lycée. Il a discuté avec nous de combien il aimerait assister à sa propre réunion, enlever tout ce marqueur permanent de son visage, et dans quel film de Tom Hanks il aimerait jouer. Tout cela aura du sens, je le promets.

Compris entre L’après-fête et Vestes jaunes, les réunions de lycée ont un moment. Je n’y suis jamais allé, et vous ?
Je ne l’ai pas fait non plus et j’ai voulu y aller, mais à chaque fois ça tombait à un point où je n’avais plus la latitude de quitter le travail. Cette année serait ma réunion de 20 ans, donc ça aurait été génial d’y aller, mais je ne pense pas qu’ils vont l’avoir. J’irais en faire une grosse promotion Apple. [Laughs.] Et une personne sera tuée.

Quel était ton deal au lycée ? Avec quelle foule as-tu couru ? Quel était votre style et que vouliez-vous que votre style soit ?
Eh bien, je suis allé dans une école pour garçons, donc ça change un peu le monde social du lycée. Il n’y avait pas beaucoup de postures d’adolescents pour essayer d’impressionner les filles. J’étais ami avec beaucoup de groupes de personnes différents : j’étais une sorte d’athlète, mais je quittais toujours l’équipe à cause des trucs de théâtre. Je m’entraînais avec l’équipe de football, mais quand j’ai entendu parler des pièces de théâtre et des comédies musicales du lycée, je me suis dit : « Oh, il y a des comédies musicales et des trucs ici ? Je te verrai plus tard. » Et puis je lançais du poids et du disque, et je me disais: «Oh, la comédie musicale du printemps? Je te verrai plus tard. » Et j’étais dans l’équipe de foot et je me disais : « Plus de jeux ? Je te verrai plus tard. » Vraiment peu fiable en tant que coéquipier en ce qui concerne le sport, mais je serai toujours là pour une pièce de théâtre ou pour une comédie musicale.

Avez-vous toujours voulu être acteur au lycée ?
Dès que je suis entré dans les pièces, je me suis dit, Oh, c’est une vraie chose que je peux faire. C’est l’heure des auditions, et je vais préparer une chanson… Mulane, « Be a Man », chante Donny Osmond – et ce n’était pas du tout ce dont cette audition avait besoin. Mais j’ai absorbé très tôt le théâtre musical et la performance. J’ai été essentiellement élevé par la télévision et la dynamique de la comédie est quelque chose que j’ai toujours étudié. Même si ma famille ne savait pas que j’étais une personne drôle, mon cousin Dwayne disait toujours « Ouais ! » Je ferais une blague subtile et personne ne comprendrait, les gens me corrigeraient ou me sermonneraient, et je me disais, Ouais, je sais que c’est une chose ridicule à dire. Je l’ai dit parce que c’est une blague. Mais mon cousin Dwayne disait toujours « C’est la chose la plus drôle. »

La réalité de faire quelque chose avec ne m’est pas venue à l’esprit jusqu’à ce que mon ami Pete Jacobs suive des cours à Second City. C’était un aîné; J’étais un étudiant de première année. Je suis allé voir son spectacle, et je me suis dit, Attends une minute. Je suis allé au jam une fois quand j’avais 15 ans – genre, qu’est-ce que tu fais sur scène? – et ils faisaient ce jeu appelé « Une histoire dirigée ». Vous improviseriez une histoire et pointeriez du doigt quelqu’un d’autre, puis il reprendrait l’histoire là où la dernière personne s’était arrêtée. Je me souviens que Kirk Hanley m’a pointé du doigt, et j’avais une réplique qui disait: « À son insu, bien sûr, mais à sa connaissance. » Et le public était comme, « Ouais! » J’étais comme, C’est réel. je peux le faires. Et puis j’ai été obsédé par Second City à cause de mon ego et de mon besoin d’être aimé. Je plaisante essentiellement, mais j’ai commencé à prendre des cours quand j’avais 15 ans, et il n’y avait que des lumières éteintes à partir de là.

J’ai commencé à faire de l’improvisation quand j’avais 24 ans, et je ne peux pas imaginer à quel point ce serait plus amusant quand tu es assez jeune pour être comme… fantaisiste ?
Fantaisiste, exactement. Il n’y a aucune limite à quoi que ce soit. Quand tu as 16 ans, tu ne sais rien. C’est « On est dans un bureau », et je me dis, Voici quelque chose que je sais d’un film parce que je n’ai jamais travaillé. Les choses dont vous tirez sont si limitées. Mais si vous êtes un jeune improvisateur, ces expériences filtreront automatiquement dans les structures d’improvisation de votre cerveau. Tu es comme, C’est un trait humain, et c’est un trait de travail. Vous ne pouvez pas vous empêcher d’observer ces choses.

Avez-vous pu improviser sur le plateau de L’après-fête?
Le spectacle étant un mystère de meurtre, vous ne pouvez pas vous éloigner trop des rails, mais avec Phil Lord et Chris Miller, ils encouragent le zhuzhing ou le faire vôtre. Ils ont une grande confiance en leur casting. Jamie Demetriou – que j’avais regardé dans Stath loue des appartementset j’étais comme, Mon Dieu, ce mec est si drôle – le voir dans ses scènes quand il joue Walt ? C’est tellement brillamment drôle. Le personnage est censé être quelqu’un à qui personne ne prête attention, mais vous ne pouvez pas vous empêcher de lui prêter attention. C’est une juxtaposition parfaite. Et une grande partie de ma relation avec Ben est que nous ne sommes que des amis, donc pour avoir cette cadence et cette familiarité naturelles – et nos personnages sont censés se connaître depuis 19 ans – nous arrivons à rendre cette relation réelle.

Et puis il y a Dave Franco torse nu dans un blazer.
Je pense qu’ils font du bon travail en couvrant ses mamelons parce qu’ils sont hypnotiques. Vous savez, je me surprends à regarder les mamelons de Dave Franco comme: «Oh, désolé. Euh, pouvons-nous retirer cela? Je ne sais pas ce qui s’est passé, j’ai perdu une journée entière !

Aniq se réveille avec un marqueur permanent sur tout le visage. Avez-vous eu votre mot à dire sur ce qui a été dessiné dessus?
Non, cela a été mis en place parce qu’il y a des indices là-dedans. Mais ce qui est bizarre, c’est que quand on a fait le maquillage le premier jour, ils avaient ce feutre spécial qui est censé s’enlever très facilement. Alors ils le dessinaient sur moi, puis nous faisions ces tampons, pour que le dessin soit cohérent tous les jours. C’est aussi la partie la plus difficile : si tout cela se déroule au cours d’une nuit et que vous filmez huit épisodes en trois mois, cela doit correspondre à chaque fois. Le premier jour où nous avons fait le marqueur, c’était comme, Ok, maintenant ça va déteindre. Et ça ne partait tout simplement pas. Nous avons dû utiliser cette huile spéciale et la frotter. Il faudrait une heure pour sortir de ce truc tous les soirs.

Gommage gratuit !
Oui, mon corps a dit, Nous devons faire une nouvelle peau! Vous savez quand vous êtes au fond de votre sac poubelle et que c’est du genre « Assurez-vous de le remplir » ? C’est écrit sur mon front.

Est-ce une folie de faire plusieurs prises de la même scène dans différents genres ? Aviez-vous une référence ou quelque chose qui vous fondait pour chacun d’eux ?
Cela faisait partie du plus amusant : retracer ces étapes et les refaire dans n’importe quel genre ou style et connaître les tropes de ces choses. Et aussi jouer sur la façon dont ils voient mon personnage. Désolé de parler davantage d’improvisation, mais il y a un jeu appelé « Take That Back » où vous ferez une scène et ils diront, « Freeze, take that back. » Ensuite, vous réimprovisez cette scène avec tous les mêmes rythmes, mais vous faites un style occidental.

Donc, si vous êtes au café et que vous vous dites : « Oh, je vais prendre un moka latte, s’il vous plaît. Et voici un conseil », puis je dis:« Freeze, reprenez cela. Maintenant, c’est dans le style d’un western », puis c’est comme, « Hé, là, madame, je vais me prendre une salsepareille. C’est un exercice amusant qui vous fait analyser toutes les choses que vous faites. Vous ne voulez pas vraiment jeter une ligne, un geste ou une action parce que chacun doit être corrélé, vous savez ? C’est un enfoiré dans la mesure où il y a beaucoup de fils à suivre, mais c’est amusant dans la mesure où il y a beaucoup de fils à suivre.

Donc, si vous faites la scène sur le balcon, en faites-vous toutes les versions le même jour ?
Pas à chaque fois parce que nous ne savions pas tous qui était le tueur. Certaines choses seraient refaites et refaites dans un style différent et une configuration d’éclairage différente. Parfois, il y avait des scènes où vous faisiez exactement la même chose encore et encore et encore mais juste un peu de changement de costume ; ils changent l’éclairage et l’objectif de l’appareil photo et peut-être à quel point vous êtes mouillé ou sec. Pour répondre à la question : Ce n’était pas toujours en succession, mais parfois ça l’était.

Aniq souffre vraiment dans ce spectacle. Vous êtes beaucoup aspergé de liquide et vous êtes heurté par une voiture dans le premier épisode.
Aspergé de liquide avec le ski à bière, trempé dans une piscine, frappé avec une voiture. Se faire pousser sur une table avec des crevettes dessus. J’ai fait cette cascade moi aussi ! Je me sens tellement mal parce que je travaille avec un cascadeur, Horace Knight. C’est un cascadeur formidable, et nous avons travaillé sur peut-être cinq projets ensemble. Mais il était temps de faire ce numéro de poussée où Ike me pousse par-dessus cette table, et je me suis dit: «Je peux le faire. Je vais faire la cascade. Et tu peux à peine dire que c’est moi.

Tu vis un de mes plus grands fantasmes dans la série, qui est de faire éclater un numéro musical autour de toi. Qu’est-ce que ça fait?
C’est une sensation unique. Nous étions prêts pour le succès parce que tout était si brillamment chorégraphié et écrit, puis nous avions des coachs vocaux pour la musique. On le répétait, on le faisait, et on regardait les moniteurs après comme, Oh, c’est une vidéo musicale! Tout le monde autour de nous danse avec exubérance, et tu te dis, C’est réel. Et je connais la chorégraphie que tout le monde fait. Je suis dedans!

Il semble que ce serait une très haute pression. Vous craignez déjà d’obtenir votre blocage et d’atteindre votre ligne, mais j’imagine qu’il y a un niveau supplémentaire lorsque les gens font de la chorégraphie autour de vous.
Ce qui est plus facile dans le fait de faire ce genre de choses pour le cinéma, c’est que vous pouvez vous tromper. Si vous avez fait des émissions en direct, ce que vous faites est ce que vous faites. Sur un film, même si tu te trompes, tu vas juste jusqu’au bout car ça va être monté. [Laughs] J’ai beaucoup foiré.

Le journaliste hollywoodien vous a récemment décrit comme le Tom Hanks de cette génération. Dans quel film de Tom Hanks aimeriez-vous le plus redémarrer et jouer?
Je veux dire, dites-vous Forrest Gump? Un peu difficile de redémarrer celui-là juste à l’endroit où il se trouve dans ces moments historiques. [Laughs] Mais thématiquement, j’adore ça. Euh, peut-être Joe contre le volcan. Turner et Hooch? j’aimerais faire Turner et Hooch. Mais celui-ci, je joue Hooch.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

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