Ryan Kruger propose une réinvention de « Street Trash » dans un cadre contemporain à Cape Town, tout en préservant l’esprit du film culte de 1987. Il le considère comme une suite autonome, intégrant des références à l’original tout en respectant son esthétique des années 80 grâce à des effets pratiques. La nouvelle version explore une communauté de marginaux face à un gouvernement corrompu, tout en mettant en avant des éléments visuels vibrants et une approche créative des prothèses.
Une Nouvelle Vision de « Street Trash » par Ryan Kruger
Fried Barry, le dernier chef-d’œuvre du réalisateur Ryan Kruger, réinvente le classique culte de 1987, Street Trash. Cette fois, l’action se déroule à Cape Town, en Afrique du Sud, un lieu où le contraste entre les riches et les pauvres façonne la réalité d’aujourd’hui. Kruger, cependant, refuse d’accepter l’étiquette de « remake », qualifiant son œuvre de suite autonome.
Un Hommage Respectueux au Film Original
Le cinéaste a conçu Street Trash pour attirer les néophytes tout en intégrant des références subtiles à l’original, transformant ainsi ce film en une prolongation de l’univers gélatineux et fondant établi par le réalisateur Jim Muro en 1987. Kruger a pris soin de retrouver l’esthétique des années 80 grâce à des effets pratiques et en filmant en 35 mm. Sa passion pour Street Trash depuis son enfance a également joué un rôle clé dans cette réimagination.
“Enfant des années 80 et 90, Street Trash était l’un de ces films que mes amis et moi regardions tard le soir sur ma petite télé,” déclare Kruger. “Nous le regardions soit en VHS, soit à la télévision. J’étais un grand fan de l’original, et en vieillissant, je n’ai cessé de le redécouvrir. Donc, lorsque Justin Martell et Matt Manjourides m’ont proposé de réaliser ce film après Fried Barry, j’ai tout de suite accepté. C’était une opportunité incroyable.”
Mais comment aborder Street Trash à l’ère moderne ? Le réalisateur partage son point de vue : “Il y a une immense base de fans pour le film original ; je fais partie de cette communauté. Je respecte profondément le film original, mais je souhaitais m’éloigner de toute tentative de le copier. Ce que j’adorais dans l’original, c’étaient les prothèses. Les années 80 avaient un ton et une ambiance uniques. Nous avons eu l’opportunité de tourner en 35 mm pour donner à notre film ce look authentique des années 80, tout en intégrant des prothèses de manière créative.”
Kruger insiste sur le fait qu’il ne considère pas son film comme un simple remake. “C’est dans le même univers que le film de 1987. Nous faisons même référence à certains éléments de l’original. Pour moi, c’est avant tout une suite. Pour les fans de la première heure, c’est une véritable suite. Pour un nouveau public, cela peut être perçu comme un film autonome.“
Son engagement envers l’esthétique des années 80 a amené Kruger à veiller à ce que les effets du film soient également fidèles à cette époque. “Je tenais à ce que tout soit très authentique aux années 80, avec des prothèses traditionnelles pour le sang et les effets spéciaux. J’ai analysé l’original, car c’est une part essentielle de son identité. Chaque fusion a son histoire, et nous avons exploré différentes idées pour les représenter.”
“Pouvons-nous réaliser cela ? Est-ce faisable ? C’était un processus amusant. Je dis souvent que si je n’étais pas réalisateur ou comédien, j’aurais probablement choisi une carrière dans l’animatronique et les prothèses. Donc oui, c’était un vrai plaisir de concevoir ces différentes idées et de repousser les limites par rapport à l’original, notamment en augmentant le niveau de sang et de boue. C’est presque un peu plus sombre, dans une certaine mesure, lorsque les personnages fondent. Nous avons même tourné quelques prises supplémentaires pour accentuer cet aspect avec les prothèses.“
Dans le sous-genre de l’horreur de fusion, le film de 1987 se distingue par ses couleurs éclatantes. Les malheureux qui ingèrent le Tenafly Viper contaminé se dissolvent dans des teintes vibrantes. “C’est un élément majeur de l’original,” admet Kruger. “Il y a toute une génération qui ne connaît même pas Street Trash. La couleur était vraiment significative. En regardant le film, ces boues violettes, jaunes et oranges attirent inévitablement l’attention. C’était censé représenter du sang, après tout. Nous voulions utiliser des couleurs variées pour accentuer cet aspect. Bien sûr, les prothèses sont une part importante des années 80, mais la couleur… c’est cette boue multicolore qui définit Street Trash.
Alors que le film original se concentrait sur des factions de sans-abri qui se battaient entre elles, la nouvelle version se concentre sur un groupe diversifié de marginaux, excentriques mais finalement aimables. Ces personnages forment une communauté soudée qui lutte contre un gouvernement corrompu cherchant à les anéantir.