Ruth Carter sur les souvenirs de « Seinfeld » et le costume de « panthère noire » le plus cher qu’elle a rendu le plus populaire à lire absolument

Ruth Carter n’a pas besoin du préfixe « costumière » devant son nom ; elle est un nom familier. Carter est entrée dans l’histoire des Oscars lorsqu’elle est devenue la première femme noire à remporter deux Oscars, grâce à son travail sur les films « Black Panther ».

Avec des crédits qui incluent « Selma », « Malcolm X », « Coming 2 America » ​​et étant le go-to de Spike Lee, Carter a des histoires à raconter. Dans son nouveau livre, « The Art of Ruth E. Carter », elle partage ces histoires. Le livre couvre trois décennies de travail et certains de ses 72 crédits.

Carter a parlé avec Variété sur le livre, sa première fois à la télévision et sur le pilote « Seinfeld », ainsi que le costume le plus cher sur lequel elle ait jamais travaillé.

Nous parlons du livre depuis un moment, qu’est-ce que ça fait de l’avoir sorti maintenant?

Je ne savais pas que j’étais en train d’accoucher. Je travaillais sur « Wakanda Forever » pendant que j’écrivais, et j’ai toujours été un conteur. Si tu t’assieds avec moi au déjeuner, je vais te raconter des histoires sur des films sur lesquels j’étais et des choses qui se sont passées. Donc, quand j’ai commencé le processus d’écriture, je n’étais pas sûr du genre de livre que j’écrivais. Je ne me suis pas assis et je n’ai pas dit : « Je veux écrire un mémoire.

Je voulais montrer aux gens comment je faisais les films, et j’avais des histoires de travail avec Spike Lee et les acteurs et notre objectif de le faire. L’éditeur a déclaré: « J’ai aimé lire cette histoire. » Je suis au milieu du désert en Égypte, en train de tourner un joint de Spike Lee avec Denzel Washington. À quel point est-ce bon ? J’ai eu des histoires sur la création des costumes et le voyage de le faire. C’est donc devenu le premier pas vers Ruth pour sortir toutes ces histoires en un seul endroit.

Y a-t-il un costume dans votre carrière que vous pensiez ne jamais pouvoir terminer, et qui s’est réuni à la dernière minute et qui a fini par être incroyable ?

Je dirais que c’était le costume Panther de « Black Panther ». Je voulais le connecter à l’Afrique et nous avons dû faire plusieurs prototypes. Nous avions au départ le costume Panther « Civil War », mais nous voulions ce nouveau costume amélioré que Shuri lui présente. Et alors, à quoi ressemble cette surface ? C’est là que nous avons le lien avec l’Afrique. Et nous avons dû faire plusieurs prototypes. C’est là que nous avons le motif en triangle de l’Okavango. Nous avions besoin de sculpter le muscle. Et il y avait les chaussures qu’il fallait. Il y avait tellement de petits détails, et ce qui semblait être la chose la plus simple était tout sauf simple.

La dernière fois que nous nous sommes parlé, vous avez évoqué le prototype que vous aviez réalisé avec Adidas pour Shuri dans « Wakanda Forever ». Comment était-ce d’avoir cette collaboration?

J’ai toujours collaboré non seulement avec des designers, mais aussi avec des personnes expertes dans certains domaines. En tant que designers, nous ne créons pas seulement nos designs, mais nous travaillons avec le monde de la mode et de la collaboration. Nous allons au magasin et nous achetons un vêtement à un créateur parce que c’est le choix que le personnage aurait fait pour lui-même. Nous le mettons sur eux et le manipulons pour qu’il ait l’air bien.

Avec Adidas, ils avaient ce programme où ils formaient des filles noires et brunes dans le domaine des vêtements de sport, des vêtements de sport et des baskets. Ils m’ont demandé si j’envisagerais d’être un mentor, et j’étais super excité à l’idée de proposer des idées et de voir ce que ces jeunes esprits allaient proposer. Quand j’ai vu la chaussure creuse dans la technologie 5D, j’ai pensé que c’était Shuri jusqu’au bout. Quand Letitia l’a essayé, elle a adoré. Nous n’avions qu’un seul prototype à lui faire essayer, et il n’y avait pas d’opposition. Elle était dedans et excitée. Vous devez penser que ce n’est pas votre génération. J’étais costumière quand elle est née, et vous craignez de ne pas avoir le dernier état d’esprit et d’être à la mode, mais elle était tellement excitée.

En plus des films, vous avez fait du travail à la télévision, comme « Yellowstone » et aussi « Seinfeld », que vous avez sorti de « School Daze ». Comment était-ce?

Ce n’était pas une transition facile pour moi. Je venais du cinéma indépendant, travaillant à 40 Acres and a Mule, ayant tout ce but, venant à Los Angeles, faisant des comédies avec Keenan Ivory Wayans et Robert Townsend, qui contrôlaient totalement la comédie et il y avait un leader. Je suis venu à la télévision, et c’était motivé par l’écrivain. Je me souviens d’être allé dans la salle de l’écrivain avec les producteurs de « Seinfeld » pour le pilote où j’ai présenté quoi, à quoi ressemblaient les looks et à quoi ressemblerait le look de Jerry. Je me souviens que Larry David faisait partie de moi, et c’était vraiment difficile parce que je ne savais pas vers qui me tourner pour le leadership. J’avais besoin que le réalisateur soit à la barre, et à la télévision, ce sont les producteurs, les scénaristes, et chaque scénariste a son épisode. Et je suis comme « Es-tu ma mère? Êtes-vous ma mère? » C’était si dur. Et j’ai senti que j’étais ce designer excentrique en entrant dans le monde structuré de la télévision auquel je n’appartenais pas.

Avance rapide jusqu’en 2016, lorsque vous avez fait «Roots», où faites-vous à ce moment-là des épisodes?

Ils savaient qui j’étais et ont fait une grande différence. Ils savaient que je me souciais de l’histoire et cela a été fait par The History Channel. Alors, j’avais une pléthore d’historiens, ils m’ont envoyé des livres à lire. Ils avaient intérêt à redémarrer « Roots » avec plus de précision historique. Diana Cilliers a fait le premier épisode en Afrique du Sud, et j’ai hérité du deuxième épisode et au-delà. C’était incroyable à voir parce qu’elle a cloué le voyage du navire. Je regarde la première série et je me dis : « Dans les années 70, c’était la première fois que nous traitions du sujet de la traite négrière transatlantique et de l’esclavage dans les Amériques. Avec History Channel qui produit ça. Nous devions être très précis, et c’était merveilleux pour moi.

Quel est l’un des costumes les plus chers que vous ayez jamais réalisés ?

Je dois dire la Dora Milaje. Il y avait plusieurs prototypes au début, mais je n’ai pas aimé parce que je ne pensais pas que les éléments étaient authentiques.

Sans montrer Ryan et tout le monde chez Marvel, j’en ai regardé de petits éléments et mon cœur s’est serré parce que je savais que ce costume ne pouvait pas ressembler à un fantasme. Il devait avoir de la force, de la beauté et du pouvoir. J’ai aligné différentes inspirations tribales, et il y a l’influence de la tribu Himba sur les costumes avec les jupes arrière qu’elles portent. Les femmes Himba trempent les peaux et se cachent lorsqu’elles portent des jupes en cuir. Je pensais que si la Dora Milage avait cette même technique, elle solidifierait la beauté, l’origine et le but du costume. Il y avait aussi la scarification sur la combinaison qui devait être subtile et surélevée, c’est donc quelque chose que nous avons examiné jusqu’à ce que nous ayons bien compris.

C’était dur. Cela a coûté cher pour faire le prototype, et après que nous l’ayons fait, nous avons également incorporé de vraies perles africaines pour faire le devant, nous avons également dû forger la boucle de ceinture en métal. Et après tout, il fallait que ce soit digne d’une cascade. Il devait être moulé et peint pour ressembler aux éléments qui avaient été fabriqués à l’origine.

Nous avons parlé de « Qu’est-ce que l’amour a à voir avec ça » et de recréer ces robes célèbres, mais y a-t-il une tenue dont on parle rarement ?

J’ai adoré en créer beaucoup. Mais quand elle est à la télé et qu’elle chante « Shake Your Tailfeather » et que les enfants arrivent et commencent à danser. Les danseuses sont là dans leurs chemises à rayures noires et blanches en mini jupes et go-go boots. J’ai adoré ça. Il y en a une autre quand elle entre dans la maison et qu’elle porte cette combinaison noire en tricot et crochet, et Ike essaie de lui faire chanter cette chanson. J’avais une photo de la ceinture d’Ike avec les deux mains – et je l’avais fait. Les costumes de Laurence Fishburne étaient, de loin, super rock and roll et amusants à faire. J’ai fait fabriquer cette ceinture. Il était dans un tricot rouge deux pièces et ils ressemblaient à l’histoire à succès du rock and roll.

Je suis triste que ce film parle des abus qu’elle a subis. C’est aussi une belle histoire de deux personnes qui ont conquis le rock and roll en tant que couple noir. Elle est devenue une icône et il était un auteur-compositeur de génie. Je suis triste que le film ait été difficile à regarder pour beaucoup de gens parce qu’il s’agissait d’elle souffrant à travers tout cela et réussissant à être chanteuse et à sortir son art parce que le film lui-même est à propos de deux très forts, et un rock très fort et légende du rouleau.

Y a-t-il un genre que vous voulez faire ?

Je veux faire de la reconstruction. Je veux faire Je veux faire l’histoire de Black Wall Street. Je veux capturer cette très courte période où les Noirs ont été autorisés à entrer dans leur communauté et à construire, puis, vous savez, alors que la reconstruction s’est terminée avec Jim Crow, comment nous avons continué à persévérer. Mais aussi comment le gouvernement nous a laissé tomber.

Mettons-le là-bas.

Je me fiche de qui le fait. Faisons-le bien. Envoyez ce script à Ruth.