Roar sera diffusé sur Apple TV+ le 15 avril 2022.
Dans « La femme qui était gardée sur une étagère », Betty Gilpin joue Amelia, un mannequin qui emménage avec un riche homme d’affaires qui construit une étagère dans son manoir où elle peut s’asseoir – devenant une épouse trophée littérale. C’est le niveau de subtilité trouvé tout au long de la première saison de huit épisodes d’AppleTV + Rugir, une série d’anthologies basée sur le recueil de nouvelles du même nom de Cecelia Ahern. Pourtant, alors que les épisodes prennent généralement trop de temps à marteler leurs prémisses directes sur la féminité, un casting étoilé et une équipe alternante de réalisateurs talentueux apportent juste assez de punch à chaque épisode pour qu’ils valent la peine d’être regardés.
LUEUR les créateurs Liz Flahive et Carly Mensch sont les showrunners de Roar, et Gilpin est l’un des nombreux anciens de l’émission Netflix tragiquement annulée avec Roar. Mais alors que Gilpin fournit un humour physique brillant alors qu’elle se perche, se lèche et essaie de se mettre à l’aise sur son étagère, Alison Brie et Chris Lowell ne peuvent pas racheter « La femme qui a résolu son propre meurtre ». Avec une référence à Se7fr et le casting de Hannibal star Hugh Dancy en tant que détective d’homicide, l’épisode a le noble objectif de critiquer la façon dont les drames criminels ancrent leur concentration sur la douleur des protagonistes masculins et relèguent les femmes aux victimes sexualisées. Malheureusement, son monologue prêcheur sur les incels et sa conclusion fade d’avoir des enquêteurs féminins plus héroïques font que toute l’histoire tombe à plat.
Les épisodes de Roar ressemblent souvent à une version féministe La zone de crépuscule où il n’y a pas de torsion et l’arc est évident dans les premières minutes s’il n’est pas révélé simplement par le clignotement de la carte de titre. La prévisibilité est exacerbée par le fait qu’ils se terminent tous sur une note majoritairement optimiste, la femme titulaire trouvant une combinaison de force interne et de soutien externe qui lui permet de traverser la lutte à laquelle elle était confrontée, aussi terrible ou étrange soit-elle.
Pourtant, les voyages surréalistes et parfois horrifiants peuvent toujours être captivants. Rashida Jones dirige l’horrible horreur corporelle de «La femme qui a trouvé des marques de morsures sur sa peau», où Cynthia Erivo joue une nouvelle mère littéralement dévorée par la culpabilité lorsqu’elle retourne au travail et trouve finalement du soutien dans un groupe d’autres mamans qui portent cicatrices tout aussi grotesques. Merritt Wever joue dans « La femme qui était nourrie par un canard », un étrange récit édifiant sur les relations toxiques avec Justin Kirk exprimant un oiseau abusif. Les scénaristes ont transformé l’histoire d’Ahern « La femme qui a disparu » d’un drame médical en un méta-récit raciste sur une écrivaine noire essayant de rester impliquée dans l’adaptation de ses mémoires pour être ignorée par les hommes blancs prenant le contrôle de son travail, dirigée par Nick Kroll qui la roule à la vapeur avec une gentillesse peu sincère.
Le plus gros problème est que les épisodes d’une demi-heure dépassent généralement leur accueil. Il est facile d’imaginer une version plus forte de la série qui respecte la limite plus stricte de 15 minutes de Amour, Mort + Robots, qui présente également l’avantage d’offrir une plus grande variété dans son objet et son exécution. Il y a beaucoup de charme dans le concept de «La femme qui a rendu son mari», qui comprend un magasin à grande surface où les hommes se promènent portant des étiquettes de prix surdimensionnées et espérant se retrouver dans un caddie, mais il traîne au milieu avant le fin heureuse inévitable.
Le rembourrage est particulièrement évident dans les épisodes directement tirés du livre d’Ahern, comme « La femme qui était gardée sur l’étagère ». L’histoire originale se termine avec la femme faisant un changement, tandis que la version du spectacle ajoute un numéro de danse dans le style d’une comédie musicale des années 50 avant que l’euphorie d’Amelia ne s’effondre avec une éclaboussure littérale d’eau froide. Il aborde ensuite une fin quelque peu ambiguë qui émousse le pouvoir de la conclusion originale de l’histoire et semble moins profonde et ressemble davantage à Mensch, Flahive et le réalisateur So Yong Kim ne pouvaient pas vraiment décider ce qu’ils voulaient dire sur l’appréciation de la beauté.
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Le dernier épisode de la saison 1 de Roar, « La fille qui aimait les chevaux », est ironiquement son meilleur car il s’éloigne de l’étrange structure de fable des autres pour présenter à la place un western en miniature. Pas un instant du conte, qui a été écrit par Mensch et réalisé par Kim et ressemble à un hybride de L’os de l’hiver et Le vrai courage, se sent perdu. Ses performances sont de premier ordre, avec Fivel Stewart jouant le rôle de la fille folle de chevaux en quête de vengeance avec l’aide de la fille d’un prédicateur qui parle vite (Royaume du lever de la lune star Kara Hayward) qui mène à une confrontation surprenante avec un brigand joué par Alfred Molina. En ne mettant pas en avant sa morale, l’épisode délivre le message le plus profond de la saison, explorant comment les filles sont poussées à mettre de côté leurs passions au profit du devoir tout en montrant le pouvoir qu’elles peuvent atteindre en ne suivant pas les scripts prescrits par les hommes. C’est un modèle que les créateurs de Roar feraient bien de reproduire si la série avait une deuxième saison.