par
Lee Mehr
posté il y a 1 jour / 1,107 Vues
Note du critique : puisque certaines critiques exigent que je me plonge dans l’histoire, il y aura des SPOILERS touchant à cette préquelle. Je vais essayer d’être vague, mais je vous conseille de lire à vos risques et périls.
Les préquelles peuvent être un point d’entrée intéressant pour n’importe quelle histoire. Comment une histoire moins grandiose – une introduction – peut-elle vous expliquer pourquoi c’est important avant le plat principal ? J’imagine que DigixArt dirait qu’il s’agit du voyage plutôt que de la destination. Quoi qu’il en soit, je suis probablement minoritaire lorsque je dis que mon point de départ est le même que ce sous-titre : Mille 0. C’est un long chemin jusqu’à la frontière de Petria, mais tout le monde doit commencer quelque part.
Sauter tête baissée dans Mille 0 retiendra certainement votre attention. Après avoir commencé un nouveau jeu et regardé un reportage générique fournir un peu de contexte, l’un des protagonistes du duo, Kaito, est dans une rêverie lucide dans les limites du gameplay d’un coureur sans fin (à la Course du Temple ou Coeurs sauvages de Sayonara). Ce choc étrange est également confirmé par la musique de fond, commençant par un morceau de synthé avant de se poursuivre dans un jam de trombone en cuivre. Ladite confiture brise ce sort pour révéler le deuxième protagoniste, Zoe, faisant exploser ses tympans. Ramenés à leur lieu de rencontre, ils regardent vers le mur nord et promettent de quitter White Sands et le pays ensemble.
Bien qu’ils viennent d’horizons extrêmement disparates, ce qui les pousse à fuir est également partagé : Petria est un enfer et il y a des pâturages plus verts pour eux ailleurs. Bien qu’il y ait des éléments – visuels ou autres – puisant dans diverses dictatures autoritaires, ce pays fictif est apparemment un remplaçant pour l’Amérique de Trump (Route 96 sorti en 2021), mais à une autre époque. Le président Tyrak est devenu président en 1986 à la veille d’un attentat terroriste des « Brigades noires ». Avec les prochaines élections de 1996, il y a une peur bouillonnante de violence et d’émeutes potentielles, malgré le fait d’être dans la partie la plus luxueuse et la plus sûre du pays.
Ces contradictions sont d’abord explorées par Zoe, fille unique du ministre du Pétrole de Petria. Être à côté du président dans l’endroit le plus chic de White Sands et garder son jeune fils ennuyeux, Colton, lui donne une impression extrêmement disparate du pays par rapport à la classe inférieure Kaito. C’est une amitié classique malgré le partage entre les nantis et les démunis. Et puisqu’elle a également été témoin de l’attaque de 86 à l’âge de cinq ans, son récit politique interne est resté incontesté. Elle pense qu’il y a quelque chose désactivé à propos de Petria, mais seulement dans l’abstrait puisqu’elle a toujours eu une vie à la cuillère d’argent. Mais ensuite, Kaito soutient qu’il y a plus dans l’histoire officielle de l’attentat à la bombe et qu’ils devront exproprier les documents bien conservés de Tyrak pour le prouver.
Le problème primordial avec Mille 0 est la direction sans gouvernail, des personnages aux enjeux narratifs. La construction du monde fade et limitée des écrivains Pierre Corbinais et Ian Reiley ne fait pas assez pour faire du régime de Tyrak une menace trop oppressante ou avoir une justification cohérente. Petria n’est qu’un sac de qualités « fashy » avec quelques nuances aléatoires parsemées. La grande majorité de ceux qui aspirent à la liberté sont des adolescents, mais presque personne d’autre pour une raison quelconque ? Je peux comprendre pourquoi cet artifice est un bon moyen de s’assurer que nous ne voyons que des histoires de passage à l’âge adulte, mais au moins de construire une raison cohérente dans l’univers. Il y a plein de trucs expliquant qu’est-ce que c’est qui se produisent dans ce pays, mais un trou noir béant quant à comment et pourquoi en dehors de « c’est juste la façon dont les choses sont ici. » Citoyen dormant est un grand contraste qui répond succinctement à ces trois piliers de la construction du monde lors d’une enquête plus approfondie sur son monde.
Cette mentalité capricieuse s’infiltre dans la façon dont Zoe et Kaito causent également des méfaits. Mille 0 illustre ce trope ringard d’un régime totalitaire oppressif surpassé par le type de hijinks entre adolescents vu sur les dessins animés de Nickelodeon. Il est établi qu’il est si envahissant que vous avez pratiquement besoin de l’approbation de l’État pour acheter de la crème glacée, mais cela fait également craindre une attaque terroriste potentielle après avoir gâché la séance de yoga des retraités. Il est difficile d’avoir une base lorsqu’une grande partie du temps est également consacrée aux distractions; par exemple, quelques séquences de jeu sont dédiées à un personnage secondaire qui adore le journaliste de propagande le plus important du pays. C’est parfaitement bien d’humaniser des personnages imparfaits, mais cela a un coût quand c’est fait à propos de rien et que par la suite, la prétendue gravité de la situation principale est annulée.
La métaphore visuelle à laquelle je reviens s’accroche désespérément à n’importe quoi dans un épais brouillard. Pas assez de contexte a été construit autour de ce régime despotique, les moyens de faire des ravages contre The Man semblent souvent édentés, et la caractérisation des deux pistes semble artificiellement précipitée. DigixArt fait face à un budget restreint (Mille 0 au prix de 12,99 $) et une autonomie modeste de 5 heures, mais cela devrait inciter l’équipe à se concentrer sur ce qui est important sur le plan narratif. Toutes ces critiques spécifiques se frayent un chemin dans une histoire qui n’a assurément pas grand-chose à dire.
Le gameplay se divise en deux catégories principales : les morceaux de coureur sans fin ou les segments d’aventure narratifs. Ce dernier est essentiellement un jeu TellTale à la première personne avec quelques fioritures mécaniques supplémentaires. Souvent, vous ferez des choix de dialogue ou inspecterez quelque chose dans le monde ; parfois, vous ferez des tâches aléatoires qui sont prétendument de nature comique, comme spammer le bouton d’action pour lancer des journaux sur les citadins. Comme l’ancien TellTale, la majorité des décisions ne modifient ou n’influencent guère le monde extérieur ; au lieu de cela, ils changent progressivement la position de chaque protagoniste.
La dualité frappante entre Zoe et Kaito se fait sentir à travers leurs pensées intérieures et leurs barres de progression séparées. L’une des meilleures transitions de personnage se produit lorsqu’ils se rencontrent tous les deux au sommet d’un complexe d’appartements : Zoe a l’impression d’entrer dans un nouveau monde étrange, tandis que Kaito connaît intimement certains locataires et commente qu’ils pourraient être arrêtés. Chaque mètre mental catégorise différentes attitudes : la confiance/méfiance de Zoe envers le régime et l’empressement/l’hésitation de Kaito à riposter. En plus d’être exclu d’une certaine fin, je n’ai jamais vraiment acheté que cela dirigeait l’histoire ni faisait évoluer les personnages. Encore une fois, à cause de l’écriture médiocre, ces combats internes ne se sentent jamais gagnés; Kaito n’a aucune raison de douter de ses intuitions jusqu’à une révélation pratique de la 8e manche et Zoe aurait dû être convaincue de Tyrak il y a longtemps. Elle correspond littéralement à la définition de la folie : être témoin de signes évidents du régime et répondre constamment avec choc et consternation.
Si vous avez remarqué au début, les niveaux de coureurs musicaux mythifient psychiquement l’état d’esprit actuel d’un personnage – accompagnés de visuels trippants et d’une piste sous licence. Zoe n’échappe pas simplement à son nouveau garde du corps dans le quartier; au lieu de cela, elle passe devant la circulation et monte un gratte-ciel pendant que The Offspring fait exploser « No Brakes » en arrière-plan. Kaito ne pense pas seulement aux prochaines élections ; au-delà de cela, il tisse, saute et esquive littéralement les obstacles sur son skateboard tandis qu’un Tyrak de la taille de Godzilla se profile et l’avertit que les murs se rapprochent. raide et sans vie. La locomotion générale et le saut sont beaucoup trop maladroits et incohérents pour être jamais gratifiants, au point d’atteindre les classements S + à ces niveaux étant un ennui répétitif.
Lors de la réduction de la liste solide de pistes sous licence, Mille 0 présentation est plus négative que positive. Je ne sais pas ce qui se passait dans les coulisses, mais il est évident que tous les doubleurs n’ont pas joué leur rôle dans le même studio. Il y a trois arrière-plans vocaux différents à prévoir : une pièce insonorisée normale, une pièce normale avec une partie de la voix de l’acteur rebondissant sur une bouteille en verre à proximité et le fond d’un puits. Vous devez littéralement vous entraîner à ignorer à quel point les arrière-plans différents de Kaito et Zoe sonnent lorsqu’ils se tiennent côte à côte; de plus, vous devez également bloquer la synchronisation labiale incompatible. Bien que je doive souligner à nouveau que de nombreux segments de coureurs musicaux sont diversifiés et créatifs – en particulier la façon dont le niveau du régime Tyrak puise parfois dans ces images de propagande austères de l’URSS – la majorité de White Sands ne fait rien pour moi. Vous pouvez dire que DigixArt avait affaire à un budget restreint.
Bien que les contraintes puissent amener de bons jeux à trouver des solutions créatives, Route 96 : Mille 0 n’est assurément pas un tel exemple. Chaque qualité à ce sujet ressemble à une manière précipitée et artificielle d’élargir le monde de DigixArt sans tenir compte de la conception, du ton ou du contexte. Il y a des poches d’inspiration distinctes que je peux apprécier; explorer deux protagonistes d’horizons très différents est un excellent point de départ, par exemple. Mais la chose cruciale qui entrave cette idée au-delà d’un dialogue insipide, d’enjeux confus et d’un rythme médiocre est simplement… le manque d’inspiration. De la production à la conception aléatoire, il incarne la préquelle (ou l’histoire parallèle) qui donne l’impression de tourner ses roues. C’est peut-être pour cela que le sous-titre convient si bien : on a l’impression d’aller nulle part.
Entrepreneur de métier et écrivain de loisir, les critiques odieuses de Lee ont trouvé le moyen de figurer sur plusieurs sites de jeux : N4G, VGChartz, Gaming Nexus, DarkStation et TechRaptor ! Il a commencé à jouer au milieu des années 90 et a eu le privilège de jouer à de nombreux jeux sur une pléthore de plateformes. Avertissement lecteur : chaque clic donné sur ses articles ne fait que gonfler son ego texan. Procéder avec prudence.
Cet avis est basé sur une copie numérique de Road 96 : Mile 0 pour le XS
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