Attention : l’article suivant expliquant pourquoi les adaptations fonctionnent ou échouent contient des spoilers pour La Roue du Temps et One Piece.
Les adaptations littéraires sont depuis longtemps un incontournable du succès à la télévision et au cinéma. Tout ce que vous avez à regarder, c’est l’itération de Peter Jackson du légendaire épopée fantastique de JRR Tolkien. Le Seigneur des Anneaux trilogie, la Harry Potter franchise tirée des œuvres de JK Rowling et Les jeux de la faim par Suzanne Collins. Ce sont des adaptations des deux dernières décennies qui ont obtenu un succès remarquable en trouvant cet équilibre parfait. Ils n’étaient pas adaptés aux mondes denses dont ils étaient adaptés, mais ils ont quand même trouvé un moyen de capturer l’esprit de leur matériel source respectif.
À l’aube de la dernière décennie, la nécessité de s’adapter s’est accrue. Depuis qu’Harry Potter a grandi et que les Hobbits se sont retirés dans la Comté, les studios se sont désespérément efforcés de trouver une nouvelle machine magique pour gagner de l’argent. De nombreux challengers sont venus et repartis pour tenter de détenir la couronne et à mesure qu’ils sont devenus plus nombreux, j’ai eu une question en tête : qu’est-ce qui fait qu’une adaptation fonctionne ?
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Je pose cette question à cause de ma frustration croissante face aux séries comme Le sorceleur et La roue du temps. J’aborde ces deux adaptations sous des angles différents. Avec Le sorceleur, j’apprécie le jeu de CD PROJEKT RED. J’ai apprécié les nombreux rebondissements des contes de fées avec lesquels nous avons grandi lorsque nous étions enfants, et Geralt et le monde qu’il habitait étaient fascinants.
Ainsi, lorsque la série a été annoncée, j’étais prudemment optimiste. Et voilà, lors de sa diffusion, la première saison a été une expérience étrangement charmante. Bien sûr, c’était partout en termes de chronologie, ce qui était un problème pour certains, mais cela gardait le cœur des livres et des jeux. Malheureusement, au fur et à mesure que la série se poursuivait, plusieurs changements ont été apportés à l’histoire qui n’ont pas été bien accueillis.
Avec La roue du temps, les enjeux sont nombreux et j’en ai longuement parlé dans un autre article. Il suffit de dire que de nombreux choix ont été faits pour « Randland » et que tout ne va pas bien pour de nombreux fans des célèbres œuvres de Robert Jordan. Qu’il s’agisse de personnages omis ou de modifications inutiles apportées à l’histoire, La roue du temps ne tient qu’à un fil.
De l’autre côté du spectre se trouve un pirate, un héros au cœur audacieux et très peu d’intelligence. Je parle bien sûr de Monkey D. Luffy qui reçoit une nouvelle couche de peinture avec l’adaptation Netflix de Une pièce. Pour ceux qui ne sont pas au courant, Une pièce est un manga qui existe depuis près de trois décennies et compte plus de 1 000 chapitres. Il compte également plus de 1 000 personnages nommés.
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On pourrait penser que c’est impossible à adapter et pourtant les showrunners Matt Owens et Steven Maeda ont potentiellement déchiffré le code. Ils ont adapté 90 chapitres en une saison de huit épisodes et ils y sont parvenus de manière spectaculaire à mon avis. Y a-t-il eu des moments manqués ? Oui, je crois que nous pouvons tous convenir que nous aurions aimé voir Chouchou défendre l’animalerie de son défunt propriétaire. Cela n’a malheureusement pas été le cas.
Cela a apporté des changements drastiques en ce qui concerne le rythme de la série. Certains scénarios du manga ont été simplifiés et rationalisés. Et de temps en temps, quelque chose se perdait. Heureusement, au cœur de tout cela se trouvaient ces personnages que nous aimons depuis des décennies. Non seulement que, Une pièce semble avoir transféré son flair visuel à son adaptation. C’est quelque chose qui, à mon avis, manque à d’autres adaptations. La plupart des séries, Ombre et os, Le sorceleur et La roue du temps ont une esthétique étrangement similaire.
Alors que j’arrive à la conclusion de mon article, je regarde en arrière et je crois connaître certains des signes révélateurs d’une adaptation réussie ou du moins des signaux d’alarme à surveiller en cas d’échec. Il doit y avoir une sorte de relation de travail avec le créateur, ou au moins avec sa famille ou ses amis. Si cela est même légèrement trompeur, cela peut être un trou dont vous ne sortirez jamais. Regardez simplement La roue du temps et sa relation avec Harriet McDougal et Brandon Sanderson.
Harriet est la responsable du travail de son mari et Brandon est une sorte de successeur. Depuis le début de la production, tous deux ont brièvement parlé de la série. Cela a en fait évolué au point où Sanderson n’a pas réalisé qu’il était toujours consultant pour la saison 2 de La roue du temps. Découvrez sa critique de la finale de la saison 2, je suis sûr que vous serez aussi intéressé que moi.
Avec Le sorceleur, dès que l’histoire s’est écartée du matériel source, le sorceleur lui-même, Henry Cavill, a semblé contester. Puis en 2022, il annonce qu’il quitte la production. Beaucoup pensent que cela était dû à la séparation continue du récit original.
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Puis vient Une pièce, Eiichiro Oda lui-même semble entretenir une relation de travail incroyable non seulement avec les showrunners, mais aussi avec les acteurs eux-mêmes. En leur donnant des instructions, des réflexions et bien plus encore pour aider la série à réussir. Poursuivre cette tendance au succès est un autre élément clé du succès, ne laissez pas les personnages faire quelque chose qui ne leur ressemble pas. Dans Une pièce ces personnages restent fidèles à qui ils sont. Ils n’hésitent jamais et ne font jamais de choix hors de leur caractère. Cela met en valeur les éléments uniques et charmants pour les nouveaux arrivants. Cela rappelle également aux fans plus âgés pourquoi ils sont tombés amoureux de ces personnages.
Regarder Le sorceleur et La roue du temps, de nombreux choix hors personnage sont faits. Le plus gros pour Le sorceleur était la décision de Yennefer de sacrifier Ciri. C’est une décision dont beaucoup de fans ont pris ombrage. L’équipe est allée jusqu’à prendre du recul et a consacré un épisode entier à s’excuser auprès de Geralt (et des fans).
Ensuite il y a La roue du temps et la liste des décisions de caractère douteuses est trop longue à énumérer. De Perrin à Moiraine, presque tous les personnages de La roue du temps a fait quelque chose qui ne lui ressemble pas. C’est l’un des plus gros problèmes que j’ai eu avec la série et que beaucoup de fans ont.
Tout cela aboutit à ce qui fait ou défait une adaptation réussie. Il s’agit de savoir si l’adaptation a ou non l’esprit de son matériel source. Voici où Une pièce excelle et La roue du temps échoue. Beaucoup de gens à qui j’ai parlé m’ont expliqué la raison pour laquelle ils aiment Une pièce c’est parce que cela ressemble au véritable anime/manga. D’un autre côté, les gens m’ont dit qu’ils appréciaient la série lorsqu’ils se séparaient des livres. Le fait de ne pas avoir d’attentes les aide à apprécier cette version de l’histoire.
Et c’est peut-être ainsi que fonctionnent les adaptations. Peut-être avez-vous simplement besoin de prendre vos distances émotionnelles lorsqu’une adaptation de votre histoire préférée est racontée. Pour moi, je ne pense pas que ce soit comme ça qu’une adaptation réussisse. À mon avis, je pense que les adaptations réussissent lorsqu’elles comprennent si bien ce qui a fait le succès de l’œuvre originale et apprennent à développer véritablement leurs thèmes principaux.