Ronald van der Kemp et Fendi illustrent la couture

Le designer néerlandais Ronald van der Kemp a appelé sa dernière collection de haute couture « Can You Feel It? » et les descriptions des vêtements étaient presque aussi amusantes que les dessins. Le look 8, par exemple, est une «mini-robe bustier en soie moirée avec un drapé à la main en« crème fouettée »et des roses drapées à la main. Sculpture de bras, menottes et bagues en étain recyclé. Ou il y a le n° 11 : « Veste sculpturale en alligator façonné à partir de jeans vintage jetés. »

Ronald van der Kemp
Photo : Avec l’aimable autorisation de Ronald van der Kemp

Remarquablement, j’ai pensé à la crème fouettée quand j’ai vu l’image de la robe. C’était dans les volutes inégales de la soie autant que dans le ton. Le bras était apparemment fait d’une plaque d’étain fondue puis moulée en une guirlande. Quant à la veste, elle se composait de petits carrés de denim effilochés pour un effet écailleux avec des épaules rebondies et des manches étroites extra-longues évoquant les ailes du Jurassique. Ou une rock star à destination de Vegas.

« Peux tu le sentir? » est un titre si approprié pour le travail de van der Kemp, qui s’attarde entre fantaisie et réalisme et promeut la mode circulaire sans forcer le concept. De nombreuses pièces ont été fabriquées à partir de matériaux inutilisés ou réutilisés, comme une superbe « veste de bar » à carreaux Prince de Galles avec un effet de franges issue d’une collection antérieure. (Je suppose que « bar » fait référence à la célèbre veste sculpturale de Christian Dior, ou peut-être que c’est pour un grand bar à Amsterdam.) Une robe fluide dans ce qui semblait être un imprimé tourbillonnant était en fait peinte à la main, et un La combinaison en jersey « oiseau » dans les tons de bleu et de noir exprimait parfaitement la sensation de vol. Le corps de la combinaison était recouvert de plumes de jersey bleu, tandis que la jambe et l’épaule droite étaient une cascade Carmen Miranda de volants noirs plissés à la main.

Ronald Van der Kemp
Photo : Avec l’aimable autorisation de Ronald van der Kemp

Van der Kemp appelle ses collections des « armoires ». C’est la garde-robe 15. Et ce sens d’une vision holistique de la vie vestimentaire d’un client est apparu, mais je pense que le terme signifie également une belle gamme de personnalités et de genres de costumes – par exemple, « disco bird » et cette veste de bar chic. Mais il y avait aussi une robe de soirée tueuse en lamé argenté à épaules pagode. Encore une fois, il s’est attardé entre deux mondes. Était-ce du glamour hollywoodien ou juste un petit camp ?

Jean Paul Gaultier
Photo : Avec l’aimable autorisation de Jean-Paul Gaultier

Glenn Martens, plus connu pour sa marque Y/Project, a apporté ses techniques de construction distinctives à Jean Paul Gaultier, où il a produit une collection unique pour la maison. (Gaultier est maintenant à la retraite.) Ce n’était donc pas l’occasion de proposer une nouvelle direction. Martens a trouvé un rythme confortable dans le vaste répertoire du couturier et s’y est largement tenu, envoyant beaucoup plus de robes de diva et de tricots originaux que de couture (une force de Gaultier). Parmi les looks les plus remarquables figuraient des robes en mousseline délicatement plissée, dont une en rose vif et blanc, et une robe aux fronces extravagantes en soie vert émeraude. On pouvait voir des références à Paris Belle Époque, dans les décolletés et les agitations modifiées, et aux Victoriens, dans un bustier rose lingerie porté avec une très longue jupe en jean délavé. C’était du pur Gaultier mais avec le punch frais de Martens.

Valentino
Photo : Avec l’aimable autorisation de Valentino

En principe, il est logique de montrer différents types de corps et différents âges sur un podium, et de nos jours, plus de créateurs que jamais – à la fois dans le prêt-à-porter et la couture. Et c’était la pensée derrière le spectacle Valentino de Pierpaolo Piccioli intitulé « Anatomie de la couture ». Au lieu d’utiliser un modèle de maison sur lequel s’adapter à toute la collection, comme lui (et d’autres designers) le font généralement, Piccioli a déclaré qu’il avait utilisé un certain nombre de modèles. Dans une certaine mesure, leurs corps ont façonné les silhouettes variées. Il a inclus plusieurs légendes du mannequinat dans le casting telles que Violetta Sanchez, Marie Sophie Wilson et Kristen McMenamy, qui portaient un mini bustier noir avec un décolleté sculpté pour ouvrir le spectacle.

Aussi bien intentionné soit-il, je ne suis pas sûr que ce qu’il voulait dire était finalement clair. Une caractéristique de la couture est qu’un vêtement est fait aux mesures d’un individu, et si un style frappe un client comme étant trop extrême ou pas la proportion idéale pour sa silhouette, des ajustements sont apportés. Lors d’un essayage couture chez une cliente privée, le look vu sur le podium peut être complètement transformé en fonction de son corps, de ses caprices. Il y a une énorme marge de manœuvre dans le processus d’essayage pour un client privé – c’est la beauté de la couture si vous pouvez vous le permettre. Mais est-ce que la personne moyenne le sait ? Probablement pas. Et ils veulent voir leur morphologie représentée sur un podium. Je peux donc comprendre pourquoi Piccioli voudrait en fait Afficher différents types de corps. Et j’applaudis cela. Mais en même temps, vous devez voir un design remarquable. J’avais l’impression de regarder des pièces disparates – un bustier avec des bas sexy, un haut blanc uni avec une jupe à paillettes argentées, un grand manteau d’opéra, une robe de cocktail parfaitement jolie quoique matrone, une chemise avec des bottes découpées des années 60, une robe sexy -nombre plumeux rose – à la recherche d’une collection cohérente. Bref, je n’ai pas senti que la main directrice de Piccioli était présente, comme elle l’est généralement depuis quelques années.

Fendi
Photo : Avec l’aimable autorisation de Fendi

Comme d’autres créateurs cette saison, Kim Jones de Fendi a opté pour une palette neutre de noir et blanc avec un peu de rouge et de bleu d’encre et une silhouette plutôt dure et nette. Il a utilisé des matériaux subtilement réfléchissants comme le velours noir et des sections lisses et brillantes de perles contre de la mousseline mate superposée. Et il a fait référence au vêtement préféré de la Rome antique, la toge, avec des robes de soirée sombres et simples, souvent avec une bande ou un sous-vêtement de perles noires.

Le résultat a été une collection extrêmement confiante qui se concentrait sur l’artisanat et le luxe sans gadgets. « Je voulais juste que les choses soient plus propres », a déclaré Jones. « Ça a l’air moderne. » Une courte cape blanche, faite de vison rasé, affichait un dessin presque abstrait peint à la main d’une statue classique. Il y avait d’autres traces de fourrure dans la collection, mais elle était généralement brisée en lanières et recombinée, et une grande partie était réutilisée à partir de vieux manteaux. D’une manière ou d’une autre, malgré les références romaines, Jones a réussi à donner aux vêtements une légère sensation de science-fiction. C’était peut-être les touches réfléchissantes ou les styles drapés courts avec des trains. Ou peut-être que les anciens étaient juste en avance sur leur temps.