Romulo Sulca Ricra s’apprête à suivre « Il était une fois dans les Andes » avec « Ayahuanco » (EXCLUSIF) Les plus populaires doivent être lus Inscrivez-vous aux newsletters Variété Plus de nos marques

En attendant la première de son premier long métrage « Il était une fois dans les Andes », présenté au Sanfic Industria au Chili, le réalisateur péruvien Rómulo Sulca Ricra développe déjà son prochain projet. Sous le titre provisoire « Ayahuanco », il sera centré sur un homme qui, après avoir vécu en Europe, revient au Pérou.

« Il est parti à cause de la situation politique dans le pays – sa mère a été stérilisée de force dans le cadre de la politique de contrôle des naissances de l’ancien président Alberto Fujimori dans les années 1990. Maintenant, elle est en train de mourir d’un cancer de l’ovaire », déclare Sulca Ricra, qualifiant sa nouvelle entreprise d’« ambitieuse ».

« Ce sera un road movie ! Il aura lieu à Lima, Ticlio, nous partirons de la côte Pacifique et traverserons les Andes péruviennes et la jungle. Ce personnage se redécouvre à son retour, renoue avec ses racines et découvre de nouveaux détails sur ses parents. Son père faisait partie de [the communist guerrilla] groupe appelé le Sentier Lumineux, Sendero Luminoso.

Avant de se lancer dans cette aventure, Sulca Ricra rappellera au monde les « rabonas » dans « Il était une fois dans les Andes » : les femmes qui ont suivi leurs maris au combat au 19^e siècle, forcées de se battre si leurs maris n’en étaient pas capables. Mais la jeune bergère Margarita choisit le camp adverse lorsqu’elle sauve un soldat chilien blessé. Alors qu’il se rétablit, ils tombent amoureux l’un de l’autre, mais la communauté locale emprisonne l’ennemi.

« Pour moi, Margarita représente ma propre mère. Elle est décédée alors qu’elle avait une vingtaine d’années, n’a jamais appris à lire ni à écrire », note Sulca Ricra, qui a décidé de travailler principalement avec des amateurs, à l’exception de l’acteur Juan Cano, récemment vu dans le titre de Rotterdam « Phantom Project ».

« Avant la fidélité, il y a l’amour. Margarita essaie de briser les règles de sa société. Elle ne se soucie pas d’eux, ne se soucie pas de la guerre. Elle se soucie de son instinct. C’est très révélateur, parce que nous, les habitants des Andes, ne nous soucions toujours pas des guerres extérieures. Nous sommes dans notre propre univers.

Sulca Ricra voulait utiliser la langue quechua dans le film.

« Dans sa forme pure, bien qu’aujourd’hui il ait tendance à être mélangé à l’espagnol, il représente le peuple indigène du Pérou. »

Malgré le titre de son film, faisant écho aux œuvres de Sergio Leone, il n’essayait pas de faire référence à des westerns célèbres, dit-il. Du moins pas exprès.

« Je suppose que j’ai fini par rester proche du genre western, mais je n’avais pas l’intention de faire ça. C’était plus inconscient que ça. Les gens au Pérou, en Amérique du Sud ou en Amérique latine, consomment beaucoup de ces films, y compris celui de Leone.

Son objectif actuel est de raconter ses propres histoires, de faire des films sur l’endroit d’où il vient et de les tourner en quechua, dit-il, commentant également les récentes excuses de l’Académie à Sacheen Littlefeather, qui est monté sur scène en 1973 à la demande de Marlon Brando. , refusant d’accepter son prix pour « Le Parrain ».

Littlefeather a parlé des stéréotypes des Amérindiens dans l’industrie du divertissement et de la manifestation de Wounded Knee dans le Dakota du Sud. En juin, l’ancien président de l’Académie, David Rubin, a reconnu « les abus » qu’elle a subis après son discours, les qualifiant d' »injustifiés et injustifiés ».

« Il n’est jamais trop tard pour présenter des excuses, même s’il est difficile de dire à quel point elles étaient authentiques et à quel point il s’agissait de quelqu’un qui essayait de se faire mieux. Et montrez que les Oscars, qui ont eu des incidents racistes dans le passé, essaient maintenant de faire un meilleur travail », dit-il.

« J’admirais cette femme, parce qu’elle se fichait de ce que les gens pensaient. Elle disait sa vérité. Nous, les indigènes, sommes les premiers propriétaires de ces terres, mais le cinéma nous dépeint comme des voleurs violents, des agresseurs et comme indignes d’amour. Il est important de ne plus nous exotisme non plus. Nous ne sommes pas des œuvres d’art à regarder ou à exposer dans votre maison. »

« Il est difficile pour les gens d’Amérique du Sud ou du Pérou d’obtenir l’aide dont nous avons besoin pour faire des films. Mais il y a tellement de langues et de cultures dans ce pays et elles méritent d’être montrées au monde », ajoute-t-il.

« Nous avons enfin le pouvoir de montrer qui nous sommes vraiment. J’aimerais certainement le faire.