L’année exacte où William Shakespeare a écrit Roméo et Juliette est inconnue, mais il s’agit certainement d’une de ses œuvres antérieures et de l’une des deux seules tragédies écrites entre 1590 et 1595. L’autre tragédie, Titus Andronicus suivait les conventions de Sénèque et de Marlowe, c’est-à-dire construit autour d’une seule figure héroïque, mais Roméo et Juliette était innovant et différent. L’intrigue était basée sur une nouvelle ou une nouvelle italienne du XIVe siècle, écrite par Matteo Bandello, qui comprenait des éléments d’histoire, de tradition, de romance et de fable. Cette histoire avait été mise en vers en 1562 par le poète britannique Arthur Brooke. Entre les mains de Shakespeare, des éléments à la mode du drame élisabéthain ont été insérés, certains personnages ont été magnifiés et des scènes sensationnelles ont été ajoutées. De plus, Shakespeare a entouré les amants innocents de la paillardise mature d’autres personnages. En vérité, la pièce était expérimentale pour l’époque, mais elle fut bien accueillie par le public contemporain et resta populaire à travers les siècles. Pendant longtemps, les critiques ont eu tendance à dévaloriser Roméo et Juliette par rapport aux tragédies ultérieures de Shakespeare. Mais au XXe siècle, la pièce a été appréciée pour ses mérites uniques et est devenue une norme d’étude au lycée et a été produite dans divers médias.
Roméo et Juliette c’est autant une question de haine que d’amour. La pièce s’ouvre sur une scène de conflit entre les deux familles rivales et se termine par leur réconciliation. Néanmoins, la pièce est considérée comme l’une des plus grandes histoires d’amour de tous les temps, compliquée par l’interaction du destin et des malheurs répétés dans le timing. La juxtaposition de la lumière et de l’obscurité, l’injection de moments comiques et la beauté du langage de l’amour améliorent encore la pièce et en font un classique de tous les temps.