dimanche, décembre 22, 2024

Roeg Sutherland de la CAA discute de la nécessité de combler les écarts entre les artistes et les financiers et d’aider le marché du film indépendant à prospérer au sommet de Zurich. Plus de variétés Les plus populaires À lire absolument Abonnez-vous aux newsletters de variétés Plus de nos marques

Roeg Sutherland du CAA est revenu sur sa carrière mouvementée et a discuté de l’évolution du paysage de l’industrie cinématographique mondiale au Festival du film de Zurich, où il reçoit cette année le Game Changer Award.

En participant au forum industriel du Sommet de Zurich, où il est un habitué depuis des années, Sutherland s’est opposé à l’idée d’un « changeur de jeu », du moins dans le secteur cinématographique, en plaisantant en disant que « LeBron James peut changer la donne ».

Chez CAA, où Sutherland codirige le département Media Finance et l’International Film Group, trouver des solutions pour les clients et garantir que les films soient réalisés malgré des obstacles majeurs constitue une grande partie de son travail.

« Notre objectif, notre travail est de faire en sorte que quoi qu’il arrive, s’il y a une pandémie, s’il y a deux grèves, si les studios n’achètent pas, si la Chine ferme ses portes, si la Russie est en guerre, quoi qu’il arrive, nous devons comprendre trouvé un moyen de réaliser ces films. Et cela est en train de changer », a déclaré Sutherland.

Il a déclaré que la société s’efforce toujours de « mettre en place leurs films de manière appropriée (…) et de respecter les besoins et les désirs de la communauté du financement du cinéma, des distributeurs internationaux et de quiconque peut financer ».

« Parfois, il s’agit d’accords mondiaux ; pour l’essentiel, c’est fragmentaire, un agent de vente étranger en fait partie et vend des territoires internationaux, faisant appel à un investisseur en actions, s’assurant que l’investisseur en actions est dans une position assez sûre s’il se lance dans la réalisation d’un film sans avoir de distribution. en place », a-t-il déclaré.

Au-delà de cela, il s’agit également de combler les lacunes, a-t-il ajouté. « Si nous estimons qu’il y a une lacune sur le marché, s’il y a une lacune au Canada et que nous avons besoin d’aide pour créer une entreprise de distribution, nous le ferons. S’il y a un écart en France, en Allemagne ou aux États-Unis, nous réfléchissons toujours à la manière de rendre les choses meilleures, plus faciles, afin que le marché du cinéma indépendant puisse réellement prospérer ?

Les activités internationales indépendantes de la CAA n’ont vraiment démarré que vers 2005, a déclaré Sutherland. Avant cela, tout était réalisé par les studios et ce département particulier était « principalement un département de service pour les clients qui avaient un projet qu’ils voulaient réaliser lorsqu’ils ne travaillaient pas sur un grand film en studio. Mais ensuite, le business a évolué après la crise économique de 2006, et beaucoup plus de ces films ont été laissés à des gens comme nous pour les financer ou trouver un financement.

Sutherland a attribué certains de ses premiers succès à « une pure chance », parmi lesquels « The Wrestler » de Darren Aronofsky.

« Quand vous êtes si jeune et que vous ne savez vraiment pas comment les choses fonctionnent, vous apprenez en quelque sorte à la volée. Vous avez simplement confiance dans le processus et dans le fait qu’il va fonctionner, et vous ne le compliquez pas trop et ne réfléchissez pas trop aux choses. Je complique trop et réfléchis trop aux choses maintenant d’une manière mercurielle ; c’est bien pire maintenant. Ensuite, j’ai juste cru quoi [producer] Vincent Maraval me l’a dit. Il m’a dit : « Nous allons faire « The Wrestler ». » Je me suis dit, d’accord, nous allons faire « The Wrestler ».

« Maintenant, je lui poserais environ 400 questions sur combien vous pourriez pré-vendre, combien allons-nous pouvoir emprunter sur certains des territoires qu’il n’a pas prévendus ? Où vais-je pouvoir le retrouver à 4 heures du matin quand il faudra signer le deal ?

Il a enchaîné avec un autre succès mémorable avec le prochain film d’Aronofsky, « Black Swan » en 2010, malgré les difficultés de mise en place.

« Le génie de Black Swan, ce sont Darren Aronofsky et Natalie Portman. Et parfois, il faut un peu d’aide pour amener les gens à comprendre quelle est la vision du réalisateur et à s’y connecter. En fin de compte, nous ne sommes que des facilitateurs. Certaines choses se perdent peut-être dans la traduction entre quelqu’un qui est purement créatif et quelqu’un qui est purement financier.

La CAA se situe entre les deux mondes et comble ce fossé, a-t-il ajouté. « Parfois, nous y parvenons avec succès, et parfois, avec moins de succès. »

Sur « Black Swan », une partie du défi consistait à expliquer la vision réelle d’Aronofsky du film.

« Les gens le lisaient comme un drame et il voulait réaliser un thriller. Si vous lisez le scénario, il se lit vraiment comme un drame. Si vous en parliez à Darren et de sa vision, ce serait clairement un thriller psychologique, et ce serait : « Vous allez être essoufflé tout le temps », ce qui est exactement ce qu’un film livre. , sauf que ce n’était pas sur la page. Les gens ne le voient pas automatiquement.

Sutherland a ensuite convaincu le producteur Brian Oliver de soutenir le film, qui est devenu un succès mondial.

Rappelant ses débuts à la CAA il y a des années, Sutherland a déclaré que c’était le cofondateur de la CAA, Ron Meyer, à l’époque agent de son père, qui avait suggéré à ses parents un emploi dans l’entreprise. « J’ai été envoyé à la salle du courrier, ce qui m’a semblé un peu étrange, car mes parents n’aimaient pas particulièrement les agents et ne parlaient pas de leur affection pour les agents en grandissant. Et la communauté d’acteurs et d’artistes qui les entourait, disons qu’au dîner, ils ne fêtaient pas les agents. Alors j’ai pensé qu’ils m’envoyaient en prison. Mais cela s’est avéré être la meilleure expérience que j’ai jamais vécue de ma vie.

Une carrière d’acteur, comme le père Donald et le frère Kiefer, n’a jamais été envisagée, surtout après une performance peu impressionnante dans une pièce musicale à l’université et un court passage en tant que remplaçant dans un film avec un Marlon Brando en colère.

« Je ne peux pas gérer le rejet. Je n’avais pas réalisé que dans tout ce que vous faites dans la vie, vous devez faire face à un certain niveau de rejet, mais en jouant, vous faites face au rejet au quotidien. Tu veux faire quelque chose ? Vous avez de la chance d’obtenir une chose sur 100. »

Parmi les projets actuels et à venir de CAA Media Finance figurent « Emilia Peréz », lauréate du prix cannois de Jacques Audiard ; le thriller du cartel « El Sombreron » de Jayro Bustamante ; la comédie de science-fiction « Alpha Gang » de David et Nathan Zellner, avec Cate Blanchett ; le drame familial « Jimpa » de Sophie Hyde, avec Olivia Colman et John Lithgow ; et le thriller « Perdition » d’Henry Dunham sur la Seconde Guerre mondiale, avec Sam Claflin et Rupert Friend, qu’il co-reproduit avec UTA Independent Film Group en Amérique du Nord.

Source-111

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