Robertson a également écrit des partitions pour Scorsese et craignait que son copain ne l’ait trahi lorsqu’il a branché ses croquis musicaux inachevés directement dans « The Colour of Money ». C’était juste Robertson riffant des motifs dans son studio. Il sautillait d’instrument en instrument et fredonnait des mélodies. Scorsese a estimé que ces nouilles rugueuses correspondaient parfaitement à l’esthétique granuleuse du film, et Robertson a accepté.
Le travail de Robertson se synchronise bien avec la salle de billard du film, qui mélange les classiques du blues de Willie Dixon et BB King avec l’incontournable « Werewolves of London » de Warren Zevon. Je ne sais pas qui a sélectionné quel morceau, mais ça pue l’alcool et les mauvais choix. C’est la perfection sordide.
Robertson a vécu cette vie au début de sa carrière. Il l’a entendu à la radio, l’a cherché et nous l’a apporté avec une inflexion canadienne. Ce n’était pas un bon chanteur, et peut-être n’était-il pas le meilleur membre du groupe sur le plan personnel, mais bon sang, c’était un grand musicien et un aficionado de génie. Il était autant pédagogue que musicien. J’ai grandi en écoutant The Band et, croyez-moi, je ne serais pas devenu obsédé par Muddy Waters sans la performance indélébile du bluesman de « Mannish Boy » dans « The Last Waltz ». Robertson a rendu cela possible et a inspiré l’un des plus grands cinéastes de l’histoire du médium à faire exploser sa palette musicale.
Robbie Robertson était vital. Alors lancez « The Last Waltz » ce soir et faites comme on vous l’a demandé au début du film – jouez-le fort.