Pierre Bogdanovitch, le réalisateur nominé aux Oscars de Le dernier spectacle d’images, Quoi de neuf doc?, et Papier de lune, est mort. La fille du cinéaste Antonia Bogdanovich a confirmé la mort de son père à Le journaliste hollywoodien Jeudi. Il avait 82 ans.
Une icône de « New Hollywood » des années 1960 et 1970, Bogdanovich s’est d’abord fait un nom en tant que programmeur de films au Museum Of Modern Art de New York, où il a écrit des monographies et projeté les traits de héros cinématographiques comme Orson Welles, Howard Hawks, et John Ford.
Sur les encouragements du réalisateur Frank Tashlin et inspirés par l’exemple des cinéphiles devenus cinéastes de la Nouvelle Vague française, Bogdanovich et son épouse et collaboratrice de l’époque, Polly Platt, ont déménagé à Los Angeles en 1964, où ils ont non seulement jalonné carrière dans l’industrie cinématographique, mais ont fait la connaissance des réalisateurs dont ils avaient célébré le travail à New York.
Après un passage dans l’écurie de l’imprésario du film de série B Roger Corman, Bogdanovich s’est tourné vers la réalisation de ses propres films, à commencer par Corman, produit en 1968. Cibles et sa suite de 1971, une adaptation d’un roman autobiographique de Larry McMurtry. Tourné, à la suggestion de Welles, en noir et blanc, Le dernier spectacle d’images raconte l’histoire du passage à l’âge adulte de deux amis dans une ville du nord du Texas (Timothy Bottoms et Jeff Bridges) à l’aube des années 1950 – leur perte d’innocence et celle de la culture qui les entoure, symbolisé par la fermeture du cinéma local.
Le film a remporté des Oscars pour avoir soutenu les tours de Cloris Leachman et Ben Johnson, tourné sur grand écran stars du showbiz le scion Bridges et le mannequin Cybill Shepherd, et ont placé Bogdanovich au premier plan d’un groupe de jeunes réalisateurs dont les images moralement compliquées, formellement expérimentales et axées sur l’auteur ont redynamisé une industrie cinématographique américaine en déclin..
Après Le dernier spectacle d’images, Bogdanovich a dirigé Barbra Streisand et Ryan O’Neal à travers les cascades spectaculaires et les dialogues motorisés de la comédie hawksienne à vis Quoi de neuf doc?, et est revenu au noir et blanc (et à l’homme principal O’Neal) pour un autre chéri d’Oscar, la câpre de l’escroc de l’ère de la Dépression Papier de lune.
Papier de lune ferait de la fille et co-vedette d’O’Neal, Tatum, la plus jeune lauréate de l’histoire des Oscars, mais la fortune professionnelle de Bogdanovich s’est refroidie pendant le reste des années 70. The Directors Company, qu’il a formé avec Francis Ford Coppola et William Friedkin, a fait faillite après trois sorties, bien que deux d’entre elles aient été La conversation et Papier de lune, donc pas trop minable.
Une liaison très médiatisée avec Shepherd a conduit à la fin du mariage de Bogdanovich avec Platt et les flops Daisy Miller et Au Long Last Love. Ses retrouvailles avec les O’Neals, Nickelodeon, n’a pas fait beaucoup mieux. Bien que la décennie suivante ait commencé par une tragédie pour Bogdanovich—sa petite amie et Ils ont tous ri la star Dorothy Stratten a été assassinée par son ex-mari en 1980 – en 1985, le biopic de Rocky Dennis Masque restauré une partie du box-office et du lustre critique de Bogdanovich.
Des années plus tard, Bogdanovich a continué à travailler derrière – et, de plus en plus, devant la caméra – en adaptant le dosscène/sur scène farce Bruits désactivés…, donnant Le dernier spectacle d’images une suite avec les années 90 Texasville, et en faisant plusieurs apparitions mémorables sur Les Sopranos comme le Dr Elliot Kupferberg, le collègue et thérapeute exhortant toujours Dr. Jennifer Melfi (Lorraine Bracco) pour donner son client patron de la mafia le houle ho.
Pendant tout ce temps, Bogdanovich est resté un défenseur infatigable de la préservation et un défenseur des films, enregistrant des commentaires pour la Collection Criterion, publiant les recueils d’interviews. Qui le diable l’a fait et Qui diable est dedans, et jouant un rôle majeur dans l’achèvement du dernier film de Welles, L’autre côté du vent.
Ses normes exigeantes et sa cinéphila sans faille se refléteraient dans une génération suivante de cinéastes indépendants qui, comme Bogdanovich, auraient l’opportunité de créer des liens et de travailler avec le réalisateur qui les a inspirés : jouer un DJ pour Quentin Tarantino dans Kill Bill, par exemple, et faisant une apparition dans le roman de Noah Baumbach Quand nous étions jeunes.