Le directeur de la photographie Claudio Miranda sur la recherche d’un équilibre entre la météo, la vitesse, l’armée et une star qui a insisté pour le faire pour de vrai.
Le public a applaudi et piétiné tout au long d’une projection à guichets fermés de « Top Gun: Maverick » à EnergaCamerimage de cette année, un festival annuel en Pologne dédié à célébrer l’art de la cinématographie. Après la projection, tout le monde au festival a voulu savoir comment le directeur de la photographie Claudio Miranda, qui était présent, a tourné les séquences aériennes. Dans une interview avec IndieWire, le caméraman légendaire a été clair : Rien n’était simple pour tourner « Top Gun : Maverick » – pas les avions de chasse, les porte-avions, pas même une séquence de barre d’ouverture qui présente les personnages.
Bien que les combats aériens aient été prévus [Previsualisation], Miranda a révélé qu’une grande partie de l’avant-première avait été rejetée. « Nous avons dépensé beaucoup d’argent dessus », a déclaré Miranda, « mais nous nous sommes surtout retrouvés sur Tom [Cruise] et les autres pilotes jouant avec les manettes de direction. C’était comme s’ils étaient à nouveau des enfants.
La seule façon dont le réalisateur Joe Kosinski pourrait vendre Cruise sur une suite de « Top Gun » plus de 30 ans après l’original était s’ils tournaient dans de vrais jets. Miranda a d’abord travaillé avec un jet tchèque L 39, puis avec une version plus ancienne d’un chasseur F 18.
« C’est un jet de style ancien qui n’avait pas autant d’électronique », a expliqué Miranda. « Comme mes techniciens de la Marine avaient tous vu le « Top Gun » original, ils ont eu l’idée de sortir beaucoup d’équipement. Nous avons fini par installer six caméras dans le cockpit, dont une qui avait un dégagement d’environ deux pouces et demi.
Miranda ne pouvait toujours pas obtenir tous les angles qu’il voulait. La marine n’autoriserait pas les caméras sur les ailes car elles affecteraient les performances. « J’ai reçu une monture dorsale comme prix de consolation et les montures de bombes normales », a-t-il ajouté. « Mais vous ne pouviez piloter l’avion qu’en 3G avec des supports externes. »
La vitesse des jets est devenue un facteur énorme. Jeffrey L. Kimball, le directeur de la photographie original de « Top Gun », lui a rappelé qu’à 7G, une caméra de 10 livres ressemble à 70 livres.
« Je pensais que l’original était anamorphique, mais ils ont pris des photos sphériques à cause de la taille et du poids de l’appareil photo », a déclaré Miranda. « De plus, ils tournaient des rouleaux de 400 pieds, soit environ quatre minutes. Nous pourrions être plus petits sur le numérique. Nous pouvions tourner pendant une demi-heure avec six caméras en marche. C’était une grande, grande différence.
Kimball avait également des conseils sur les choix d’objectifs et sur le travail sur un porte-avions. Avant la production principale, Miranda et un équipage squelette ont rejoint l’USS Abraham Lincoln pour une mission d’entraînement. Là, il a été autorisé à filmer les décollages, les atterrissages, le poste de pilotage et d’autres détails qui se retrouveraient dans le film.
« Kimball avait des problèmes où il ne pouvait pas faire demi-tour », a déclaré Miranda. « J’ai trouvé les bonnes personnes à qui parler, et elles se sont contentées de faire tourner le bateau pour moi. Cela ne leur coûte rien. Pour être très clair, nous tournions autour de leurs missions – ils ne lançaient pas de jets pour nous. Et je ne pouvais pas viser le soleil. Mais nous pourrions le tourner dans un sens ou dans l’autre pour obtenir nos coups.
La production dépendait fortement des conditions météorologiques. Miranda a déclaré que le temps avait coopéré pour la plupart, bien qu’il ait eu besoin de trois jours pour capturer la photo héroïque de Cruise sur une moto roulant sur une piste alors qu’un jet décollait. « Trop couvert », a-t-il dit à propos des premiers efforts. «Nous en avons eu un dans la boîte, mais nous avons décidé de revenir en arrière. Il fallait que ce soit à une certaine heure de la journée pour que le jet traverse le soleil. »
Pour les séquences de vol, Miranda devait régler les expositions de la caméra avant le décollage. « Je devais deviner quel temps il faisait à 50 miles sur la route », a-t-il déclaré. Il vérifiait constamment les bulletins météorologiques. «Je regardais vers l’est où ils volaient et je voyais des nuages et peut-être en ouvrir un troisième. Alors attendez, attendez, ils s’en vont. Ou les jets descendent-ils à 50 pieds dans un canyon ? Alors allez avec cette exposition. Je dois dire que je n’ai pas manqué.
Le directeur de la photographie a tenu à présenter « Paths of Hate », un court métrage d’animation de 2010 écrit et réalisé par Damian Nenow.
« Nous avons regardé des images aériennes dans des films, mais cela ne s’appliquait pas vraiment à ce que nous faisions », a-t-il déclaré. « Vous savez, pour un film de course, vous pouvez regarder Grand Prix ou quelque chose pour voir comment ils l’ont fait, ce que vous voulez imiter. Nous avons trouvé ce film d’animation, et dans l’animation, ils peuvent faire tout ce qu’ils veulent. Je l’ai montré à Tom et Joe et j’ai dit : « Ce serait plutôt cool pour la séquence de vol au-dessus de l’eau ». Pourquoi n’abordons-nous pas cela différemment ? Pourquoi ne montrons-nous pas des choses que vous ne pouvez trouver nulle part ailleurs ? »
Tom Cruise joue le capitaine Pete « Maverick » Mitchell dans « Top Gun: Maverick »
Paramount Pictures
Pour capturer les gros plans monumentaux du film, le directeur de la photographie a examiné la façon dont les anciens films hollywoodiens décrivaient le pouvoir. «La stature, comment faire en sorte que les gens se sentent forts et puissants. Nous étions toujours en train de cadrer et de déplacer les caméras d’une certaine manière pour rendre les gros plans plus forts. Chose intéressante, Joe et moi avons généralement tendance à être un peu plus larges sur les objectifs. Mais Tony Scott [director of the original “Top Gun”] était toujours un peu plus long, donc nous avons également privilégié un peu plus les objectifs longs.
Miranda a également mentionné différents outils à sa disposition, comme la profondeur de champ ou la distance entre l’objectif et l’acteur, et comment certains acteurs ont une meilleure apparence sur un objectif 65 mm par rapport à 75 mm, ou vice versa. « Mais parfois, c’est juste un moment où c’est vous et les acteurs dans une très petite scène. Ensuite, il s’agit de choisir le bon équipement. Parfois, il est plus agréable d’être sur un équipement plus petit sans tous les autres éléments. Il peut être libérateur d’avoir tout ce que vous pourriez souhaiter. Mais il s’agit aussi de faire des choix judicieux. Il n’est pas toujours nécessaire d’avoir une Technocrane.
Miranda a déclaré que le matériel détermine le style visuel de ses films. « Mes mouvements de caméra sont rarement Steadicam, rarement à main levée. J’utilise beaucoup de positions de travelling et de cadrage intentionnel, peut-être parce que Fincher m’a battu [Miranda shot Fincher’s “The Curious Case of Benjamin Button”] tellement de. Tout devait être exact, ‘Fends cette tasse en deux’ ou l’enfer se déchaînerait. Je suis donc très habitué à ce style. Je comprends, comme si vous arriviez sur l’acteur et que le mouvement de chariot se termine sur une ligne et qu’il y a un dégonflage et un gonflement du mouvement que vous pourriez faire.
Miranda utiliserait deux caméras pendant quelques instants. « J’aime deux caméras », a-t-il déclaré. «Parfois, nous devions faire trois caméras pour une scène émouvante ou pour essayer d’éclaircir quelqu’un. Mais c’est difficile pour moi de vraiment regarder deux caméras. Le troisième, c’est du genre « J’espère que tu as quelque chose de bien », parce que je regarde les deux autres. J’ai toujours l’impression que le troisième va se tourner les mains.
Cela ne tient toujours pas compte de la clarté des images de Miranda, de la rapidité avec laquelle les spectateurs peuvent comprendre ce qui est essentiel dans un cadre. « Nous essayons de le rendre aussi ancré que possible », a-t-il répondu. « Nous ne voulons pas que quoi que ce soit se sente synthétique. Même dans les représentations régulières entre acteurs, vous ne pouvez pas permettre que cela se sente faux.
Kosinski et Miranda ont déclaré que les scènes de vol n’étaient pas les plus difficiles à tourner. Ils ont décidé de tourner une deuxième fois cette scène d’ouverture dans le bar de Penny (Jennifer Connelly) afin de modifier la façon dont les téléspectateurs percevaient sa relation avec Maverick. Miranda a profité de l’occasion pour rallumer la scène.
Le réalisateur de « Top Gun : Maverick » Joseph Kosinski et le directeur de la photographie Claudio Miranda
Scott Garfield
« Joe voulait un peu plus d’histoire entre Penny et Maverick », a expliqué Miranda. « Je n’étais pas content de mon éclairage sur le premier. Au lieu d’un bar bourré d’extras, pour la seconde on pourrait emmener des gens. Cela me permet d’utiliser un peu plus de lumière latérale et de la déplacer différemment.
Une séquence où Penny emmène Maverick à la voile s’est avérée encore plus difficile. Ils n’ont pas trouvé assez de vent à San Diego ou San Pedro.
« J’étais juste assise sur le bateau à me balancer avec Tom », a ri Miranda. « La troisième fois à San Francisco, c’était super. J’avais une caméra sur le côté du bateau à l’avant, j’utilisais une autre caméra sur le bateau à côté d’eux, et nous avions aussi un hélicoptère.
La scène a pris des tournures intéressantes.
«J’opérais et Joe s’accrochait au siège. Ce fut une journée assez massive. Nous avons fait sauter un spi. Nous avons inondé la tête de la Balance. Nous avons eu le département de la caméra à court de panique.
Miranda prépare son prochain projet, un drame sur la Formule 1 réalisé par Kosinski et produit par Jerry Bruckheimer et la légende de la course Lewis Hamilton. Ce sera un autre film massif.
« Il y a de la place », a admis Miranda. « Parfois, vous avez 25 équipes de tournage et tout tourne autour de Technocranes et d’équipements fous. Mais sur mon dernier film, un petit morceau appelé ‘Nyad’ [directed by Jimmy Chin and Elizabeth Chai Vasarhelyi], j’étais sur un bateau avec juste une caméra portable. C’était en fait une sorte de libération de pouvoir pointer le bateau et de simplement tirer.
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