Richard Taruskin était l’intellectuel le plus imposant de la musique classique

Ce travail a grandi et grandi et grandi, alors que Richard se délectait de l’opportunité de dire ses « deux cents sur tout ». Enfin publié en six volumes par Oxford University Press en 2005 sous le titre « L’histoire d’Oxford de la musique occidentale », il s’agit d’un feuilleton informatif sans fin, souvent opiniâtre – les 4 272 pages de celui-ci.

Eh bien, non, peut-être pas tous. Le sixième volume de « The Ox », comme les tomes sont devenus connus, se compose d’une chronologie, d’une bibliographie et d’un index de 146 pages en petits caractères. Un pur ennui à gérer, mais dans sa manie de bien faire les choses, Richard a insisté pour le compiler lui-même.

Il est donc clair que « The Ox » ne serait pas le manuel svelte que Richard aurait pu imaginer – bien qu’il ait continué à le compresser, en collaboration avec l’historien de la musique Christopher H. Gibbs, pour produire une « édition universitaire », à seulement 1 212 pages. .

Après son passage chez Lang, Richard est tombé sous l’aile de Joseph Kerman, « le deuxième musicologue le plus célèbre de l’époque », comme il l’appelait, qui supervisait le lancement d’une nouvelle revue, 19th-Century Music, qui est devenu ce que Richard a appelé sa «maison savante» pendant un certain temps. En 1987, il a rejoint Kerman en tant que professeur associé à l’Université de Californie à Berkeley, où il est resté (émérite depuis 2014) jusqu’à sa mort.

En plus des activités académiques, Richard a commencé à écrire plus populairement pour l’éphémère Opus, The New Republic et The Times, développant une réputation de musicologue public américain, un rôle dans lequel il s’est glorifié. Prix ​​Kyoto au Japon en 2017 pour ses contributions aux arts et à la philosophie, il a déclaré à propos de son travail au Times : « J’ai trouvé agréable d’écrire sur la musique en relation avec ce qui est toujours la principale préoccupation de tout journal, à savoir les questions sociales et politiques. ” Il aimait aussi avoir « accès au plus large public qu’un écrivain américain de musique classique puisse rêver d’avoir ».