Boîte à outils Ep. 194: Le réalisateur raconte à IndieWire les leçons qu’il a apprises de Spielberg et Welles pour des scènes de « tout le monde faisant des choses vraiment compliquées et se parlant ».
« Glass Onion: A Knives Out Mystery » du scénariste-réalisateur Rian Johnson propose un ensemble de bandes dessinées impeccablement composé qui comprend Daniel Craig, Edward Norton, Janelle Monáe, Kate Hudson et Kathryn Hahn, à qui Johnson attribue d’avoir apporté de grandes idées au film. . Non pas que le fait d’avoir un excellent casting ait facilité les choses – au contraire, la vaste compagnie d’acteurs, combinée à des emplacements limités (même si l’un d’eux était la structure architecturale époustouflante qui donne son titre au film) a rendu la tâche de blocage beaucoup plus difficile. qu’il ne l’a jamais été dans l’une des séquences d’action de « Star Wars: Episode VII – The Last Jedi » ou « Looper ».
« ‘Knives Out’ n’avait que quelques scènes où tout le monde était dans une pièce en train de parler », a déclaré Johnson à IndieWire, « et dans ces scènes, tout le monde est assis pour la plupart, ce qui rend les choses beaucoup plus faciles. Dans « Glass Onion », il y avait un tas de scènes où nous étions dans cet immense décor que nous appelons l’atrium, et tout le monde se bousculait en faisant des choses vraiment compliquées et en se parlant. Et oui, c’était un putain de cauchemar.
Pour résoudre les problèmes de mise en scène, Johnson s’est tourné vers les réalisateurs qui, selon lui, avaient perfectionné la technique et a examiné comment ils obtenaient leurs effets. « Ce fut une excellente expérience de croissance car, plus encore que le premier film, cela m’a poussé à jeter un coup d’œil à des réalisateurs qui sont doués pour la mise en scène comme Spielberg, qui, je pense, en est le maître moderne. Ou regardant le chemin [Orson] Welles crée des formes dans le cadre en utilisant le blocage de ses acteurs, ou Michael Curtis – des réalisateurs qui sont passés maîtres dans la création de cadres avec des formes de personnes très délibérément. Au lieu de penser en termes de plans sympas ou de mouvement de caméra, penser en termes d’outils pour créer la forme du cadre, qui sont les corps dans le cadre, et comment cela reflète-t-il la dynamique de la scène ? » Pour Johnson, la clé était de trouver comment placer les acteurs dans le cadre d’une manière qui aiderait à répondre aux besoins non seulement des relations, mais du mystère général. «Nous superposons pas mal d’informations et essayons de vous faire regarder certains moments. Comment le blocage peut-il aider cela ? Cela devient son propre jeu, un jeu compliqué et difficile. C’était un véritable défi. »
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Le podcast Filmmaker Toolkit est disponible sur Apple Podcasts, Spotify, Overcast et Stitcher. La musique utilisée dans ce podcast est tirée de la partition « Marina Abramovic : l’artiste est présent », gracieuseté du compositeur Nathan Halpern.
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