Le scénariste nominé aux Oscars Rian Johnson a rencontré le monteur Bob Ducsay il y a un peu plus de 10 ans lorsque Johnson a appelé le monteur derrière « The Mummy » et « Catch Me If You Can » pour couper son film « Looper ».
Une réunion à l’heure du déjeuner transformerait un travail en une collaboration continue, car le duo a depuis fait équipe sur « Knives Out », « Star Wars: The Last Jedi » et maintenant « Glass Onion: A Knives Out Mystery ».
Johnson et Ducsay ont été honorés lors du 10e Festival du film de Middleburg et ont reçu le film inaugural Variété Prix des collaborateurs créatifs pour célébrer leur travail ensemble.
Voici quelques principaux points à retenir de l’événement.
Rian Johnson et Bob Ducsay lors de leur voyage
Johnson a expliqué qu’avant de devenir un réalisateur célèbre, il aimait faire des films en grandissant. Bien qu’il n’ait jamais travaillé professionnellement en tant que monteur, Johnson a déclaré au public : « J’ai monté mon premier long métrage, « Brick », sur Final Cut Pro sur l’ordinateur de ma chambre. Je voulais juste faire des films.
Johnson a rencontré Ducsay lorsqu’il a réalisé le film d’action de science-fiction « Looper » en 2012. Ducsay, dont les crédits incluent « The Mummy » et « Deep Rising », était quelqu’un que Johnson dit « grâce à beaucoup de patience et de grâce, m’a appris la valeur d’une relation de collaboration avec un éditeur et a fait de moi un meilleur cinéaste ».
Ducsay est allé à l’école de cinéma de l’USC en sachant qu’il voulait faire des films. « Je pensais que je voulais peut-être être directeur de la photographie parce que j’étais intéressé par la photographie et l’éclairage. Peut-être que je voulais être réalisateur », a-t-il déclaré.
C’est à l’USC qu’il a commencé à monter des films et est tombé amoureux du métier. « La puissance du montage et son impact sur la narration étaient parfaitement adaptés, et j’ai commencé à couper de plus en plus. »
Couper « Looper » et travailler dans la salle de montage
La première coupe du thriller de voyage dans le temps a duré trois à quatre heures. Johnson a comparé le processus d’édition à une solution mathématique. Alors que, dans le premier montage, chaque scène individuelle fonctionne parfaitement, ce n’est que lorsque vous prenez du recul « que le film ne fonctionne pas dans son ensemble », a déclaré Johnson. « C’est un peu comme l’alchimie, essayer de comprendre pourquoi, parce que ce n’est pas comme si vous pouviez montrer quelque chose et dire ‘C’est faux.’ Il s’agit de sentir intuitivement ce qui ne va pas.
Johnson savait que la première coupe était trop longue, alors le duo a dû réduire le temps d’exécution. « Il y avait beaucoup de petits morceaux en termes de déplacement et de réécriture », a expliqué Johnson.
Ducsay a ajouté que « Looper » était l’une des modifications les plus compliquées qu’il ait faites. Pour aider à casser le film, il a utilisé un mur avec des cartes illustrées de chaque scène présentée. Ensemble, ils se tenaient devant ce mur en regardant les scènes et où ils seraient commandés. Dit Ducsay, « Plusieurs fois, [we asked], ‘Quel est l’intérêt de faire cela?’ Nous voulons déplacer cette scène parce que ça va être beaucoup mieux ici, mais qu’est-ce que cela signifie pour le flux de toutes ces autres choses vers la droite sur ce mur ? »
Johnson a révélé que la scène du dîner avec Bruce Willis et Joseph Gordon-Levitt durait initialement six minutes et prenait trois jours à tourner. Ducsay a réduit les notes importantes qu’il devait frapper. « C’est une énorme scène de personnage, et couper [even] les plus petites choses ont un impact sur ce que vous pensez du personnage. Ce que vous éliminez et ce que vous choisissez d’y mettre a beaucoup d’impact.
Pourquoi il était important que son éditeur soit impliqué dès le début
Outre le montage de « Looper », Johnson a déclaré aux participants que « » Star Wars: The Last Jedi « est peut-être la seule autre chose où il y avait plus de réorganisation et de réécriture dans la salle de montage. »
Avoir Ducsay à ses côtés depuis le début était crucial pour « The Last Jedi ». Dit Johnson, « Monter un film de cette taille et de cette portée en termes de travail VFX, le processus de post-production est tellement plus compliqué de manière exponentielle. Cela devient vraiment une chose différente. Pourtant, malgré la grande échelle du film, les personnages et les histoires devaient encore fonctionner.
Ducsay dit que toutes les considérations des personnages, du rythme et de l’histoire étaient toujours essentielles: « Vous vous concentrez simplement sur les choses qui comptent vraiment. »
De « Star Wars » au meurtre-mystère
Le duo partage un amour pour le mystère du meurtre. Ducsay n’avait jamais travaillé dans le genre, déclarant: «C’était un soulagement d’aller à quelque chose comme ‘Knives Out’, qui parle de personnage, d’histoire et de comédie dans le film. Vous avez cette concentration supplémentaire que vous pouvez mettre sur tout parce que vous n’avez pas le reste des choses en cours. J’ai trouvé que c’était un changement de rythme délicieux.
Les suspects entrent tous dans l’image au fur et à mesure que chaque personnage est présenté
« C’était difficile parce que cela ressemblait à l’une de ces séquences où, peu importe à quel point nous l’avons compactée, nous avons gardé la note constante que l’ouverture semble longue, ‘Pouvons-nous passer cette introduction plus rapidement?' », Dit Johnson, notant que l’introduction de la La distribution d’ensemble est la partie la plus compliquée de tout le film.
Ducsay ajoute: «Nous n’allions jamais satisfaire complètement la note selon laquelle le début du film pourrait être un peu accéléré. Mais nous avons fait un grand pas dans cette direction. Nous aurions pu en couper plus, mais cela aurait alors nui à d’autres choses, et c’est particulièrement compliqué avec le caractère car tous ces petits détails s’additionnent.
Travailler les uns avec les autres
Johnson a fait l’éloge de travailler avec Ducsay, non seulement parce qu’il a appris à collaborer dans le montage, mais il a appris la narration et le processus. Dit Johnson, « Le plus important est d’avoir un collaborateur et quelqu’un avec qui vous pouvez travailler et, espérons-le, de vous améliorer en vous poussant d’avant en arrière. »
Ducsay en a également appris davantage sur la réalisation de films, car la mise en scène, le blocage et même la couverture jouent dans le processus de narration. « C’est la chose la plus importante que j’apporte avec moi », a déclaré Ducsay. « Vous pouvez ajouter des coupes pour l’énergie et le style. Mais la réalité est que si vous pouvez trouver le moyen le plus simple de construire un moment ou une scène avec le moins de coupures possible, c’est extrêmement beau.
« Glass Onion: Un mystère à couteaux tirés »
Leur prochain film, « Glass Onion: A Knives Out Mystery », arrive sur Netflix le 23 décembre après une brève sortie en salles. Avec Daniel Craig, Janelle Monae, Dave Bautista, Kate Hudson, Kathryn Hahn et Leslie Odom Jr. et Ed Norton, le film fait suite au mystère à succès de 2019 « Knives Out ».
Bien que le duo n’ait révélé aucun spoiler avant la projection du film au festival, Johnson a déclaré qu’il y avait beaucoup plus de scènes dans le film avec les acteurs dans une grande salle se parlant. « C’est pénible à tourner, mais c’est aussi beaucoup de travail à monter. Au contraire, il y avait encore plus de pression sur Bob en termes de découpage, d’équilibrage et de recherche du personnage.
Ducsay a qualifié l’expérience d’incroyable plaisir, disant que c’était une joie d’avoir à nouveau le détective du sud de Craig, Benoit Blanc, dans sa vie.