Laissez-moi vous mettre au niveau : années 1971 Willy Wonka et la chocolaterie est l’un de mes films préférés. Vous savez à quel point les cinéphiles aiment parler poétiquement de la magie des films ? Willy Wonka & la Chocolaterie m’a fait le croire. En 1971, la critique quatre étoiles de Roger Ebert sur le film le comparait à Le magicien d’Ozet c’est plutôt approprié : les deux films sont des expériences cinématographiques marquantes, du genre qui peuvent changer votre vie si vous y arrivez au bon moment.
Wonkale nouveau film préquelle du réalisateur Paul King et de son Paddington 2 Le co-scénariste Simon Farnaby, avec Timotheé Chalamet dans le rôle du jeune Willy Wonka, ne fait rien de tel. Cela ne rend pas les choses mauvaises – c’est simplement agréable, une belle diversion qui souffre surtout de la forte association avec un film bien meilleur.
En tant que préquelle du film ’71 – et plus particulièrement pas une adaptation du livre de Roald Dahl, pour des raisons de droits — Wonka utilise une bonne portion de numéros musicaux pour raconter comment et pourquoi son chocolatier excentrique est devenu un confiseur renommé. Dans WonkaDans le monde de New York – une ville européenne fantaisiste et sans nom – le secteur du chocolat est dominé par trois sociétés lourdes qui collaborent au sein d’un cartel secret, fixant les prix, payant les flics et vendant des produits de qualité inférieure à un public qui n’a pas d’autres options de bonbons locales.
Image : Photos de Warner Bros.
Il s’agit d’une intrigue délicieusement alambiquée pour un film fantastique pour enfants qui parle très clairement de s’accrocher à ses rêves, une idée explorée avec très peu de sophistication ou d’idiosyncrasie. Il y a une douceur à Wonka c’est immédiatement reconnaissable pour quiconque a vu les films Paddington de Paul King, ce qui le rend à la fois agréable à regarder et finalement frivole.
Le film de 1971 est plus qu’une simple confection : il y a un véritable air de mystère, un sentiment de péril et de mélancolie, avec juste une petite touche d’horreur. Cela vient en grande partie de la performance de Gene Wilder dans le rôle du bonhomme magique. C’est l’une des meilleures performances d’un film familial, chaleureuse mais aussi indigne de confiance. Wilder’s Wonka est un dieu filou qui est heureux de vous ruiner en vous donnant tout ce que vous avez toujours voulu. Willy Wonka de Chalamet est simple en comparaison, un inventeur décousu qui est l’ami de tous, désireux seulement de partager son chocolat avec le monde.
Normalement, je trouve injuste de comparer deux films comme celui-ci, mais comme je l’ai dit, je suis un grand fan. Mais plus important encore, Wonka invoque directement le film précédent de manière grande et petite, allant jusqu’à faire parler la version du personnage de Chalamet dans la même diction que celle de Wilder, avec une ligne « Grattez ça, inversez-le ». Comme il s’agit de l’histoire d’un jeune Willy Wonka, le film doit laisser un peu de place pour aller d’ici à là, donc Chalamet a la possibilité de s’approprier le personnage. Mais c’est une version de Willy trop épurée, trop accessible pour être vraiment mémorable.
Image : Photos de Warner Bros.
Une partie du problème vient du fait de transformer le personnage en protagoniste. WonkaLe chocolatier titulaire de ‘s n’est pas le personnage le plus étrange de son monde ; en fait, c’est un homme plutôt sensé dans une ville dirigée par des barons du chocolat qui fixent les prix et soudoyent les flics. il est en particulier comparable à Bleacher (Tom Davis) et Mme Scrubbit (Olivia Colman), les propriétaires d’une laverie/auberge qui trompent leurs locataires (Wonka inclus) dans une servitude sous contrat en leur faisant signer des contrats avec de nombreux petits caractères. Une grande partie du film implique Willy Wonka se lier d’amitié avec d’autres personnes tombées sous la coupe de Scrubbit et Bleacher et les aider à échapper à la servitude en vendant secrètement du chocolat.
Encore une fois, tout cela est décrit de manière assez agréable, avec des chansons de l’auteur-compositeur-interprète irlandais Neil Hannon qui sont agréables, mais pas particulièrement mémorables. La conception de la production du film est cependant superlative. Dirigé par Nathan Crowley, collaborateur fréquent de Christopher Nolan (qui a travaillé avec le réalisateur sur Le Chevalier Noir et Dunkerqueentre autres), WonkaLes sensibilités de conception de sont somptueuses et captivantes, un baume de décors pratiques dans une mer de films qui se contentent de films numériques. (Un point culminant est un numéro au milieu du film où Wonka et ses copains de la laverie proposent un certain nombre de stratagèmes pour vendre du chocolat dans les rues tout en échappant à la police.) Même la note la plus étrange du film, un Oompa-Loompa nommé Lofty (Hugh Grant), est assez amusant, refondant la partie la plus gênante de la tradition Wonka de Roald Dahl en un voleur qui essaie constamment de voler du chocolat à Wonka.
Candy est souvent utilisée pour évoquer la frivolité : une sentimentalité sucrée à l’excès, un plaisir qui ne s’attarde pas. Une des nombreuses choses Willy Wonka et la chocolaterie a été d’inverser cette association culturelle, en lui conférant un sens différent : le travail des créateurs de musique et des rêveurs de rêves. L’imagination, l’étincelle créatrice dans toutes ses merveilles et ses périls, est ce qui a rendu Wonka et son chocolat spéciaux. Wonka adopte une approche plus superficielle, insistant sur le fait qu’avoir un rêve est suffisant, quelle que soit sa substance. Candy n’est que ce qu’elle semble être : rien de magique, et rien de plus.
Wonka premières en salles le 15 décembre.