« L’enfer, c’est les autres », dit un personnage célèbre de la pièce de Jean-Paul Sartre Sans issue, environ trois personnes coincées dans une pièce pour l’éternité. Le nouveau film Netflix Aubaine explore une heure et demie de cet enfer, mettant en scène de la même manière trois personnes très différentes se torturant émotionnellement avec des jeux d’esprit. Sauf que dans le film tendu de Charlie McDowell, l’enfer est un magnifique domaine californien appartenant à deux personnages tenus sous la menace d’une arme, dans un film d’invasion de domicile pas comme les autres.
Jason Segel, Lily Collinset Jesse Plemons incarnent les seuls acteurs de ce petit film efficace et acide (plus ou moins cinq minutes d’un personnage supplémentaire), et sont tous incroyables ; ils seraient presque au sommet de leur art s’ils n’étaient pas déjà de si bons acteurs. Les trois (et d’autres) produisent également le film avec McDowell, qui a développé l’histoire avec Segel. Ce sont des compagnons de lit assez proches (littéralement, dans le cas du couple marié Collins et McDowell), ayant tous travaillé ensemble auparavant. Une distribution et une équipe soudées tirent le meilleur parti de leur film de bouteille à un seul endroit, comme une bonne partie du cinéma de l’ère Covid, mais contrairement à la plupart d’entre eux, Aubaine est assez fabuleux.
Performance de Jason Segel
Un homme erre dans un vaste manoir, tenant un verre de jus d’orange des bosquets voisins. Il regarde pensivement la vue magnifique, sirotant son jus tout en étant entouré d’une piscine magnifique, d’un feuillage soigné et d’équipements coûteux. Il erre sans but dans la propriété, mangeant une orange ici, appréciant un tableau là. Il entre dans la salle de bains luxueuse, ouvre la porte coulissante en verre sur la douche en marbre fin et urine à l’intérieur. Ce n’est pas sa maison.
Il ne volait rien d’autre qu’un verre de jus d’orange, mais en partant, il a soudainement changé d’avis, décidant de se lancer dans le cambriolage presque sur un coup de tête. Il parcourt silencieusement la maison à la recherche de quelque chose de précieux ; cette erreur, la chute de la cupidité, agira comme catalyseur pour le reste de Aubaineun thriller tendu avec un bon sens de l’humour et un fort commentaire courant sur la conscience de classe.
Jason Segel joue « Nobody », qui est le nom attribué à son personnage par le film (bien que certaines sources le mentionnent comme le cambrioleur, le terme français pour cambrioleur, rappelant notre Français susmentionné, Jean-Paul Sartre). C’est un nom approprié, car le public ne sait rien de cet homme et ne le saura jamais. De plus, Collins joue la «femme» Jesse Plemons joue le «PDG», indiquant qu’il s’agit plus ou moins de remplaçants archétypaux, ce qui signifie un fort désir d’être interprété.
Segel est un acteur incroyable, mais la façon dont il est sous-estimé est également incroyable. Il est surtout connu comme un goofball adorable de comédies comme Oublier Sarah Marshall (qu’il a écrit) et la série à succès Comment j’ai rencontré votre mère, mais ses talents d’acteur et d’écrivain sont supérieurs à ce que ces titres suggèrent. Entre écriture et mise en vedette dans un étonnamment bon et charmant Muppets film, dépeignant l’écrivain légendaire David Foster Wallace et jouant à fond dans le biopic Fin de la tournéeet créer, écrire, diriger et jouer dans le film magique et brillant Envois d’ailleursSegel est honnêtement l’un des talents les plus intéressants de notre époque.
Ce qu’il fait dans Aubaine est doublement intéressant, car il n’a littéralement aucune trame de fond, rien avec quoi travailler, et pourtant il parvient à créer un personnage gratifiant et complexe. Lorsqu’il est interrompu par les propriétaires de la maison, il réfléchit (et parfois ne le fait pas) sur ses pieds et fait ce qu’il peut pour garder le contrôle de la situation, en travaillant avec le PDG et sa femme pour essayer de sortir de la situation en toute sécurité. Malheureusement, les gens avec qui il travaille sont rares.
Les performances de Jesse Plemons
Plemons creuse dans son personnage comme un renard, s’enfouissant intelligemment dans la psyché du personnage tandis que le riche cadre essaie de faire de même avec son « invité » inattendu, jouant à des jeux d’esprit du chat et de la souris tout en restant avec le dessus. Personne ne peut dire que Plemons est typé ; il peut être d’une sympathie gagnante dans des personnages profondément humains (Fargo, Pouvoir du chien, Friday Night Lights), mais il joue aussi un psychopathe incontournable (Breaking Bad, Miroir noir), et quelque chose étrangement entre les deux (Je pense mettre fin aux choses). Dans Aubaineil embrasse le PDG titré et mégalomane sans en faire un méchant caricaturé, ce qui est encore une fois quelque chose de très difficile pour un personnage avec peu d’expérience.
La seule chose que le public sait vraiment sur le PDG, c’est qu’il est riche, gagnant des milliards grâce à une entreprise d’algorithmes et de technologie qui aide essentiellement d’autres entreprises riches à licencier leurs employés. Le personnage est un remplaçant pour le milliardaire bien connu qui vient à l’esprit, mais aussi une représentation du recul et de la colère que de nombreuses personnes privilégiées ressentent dans une société devenue antagoniste envers les soi-disant 99 %. « Comment les gens peuvent-ils être si en colère contre moi ? demande-t-il, avant de répondre à moitié à sa propre question sans un iota de conscience de soi. « Je suis censé m’excuser d’avoir écrit un algorithme qui fait économiser de l’argent aux entreprises et enrichit la vie de centaines d’employés ? »
Une grande partie du film ressemble à une pièce de théâtre, et la critique selon laquelle il ne tire pas parti du médium cinématographique et est plutôt une production théâtrale (comme Sartre Sans issue était) sont probablement justifiées. Cela ne diminue cependant pas la puissance de certaines scènes. Une conversation tendue au petit-déjeuner, pendant que les trois attendent un sac de sport rempli de 500 000 $, puise dans la colère collective envers les ultra-riches (et leur renvoi réfléchi et leur dégoût à leur tour). Le PDG déplore une société de « fu ** ing flâneurs et de profiteurs paresseux », disant d’une manière cartésienne qu’ils croient, « j’existe, donc on me doit quelque chose ».
« Essayez d’être un homme blanc riche ces jours-ci! » crie le PDG. « Tout le monde pense toujours que ça doit être vraiment sympa […] Il y a une cible infinie sur mon dos! » Personne de Jason Segel regarde, perplexe et confus quant au droit de PDG. Peut-être qu’un dicton bien connu lui est venu à l’esprit, selon lequel lorsque vous êtes habitué au privilège, l’égalité ressemble à l’oppression. , L’épouse s’assoit à l’écart, regardant le PDG, son dégoût se construisant progressivement.
La performance de Lily Collins
Collins joue Wife dans ce qui est à ce jour sans doute la plus grande performance de sa carrière. Son mari scénariste / réalisateur lui a donné un excellent rôle, et Collins savoure l’opportunité avec enthousiasme. Certes, elle a généralement été parfaite pour de nombreuses comédies romantiques venteuses (Emily à Paris, aime Rosie, coincée amoureuse), mais au fil du temps, il s’est plongé dans des performances étonnamment brutales, émotionnellement brutes et excellentes, comme le protagoniste anorexique de Jusqu’à l’os et son travail dans Héritage.
Dans Aubaine, son timing comique et son magnétisme naturel détournent presque l’attention du fait qu’elle joue un personnage qui se transforme complètement au cours du film. La femme riche et plus soumise (mais également autorisée) que nous voyons au début de Aubaine est déconstruit, brisé et mis à nu, avant de revenir ensemble à la conclusion surprenante du film. Alors que Nobody et le PDG luttent pour la domination et le pouvoir sur la situation et que tout le monde est manipulé émotionnellement et psychologiquement, Wife devient progressivement de plus en plus écoeurée par son mari et bouleversée par sa vie.
Collins a certes plus à travailler que Segel et Plemons, fournissant plus de trame de fond tout au long Aubaine alors qu’elle se chamaille avec le PDG et qu’il l’utilise pour essayer de se lier d’amitié avec personne, avant de grandir pour sympathiser avec lui et finalement de remettre en question toute la nature de sa vie dans une crise existentielle merveilleusement développée pour un personnage.
La pièce maîtresse émotionnelle du film est une conversation au coin du feu entre elle et Nobody, au cours de laquelle elle raconte l’histoire de son mariage et le moment où elle a baissé les yeux sur ses pieds, contemplant les vies tout à fait antithétiques qu’elle mènerait si elle tournait loin de ce mariage ou se dirigea vers l’autel ce jour-là. Des plans de ces pieds se reproduisent tout au long du film de McDowell, suggérant que Aubaine est plus ou moins son histoire, et que peut-être Personne et PDG représentent ces deux vies, la vie sans mariage et sans droit (un Personne) et une vie avec un mari égoïste et dominant (un PDG).
Signification de l’aubaine
Le terme « aubaine » désigne un profit ou un gain inattendu et totalement immérité, mais il fait aussi littéralement référence à quelque chose qui est emporté par le vent. « Tu es tellement dégoûtant, je me sens malade », dit Nobody au PDG, avant de crier furieusement, « et rien ne semble juste ! Tu as tout, et je n’ai rien ! » C’est une scène viscéralement puissante, d’autant plus rendue par l’incroyable travail de Segel et Plemons, assis face à face dans le noir, l’un d’eux attaché à une chaise. Le dégoût et la colère sont souvent des émotions appropriées à l’injustice, à l’inégalité, au triomphe du mal et à l’exploitation ; le film le détaille magnifiquement.
Il semble parfois que tout soit arbitraire et que personne n’obtienne ce qu’il mérite. La vie est une aubaine de cette façon, avec à la fois la bonté et la souffrance souvent non méritées et généralement inattendues. N’oublions pas cependant le sens secondaire du terme. Même des arbres puissants, apparemment robustes et dominant chaque petit buisson, succombent à la rafale inattendue, se renversant dans une violente aubaine.
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