La fantaisie décalée ne va pas beaucoup mieux que celle de Ron Howard saule. Le film de 1988 a peut-être joué comme une épopée en chiffres sur des héros courageux surmontant des maux despotiques, mais sa réputation d’aventure pour tous les âges l’emporte sur sa banalité.
Maintenant, avec une série suite sur Disney + (première aujourd’hui), Willow Ufgood (joué à nouveau par Warwick Davis) et les habitants de cet univers décalé font leur retour tant attendu. Heureusement, à en juger par les trois premiers épisodes, Disney pourrait avoir un nouveau favori de la famille entre les mains.
sauleLa tradition résumée et l’engagement inébranlable envers le divertissement contribuent à renforcer l’accessibilité de la série, mais ce sont les nouveaux membres de la distribution qui vendent ce suivi en huit épisodes. L’intrigue étoffée, les personnages immédiatement adorables et le conflit géographiquement complet reflètent l’empressement d’un monde qui ne demande qu’à être revisité. Nous ne voyons pas grand-chose de cet univers au-delà de ce qui est pertinent pour la quête centrale, et cela permet aux scénaristes de construire ce monde à travers ses personnages. Après tout, ce sont les personnages, pas nécessairement le monde lui-même, qui ont d’abord vendu beaucoup d’entre nous sur le film de 1988.
Joanne Whalley comme Sorsha
L’intrigue ici est simple : Vingt ans après que Willow et Sorsha (Joanne Whalley) aient vaincu la méchante reine Bavmorda (Jean Marsh), la fille de Sorsha, Kit (joué par Ruby Cruz), et un groupe hétéroclite de marginaux doivent se rallier contre une nouvelle menace infernale. – voué à leur destruction.
Sur le papier, c’est assez standard. En pratique, c’est bien mieux.
L’une des choses que le showrunner Jonathan Kasdan fait le mieux ici est de souligner à quel point les nouveaux personnages dirigent le spectacle. Kit, le protagoniste ostensible, est sarcastique, sympathique et peu sûr de lui. Dove (Ellie Bamber) est l’outsider classique avec plus qu’assez de force et de courage pour faire ses preuves. Le prince Graydon de Tony Revolori est une inversion sympathique de l’archétype de la tête d’oie, le prochain en ligne, un jeune gentil avec un cœur d’or et un talent pour voir les forces des autres. Ce type ne veut pas plus de ce mariage que Kit, et chaque mention de leur union imminente le fait taire.
Et même si Madmartigan de Val Kilmer nous manque, l’histoire n’a pas besoin de lui. Ici, ce sont deux personnages, et non un seul, qui comblent le vide de « bretteur farceur » que crée son absence. Le premier est Boorman (Amar Chadha-Patel), un épéiste voyou emprisonné dans les donjons sous la ville. Le second est Jade (Le faucon et le soldat de l’hiver‘s Erin Kellyman), un jeune guerrier ambitieux à l’aube de la chevalerie qui sert de repoussoir sérieux au Kit plus ludique. Ensemble, ils grattent cette démangeaison particulière – et s’amusent à le faire.
Kit (Ruby Cruz), Jade (Erin Kellyman), Boorman (Amar Chadha-Patel) et Graydon (Tony Revolori)
Davis est au sommet de son art, réalisant ce qui pourrait être la performance exceptionnelle de la série (correcte et appropriée). Son retour en tant que Willow Ufgood s’avère tout aussi doux, attachant et bon enfant que dans l’original, mais ici, il ajoute des couches au personnage. Aussi puissant que soit Willow, il se bat fréquemment avec ceux qui le sous-estiment. La plupart du temps, cela ne semble pas le déranger ; mais parfois, surtout lorsqu’il lance un sort complexe, il laisse le doute se glisser dans ses yeux et – très fugacement – déforme son visage en un masque d’insécurité. Davis communique magnifiquement cette tourmente, passant habilement de l’exaspération comique à l’incertitude paralysante avant de faire défaut à son attitude sensée.
Associez un jeu d’acteur de premier ordre à des visuels attrayants et vous obtenez une suite qui s’annonce encore plus amusante que son prédécesseur. Tout, de la conception des costumes à la splendeur des sorts de Willow, respire la passion pour le matériau. Kasdan et sa compagnie se soucient vraiment de cette histoire et chaque détail en est le reflet.
Encore plus frappant que ses personnages et ses visuels, cependant, c’est à quel point inventif saule est avec ses perspectives. Les premières minutes de la première établissent habilement un mystère que les fans du film ne verront certainement pas venir. C’est un cas classique d’écrivains qui poussent un concept plus loin qu’ils ne le doivent et le transforment en une version supérieure de lui-même.
saule est une suite rebondissante et dynamique qui s’appuie fortement sur la nouvelle distribution et tient la promesse tacite que tous les grands suivis font intrinsèquement: enrichir ce qui a précédé en approfondissant les raisons pour lesquelles ce monde et ses personnages ont résonné en premier lieu. Le produit final est quelque chose qui se tient aussi bien en soi qu’en tant que continuation du film classique de Ron Howard.
LA LIGNE INFÉRIEURE DE TVLINE: Disney + saule est une série de suites fidèle à la formule – mais tonalement intrépide – qui vaut absolument la peine d’attendre.