Pas à pas sanglant est un défi.
La nouvelle série est une aventure sans paroles dans un monde fantastique original, vue à travers les yeux d’une jeune fille et de son protecteur : un Géant en armure. La fille grandit au fur et à mesure qu’elle traverse un terrain de plus en plus dangereux, et à la fin du premier numéro surdimensionné, de nouvelles questions se posent autour de l’identité du géant et des étranges hommes bleus qui les suivent.
Alors, Pas à pas sanglant est un défi pour les lecteurs, de tenter leur chance sur un livre muet sans aucun des personnages qui engendrent la familiarité et le succès sur le marché américain de la bande dessinée. C’est un défi pour l’industrie de créer un espace pour que les bandes dessinées axées sur l’art prospèrent. Et surtout, c’est un défi pour ses créateurs.
Simon « Si » Spurrier est connu pour sa prose évocatrice et son dialogue distinctif, mais pas pour la retenue dans son scénario. Peut-il prendre du recul et laisser son équipe artistique porter le récit ? L’artiste Matías Bergara a prouvé qu’il pouvait dessiner pratiquement n’importe quelle idée, mais peut-il raconter une histoire silencieuse avec la clarté et la profondeur qui maintiennent un public engagé ?
La réponse est oui. Spurrier et Bergara, rejoints par le coloriste Matheus Lopes et la graphiste Emma Price, se poussent à faire quelque chose de différent avec leur dernier projet, et l’expérience est un succès complet.
Le partenariat de Spurrier et Bergara a commencé à un niveau que la plupart des équipes créatives ne rêvent que d’atteindre. Coda, leur mini-série de 12 numéros pour Boom! Studios, est l’une des meilleures bandes dessinées fantastiques de la dernière décennie, un remix de la mythologie Tolkienesque centrée sur la relation en ruine entre un barde et sa femme guerrière orc. Cela représentait un énorme gain de niveau pour Bergara, qui avait auparavant travaillé sur des bandes dessinées criminelles et d’horreur comme Cannibale et Fils de l’anarchie, et il a trouvé un collaborateur idéal en la personne de Spurrier, dont les idées folles lui ont donné plein de choses sympas à dessiner tout en repoussant les limites de sa narration émotionnelle. Tout simplement: Coda rochers. Mais c’est un livre très différent de Pas à pas sanglantavec une narration dense et des dialogues qui sculptent le monde et les personnages avec une remarquable spécificité.
La nouvelle série est une œuvre figurative, demandant aux lecteurs de remplir les détails de l’histoire dans un cadre fourni par une pléthore d’informations visuelles. Coda était un succès international, et l’un des avantages d’avoir un livre sans texte est que vous n’avez pas à le traduire. Le silence est universel, et même s’il existe techniquement des bulles de mots avec dialogue dans Pas à pas sanglant, c’est un langage composé de symboles et de formes. Ce n’est pas censé être compris, mais pour indiquer que la fille et le géant ne fais pas parlez. Ils communiquent de manière non verbale ; l’affection vient du toucher, pas des mots, que ce soit le Géant qui tient la Fille quand elle est toute petite, ou la Fille qui attrape le doigt du Géant à mesure qu’elle grandit et qu’ils commencent à marcher côte à côte.
Image : Si Spurrier, Matías Bergara/Image Comics
Lopes a précédemment travaillé avec Spurrier en tant que coloriste sur Le Rêveune série qui nécessitait encore plus de variété visuelle que Coda. Là, il a amélioré le détail exquis du dessin au trait de Bilquis Evely tout en intensifiant la surréalité du paysage de rêve sans limites du livre. Ses couleurs s’harmonisent tout aussi bien avec l’art de Bergara sur Pas à pas sanglantet il a encore plus la responsabilité de créer une atmosphère émotionnelle avec ses palettes.
L’histoire des couleurs de ce premier numéro reflète la conscience croissante de la fille, en commençant par une palette principalement bleue, puis en incorporant progressivement des couleurs plus chaudes à mesure que la fille émerge de la paume du géant. Il n’y a pas de vert jusqu’à une scène importante qui relie la couleur à la Fille de manière très significative, et une fois que cela se produit, la palette explose. Plus tard dans le numéro, il y a une page de montage qui passe par des panneaux roses, violets, sarcelles, verts et bleus alors que la paire voyage à travers différents pays, et les changements de couleur drastiques accentuent à la fois le passage du temps et les distances parcourues.
Pas à pas sanglant est plein de spectacle environnemental grandiose et d’action géant contre monstre, mais il y a tout autant de magie dans les petits moments, qui montrent une autre facette de l’ingéniosité de Bergara. La première fois que le Géant lâche la Fille hors de ses mains, elle voit une fleur suspendue au-dessus d’elle et l’attrape. Cette séquence en trois panneaux fait des choses brillantes avec l’espacement et la perspective pour mettre en évidence l’ignorance de la fille du danger qui l’entoure ainsi que son état d’esprit infantile. Le premier panneau montre la fille assise nue dans la neige, regardant la fleur qui n’est pas dans le même panneau, mais dans la gouttière grise entre les panneaux. La façon dont la fleur brise les bordures du panneau ici est très subtile, mais elle met en évidence la manière innovante dont Bergara envisage la relation entre les images bidimensionnelles et l’espace tridimensionnel.
Image : Si Spurrier, Matías Bergara/Image Comics
La fleur fonctionne effectivement comme son propre panneau – bien qu’elle commence dans le premier et atterrisse dans la gouttière – mais elle est également plantée dans un espace physique en dehors des images qui l’entourent. C’est là que Bergara sort une astuce visuelle très intelligente. Le troisième panneau change l’angle, mais il l’encadre de manière à ce que la fille atteigne la même fleur qui se trouve dans la gouttière. Cela intensifie la profondeur de l’image finale, qui montre le Géant frappant une énorme créature de chauve-souris-loup derrière la Fille. Le positionnement de la fleur éloigne activement l’œil du lecteur de l’action, tout comme l’attention de la fille.
Est-ce un tout petit moment que je suis potentiellement aussi fixé sur? Peut-être, mais c’est une grande partie de la joie d’une expérience comique purement visuelle. Il n’y a pas de mots pour détourner l’attention de l’art, donc ces choix deviennent plus prononcés. Et l’opposition que Bergara établit dans cette courte séquence porte ses fruits en mettant en place le premier splash de deux pages du numéro, une image qui martèle les natures contradictoires des deux pistes de la série.
Image : Si Spurrier, Matías Bergara/Image Comics
Présentée à partir d’une vue agrandie avec un grand étang au premier plan, la page de démarrage contraste l’innocence et la sérénité de la fille avec la violente agression du géant, les plaçant sur des pages opposées faisant face à des directions opposées. Considérée comme une œuvre d’art isolée, la page d’accueil communique un message de renaissance et d’espoir alors qu’une fleur solitaire s’épanouit dans un paysage gelé, sa chaleur éclatante la reliant aux racines dorées vues sous la surface de l’eau.
Mais c’est un espoir délicat. La fille est peut-être capable d’ignorer la violence qui l’entoure en ce moment, que se passe-t-il à mesure qu’elle grandit et devient plus consciente ? Cet espoir peut-il rester pur ou sera-t-il corrompu ? Le livre s’appelle Pas à pas sanglantil est donc très probable que l’innocence sera mise à l’épreuve alors que la fille et le géant font face à des menaces de plus en plus grandes.