Samaritan fait ses débuts sur Prime Video le 26 août sur Prime Video.
Pris entre les mondes du film de super-héros et du film anti-super-héros, le Samaritain dirigé par Sylvester Stallone est une sieste du début à la fin. S’appuyant sur une révélation tardive qui ne semble pas être un secret, le film du réalisateur Julius Avery (et écrit par Bragi F. Schut) est rempli de textures et de perspectives qu’il n’a aucune idée de comment manier, les écrasant dans un méli-mélo de non -des idées empruntées à d’autres meilleurs films, à la fois dans le genre super-héros et dans la culture pop en général.
Tandis que le bandes annonces vendre la prémisse de base – Stallone en tant que solitaire super fort, qu’un jeune garçon, Sam (Javon Walton), croit être le super-héros tué Samaritan – ils omettent certains détails clés révélés dans son ouverture animée, racontée par Sam. Quelques décennies auparavant, Granite City (une Atlanta agitée) était plongée dans le chaos grâce à une paire de jumeaux invincibles vêtus de costumes métalliques quelconques. Un frère, Samaritan, se serait battu pour de bon, tandis que l’autre, surnommé Nemesis, a fait des ravages avec un marteau magique forgé par sa haine pour Samaritan. On pense que les deux ont péri dans un incendie, et bien qu’aucun n’ait été vu depuis des lustres, ils ont laissé une marque indélébile sur la ville – ou plutôt, leurs logos graffés l’ont fait. Certains se souviennent de l’héroïsme de Samaritain et de la méchanceté de Némésis. D’autres, comme le gangster local Cyrus (Pilou Asbæk), avec ses tatouages Nemesis, pensent que Samaritan a été un protecteur des riches et des puissants, tandis que Nemesis était un combattant pour le peuple.
Rien de tout cela ne va au-delà des événements qui se déroulent en arrière-plan. L’histoire principale concerne apparemment la recherche par Sam de Samaritan, qui, pour des raisons inconnues, croit être en vie. C’est une métaphore à peine voilée, dans la veine d’ET, pour l’éducation sans père de Sam et sa recherche d’un modèle – c’est-à-dire jusqu’à ce que le film le rende tout sauf explicite avant de rejeter complètement l’idée. C’est l’un des rares thèmes volatils abordés comme de simples gestes. Cyrus, qui finit par prendre Sam sous son aile, parle dans de larges platitudes de Samaritain, Nemesis, et de leur impact supposé sur la ville, un concept également mentionné par les présentateurs de nouvelles avec des lignes éparses sur l’inégalité, mais le plan de Cyrus pour ressusciter le manteau Nemesis ne présente qu’une vague ressemblance avec un bouleversement économique. Le méchant parle à la fois dans la cadence faussement révolutionnaire de Tom Hardy’s Bane de Le chevalier noir se lève et porte même un blouson aviateur similaire, un look qui est complété lorsqu’il vole le masque de soudeur de Nemesis dans un poste de police. Mais sa révolte sociétale est à peu près aussi ancrée dans la réalité que La pub Pepsi de Kendall Jenner.
Pour rendre les choses encore plus étranges, très peu de cette intrigue a quelque chose à voir avec le personnage de Stallone, un éboueur nommé Joe Smith, dont le temps libre est consacré à la récupération et à la réparation de reliques analogiques comme de vieilles radios. C’est un passe-temps approprié pour un supposé super-héros caché (bien que Samaritan et Nemesis ne ressemblent pas tant à des héros de bande dessinée qu’à ceux de Shaquille O’Neal Acier). Cependant, l’implication de Joe dans l’histoire est presque accessoire, limitée à d’autres personnages comme Sam et Cyrus qui l’encouragent dans l’espoir qu’il révèle son identité. En tant que Sam, Walton est un délice vif, mais ni son personnage ni les discussions de Stallone avec autre chose qu’un double langage à propos de Samaritain, Nemesis, la mort et les identités secrètes, tous destinés à obscurcir quelque chose qui se produit tard dans le troisième acte, mais semble imminent évident de la séquence d’ouverture animée à tous ceux qui ont déjà vu un film. Vous l’avez peut-être compris simplement en lisant la prémisse, ce qui n’est pas un problème en soi, mais il n’y a rien de plus que la question de ce que Joe a pu ou non avoir fait dans le passé.
Samaritan et Nemesis, qui apparaissent brièvement dans des flashbacks, sont de larges remplaçants pour les notions enfantines du bien et du mal, mais les lignes de dialogue égarées faisant allusion à une plus grande complexité peuvent tout aussi bien être des panneaux publicitaires indiquant : « Depth : coming soon ». Dans Samaritan, l’analogue du super-héros en tant que policier n’est pas tant une déconstruction des Avengers et d’autres protecteurs du statu quo, qu’une excuse pour fabriquer des côtés opposés pour des scènes d’action mises en scène de façon abrutissante et dépourvues de tout sens de « oomph ». » (sans parler de tout sens de la compréhensibilité). Samaritain et Némésis, qui existent dans l’esprit de Granite City en tant qu’art de logo, s’élèvent à peine au niveau de la symbolique, même si les gens se fondent sur les mots eux-mêmes – « Samaritain » et « Némésis » – comme s’ils avaient une signification inhérente au-delà de ce qu’ils ‘re attribué.
Granite City, à tout le moins, ressemble à un véritable endroit en proie à une réelle pauvreté, mais le tournage rend ses problèmes une simple façade à l’histoire beaucoup moins intéressante au premier plan, de savoir si Sam convaincra ou non Joe d’admettre qu’il est Samaritain. La musique, de Jed Kurzel et Kevin Kiner, construit de manière louable dans son intensité, mais rien à l’écran ne s’élève jamais pour l’égaler. Même Stallone semble positivement ennuyé par l’idée de jouer un super-héros, mais sans participer à aucun des plaisirs (imaginez les dernières suites de Rocky sans aucune boxe, ni même des gants de boxe).
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Samaritan se sentirait probablement chez lui aux côtés de la vague de films de super-héros « réalistes » de la fin des années 2000/début des années 2010, en réponse aux premiers jours de la domination culturelle de Marvel et DC (pensez Défenseur, Superou Déchirer, foutre une branlée), mais il n’a aucune fantaisie sur lui-même, aucune perspective sur le genre, et rien à dire sur les dimensions morales qu’il ressasse constamment dans son dialogue. Ce serait une chose que sa révélation prolongée soit soulignée par une histoire de regret ou de métamorphose, mais rien de ce que Stallone fait, dit ou exécute, ne fait jamais allusion à une réflexion personnelle significative au-delà des simples faits de son identité secrète. Dans le processus, cette identité est la seule question qui finit par être pertinente pour le jeune Sam, malgré la présence dépouillée d’un drame plus profond soulignant sa recherche.
Il est trop aveugle pour faire une déclaration et se déroule trop mécaniquement pour laisser une impression.