D’un point de vue architectural, il n’y a pas de confusion entre New York et Oslo, ou Oslo avec Hong Kong, ou Hong Kong avec Paris. Mais regardez ces grandes métropoles à travers le prisme de la culture des rencontres entre vingt et trente ans, et elles commencent à se ressembler plus qu’à être différentes. Le langage d’être jeune et excité et incertain de l’avenir est universel. Vous n’avez pas besoin d’un guide touristique pour identifier cette ligne d’horizon émotionnelle ou pour vous y comparer.
Comme son titre l’indique, le nouveau film de Jacques Audiard, Paris, 13e arrondissement, est un instantané de la Ville des Lumières. Pour être encore plus précis, il est principalement situé dans un quartier particulier : Les Olympiades, un quartier de gratte-ciel culturellement diversifié et visuellement distinctif qu’Audiard montre immédiatement avec une série de panoramiques à couper le souffle, glissant sur le côté des tours et scrutant l’espace ouvert. les fenêtres. Pourtant, il n’y a rien de si spécifique à l’environnement dans son portrait de jeunes parisiens chauds jouant des matelas musicaux tout en essayant de régler leur vie. Il pourrait être situé dans n’importe quel épicentre de l’agitation – y compris l’une des villes, chacune un ancien hôte des Jeux olympiques, après quoi les plus hauts bâtiments des Olympiades sont nommés.
À l’intérieur d’un de ces gratte-ciel, Audiard retrouve la première de ses amantes : Émilie (Lucie Zhang), nue, chantonnant dans un micro de karaoké. Émilie, qui a abandonné l’université et bondit désormais sans but d’un premier emploi à l’autre, couche avec sa nouvelle colocataire, l’institutrice Camille (Makita Samba). C’est une aventure amusante pour lui, clairement quelque chose de plus profond pour elle. Ou, comme Camille le dit finalement, « Tu es amoureux, je ne le suis pas. » Ils semblent incompatibles dans leurs traits respectivement exaspérants, sa jalousie pétulante grattant bruyamment son arrogance distante. Un mauvais match. Ou sont-ils?
Cet enchevêtrement romantique désordonné devient plus compliqué avec l’introduction de sa collègue décrocheuse Nora (Noémie Merlant), qui devient une collègue – et, avec le temps, peut-être plus – de Camille une fois qu’il quitte l’enseignement pour l’immobilier. Merlant, qui jouait le peintre épris de Portrait d’une dame en feu, a l’expressivité d’une starlette de l’ère muette. Elle a obtenu l’intrigue secondaire la plus distinctive et donc la plus intéressante de Paris, 13e arrondissement, dans lequel Nora est constamment confondue avec une star du porno Internet nommée Amber Sweet (Jehnny Beth, qui ne ressemble pas beaucoup à Merlant, mais bon). La célébrité et son sosie finissent par se rencontrer via webcam, avec leur amitié virtuelle inhabituelle qui n’est qu’une des rares façons dont le film situe ses personnages dans un monde moderne où se brancher ou se faire prendre n’est souvent qu’un coup de fil.
Le dilemme d’Amber Sweet découle d’un nouvelle du romancier graphique Adrian Tomine. (Un fragment de récit impliquant la petite sœur bègue de Camille poursuivant une carrière dans le stand-up a été extrait d’une autre entrée de la même collection, Tuer et mourir.) Il y a très peu de voix de Tomine dans cette adaptation très lâche de son œuvre, scénarisée par Audiard, Léa Mysius, et Portrait scénariste-réalisateur Céline Sciamma. Certaines de ses histoires, d’une part, a fait se sentent spécifiques à leur toile de fond, une Amérique déprimée de Denny’s et d’arènes sportives de la côte Est. Ils avaient l’admirable irrésolution d’une grande fiction courte – des vignettes vives de déception et de nostalgie qui se transformaient en ellipses au lieu de périodes. Et Tomine les racontait sans détour, à travers des illustrations élégamment austères privilégiant les petits détails de mise en scène et d’expression.
Audiard conserve le désenchantement général de l’œuvre de Tomine ; tous ses personnages pataugent dans une certaine mesure – abandonnant l’école ou une carrière, essayant de se retrouver dans l’attraction des autres. Mais il filtre cet élément à travers un style plus énergique et romantique qui ne rappelle Tomine que dans la palette de couleurs limitée des images en noir et blanc. Pour capturer l’excitation d’un début d’âge adulte chaotique, le réalisateur recherche des fioritures flashy, comme l’écran partagé occasionnel, ou l’iris qui se forme autour d’Émilie alors qu’elle court sous la pluie, pleine d’extase à de multiples égards. La partition, de l’acte électronique français Rone, est un compagnon constamment fantaisiste, guidant chaque instant de ces vies fictives vers la catharsis.
Peut-être Audiard se voit-il un peu dans ses personnages phobiques de l’engagement. Lui aussi semble rarement prêt à s’installer, toujours à la recherche de vérités nouvelles dans un genre nouveau, bondissant du drame carcéral (Un prophète) à la fable de récupération (Rouille et os) à la saga des immigrants (Dheepan) au film western (Les frères soeurs). Vous pouvez admirer son agitation créatrice sans aimer partout où elle le mène. Il a atterri cette fois sur un triangle amoureux plus banal qu’émouvant, et une mosaïque de vie sexuelle plus mélodramatique que les contes que Tomine a racontés à travers une série de panneaux. (Au risque de trop s’accrocher à l’endroit où le scénario s’écarte de la bande dessinée, il convient de noter que la fin originale de Nora et Amber Sweet était beaucoup plus touchante dans sa simplicité discrète que cette réécriture sentimentale.)
Audiard a cité son compatriote Éric Rohmer comme une influence, comme tout cinéaste contemporain intéressé par le must amoureux et bavard. Mais Paris, 13e arrondissement parle un dialecte plus général de confusion libidineuse, atterrissant sur un long continuum d’histoires – gauloises et autres – sur le fait de s’amuser dans la grande ville. On pourrait penser un instant à André Téchiné, le Manhattan de Woody Allen Manhattan le suivant. Tout comme toutes les grandes villes peuvent se ressembler sous le bon éclairage, les films sur les mésaventures de citadins bavards et bavards ont tendance à se confondre en un tout indistinct, un cri primitif de jeunes chauds et dérangés.
Paris, 13e arrondissement ouvre dans certains cinémas et est disponible à la location à la demande à partir du vendredi 15 avril. Pour plus de critiques et d’écritures par AA Dowd, visitez sa page Authory.
Recommandations des éditeurs