One Piece restera comme l’un des meilleurs anime shōnen jamais créés. Basé sur le manga de longue date et tout aussi célèbre d’Eiichiro Oda, il présente une histoire comique mais thématiquement riche, pleine de séquences d’action étonnantes, de moments sincères, d’êtres divins et de certains des personnages les plus sains de ce côté de Disney. Capturer tout cela dans un style de réalisation totalement différent demanderait d’énormes efforts – ce que prouve la gestion inégale des personnages les plus appréciés de l’aventure pirate dans une nouvelle adaptation en direct de Netflix.
La première saison du remake One Piece du géant du streaming présente un récit condensé du magnum opus d’Oda. Alors que l’histoire est toujours centrée sur un jeune parvenu nommé Monkey D. Luffy (Iñaki Godoy) et son équipage à la recherche du légendaire One Piece – un trésor mystérieux nécessaire pour couronner le prochain roi des pirates – son contenu est trop élaboré pour être rempli en huit heures. -longs épisodes. One Piece essaie d’incorporer une grande partie de l’histoire d’origine de Luffy dans une seule saison : comment il a acquis la capacité d’étirer son corps comme un élastique ; la formation de son équipage, les Straw Hat Pirates ; et leur voyage initial sur la route maritime connue sous le nom de Grand Line sont tous retravaillés pour s’adapter parfaitement aux limites de la série d’action réelle. Les fans de One Piece les reconnaîtront comme les grandes lignes de la East Blue Saga, une histoire racontée à travers 44 épisodes de l’anime et 95 chapitres du manga. Ils reconnaîtront également qu’il serait impossible de réduire toute cette intrigue pour l’intégrer dans une émission Netflix.
Malheureusement, l’adaptation ne s’engage pas pleinement dans sa restructuration. Au lieu de cela, il flotte quelque part au milieu, essayant de raconter une histoire abrégée tout en incluant autant de services aux fans que possible. L’histoire d’un personnage peut être partagée via un flashback, mais les rencontres plus intimes nécessaires pour établir correctement des facettes importantes de sa personnalité adulte sont absentes. Une ligne par ailleurs percutante des versions précédentes de One Piece semble dégonflée, sa signification atténuée par le contexte qui est soit seulement évoqué, soit carrément omis. Grâce à un rythme accéléré qui met l’accent sur les moments importants et mémorables plutôt que sur le développement du personnage, la plupart des interactions sérieuses entre les acteurs ne semblent pas méritées. Ce One Piece a du mal à être son propre truc car il continue d’essayer d’être l’anime.
Cela n’empêche pas le spectacle d’être divertissant. Cette première saison fait un travail solide en établissant les caractéristiques uniques de son monde : la dynamique de pouvoir en constante évolution des différentes factions pirates et gouvernementales et la dureté intrinsèque d’une planète dominée par plusieurs grands océans. Les séquences d’action sont délicieusement exagérées, comme une version violente de Peter Pan dans laquelle les personnages sont projetés à travers les murs, matraqués à mort ou coupés en deux. Les effets visuels utilisés pour mettre en valeur les appendices élastiques de Luffy, les créatures marines géantes et d’autres bizarreries sont tous visuellement agréables. Cependant, aucun d’entre eux n’est comparable aux effets pratiques ; le spectacle vaut la peine d’être regardé rien que pour ses incroyables décors de bateaux pirates. Essentiellement, le showrunner Matt Owens et son équipe ont veillé à ce que cette série suscite le sentiment d’aventure qui a longtemps été la carte de visite de One Piece.
La même chose peut être dite du casting talentueux, qui a ancré ses personnages tout en conservant leur ambiance campagnarde (et parfois ringarde). Le portrait enthousiaste de Luffy par Godoy est incroyablement crédible. Bien qu’il se présente comme une version sobre de son homologue animé, son ambiance gee-whiz, ses manières comiques et sa prestation parfaite des lignes préférées des fans aident à incarner le pirate parfois désemparé mais toujours héroïque. Jacob Romero fait un excellent travail en incarnant l’ami et coéquipier de Luffy, le lâche Usopp. Usopp est l’un des personnages les plus touchés par les restrictions de One Piece, mais entre les mains de Romero, ses histoires et ses actions altruistes devraient toujours résonner auprès des fans et des nouveaux arrivants.
Mackenyu ressemble certainement au rôle de Rorona Zoro – surtout lorsqu’il joue en face de Godoy et pendant les scènes de combat – mais sa vision rigide du chasseur de primes devenu chapeau de paille est un peu rebutante. Cela semble parfois mécanique, comme s’il était si déterminé à mettre en valeur la distance de Zoro qu’il avait oublié de montrer l’autre côté du personnage. (Heureusement, lorsqu’il a l’occasion d’exprimer des émotions comme la tristesse, la colère ou le regret, il le fait avec beaucoup d’effet.) Taz Skylar, en revanche, fait toujours preuve de charme dans le rôle de Sanji, sa capacité à passer rapidement du statut de guerrier réticent à celui de guerrier réticent. un allié compatissant mais abrasif (notamment lorsqu’il s’agit de Zoro) consolide son rôle de cuisinier bien-aimé des Chapeaux de Paille.
Mais le point fort de One Piece est le portrait de Nami par Emily Rudd. Son talent pour mettre en valeur l’attitude dure à cuire du navigateur avec un côté espiègle qui fait allusion à un traumatisme passé est toujours captivant. Cela dit, c’est sa démonstration passionnée d’émotion lorsqu’elle est confrontée à un ami ou à un ennemi qui donne vie au personnage. Grâce à Rudd, il est facile de croire que Nami se soucie de ceux qui l’entourent, même lorsque ses actions prouvent le contraire.