La critique suivante de One Piece de Netflix contient quelques légers spoilers pour la première saison.
Quand une adaptation live-action de Une pièce a été annoncé, j’étais pour le moins sceptique. Ce n’était pas seulement à cause des exécutions inégales que les adaptations d’anime en direct ont reçues en Occident, mais aussi à cause des antécédents de Netflix en matière de tentative de capitalisation sur le marché. De nombreux fans d’anime comme moi se souviennent encore de la tache qui était leur Cowboy Bebop tentative. Pourtant, en tant que fan de longue date de la série, j’étais prêt à tenter le coup et même si la tentative de Netflix n’est en aucun cas parfaite, c’est au moins un effort compétent qui ne manquera pas d’inciter quelques personnes à investir dans le bien supérieur. anime ou manga.
La série suit Monkey D. Luffy, joué par Inaki Godoy, un jeune pirate qui quitte seul un petit village pour devenir ce qu’on appelle le roi des pirates. Pour ce faire, cependant, il a besoin d’un équipage et passe la majeure partie de la première saison à voyager d’île en île pour se procurer les amis et les fournitures dont il a besoin, rencontrer divers hors-la-loi et officiers de la Marine qui se mettent en travers de son chemin et explorer la mer dangereuse connue sous le nom de Grande Ligne. Mais Luffy parvient toujours à affronter ses adversaires avec beaucoup d’optimisme et avec un groupe d’amis solides pour le soutenir.
La plus grande question qui plane sur cette adaptation de Une pièce était exactement la quantité de matériel source qui serait modifiée lors de la transition vers l’action réelle, et la réponse est pour le moins mitigée. Bien que la plupart des grands moments soient préservés, de nombreux rythmes et moments mineurs des personnages sont soit modifiés sans raison, soit carrément supprimés. Cela devient de plus en plus visible à mesure que la première saison progresse sur ses huit épisodes, mais certaines de ces décisions sont pour le mieux, comme unir Luffy, Zoro et Nami plus rapidement. D’autres décisions soulèvent des signaux d’alarme sur la manière exacte dont la série se développera si elle obtient les saisons futures en raison de la complexité et de la complexité de l’intrigue, mais cela ne prend pas vraiment en compte le plaisir de la première saison. Au pire, cela ressemble à une version Cliff Notes de l’histoire, qui, à vrai dire, passera inaperçue pour les nouveaux arrivants, mais pourrait ennuyer les fans qui s’attendent à une adaptation plus fidèle.
Ces moments emblématiques de la série sont bien représentés, principalement grâce au casting des Pirates du Chapeau de Paille. Le créateur de la série, Eiichiro Oda, avait raison lorsqu’il disait qu’Inaki Godoy était Luffy. Son énergie simpliste est évidente dès la toute première scène et il représente de manière convaincante l’un des protagonistes Shonen les plus appréciés de tous les temps. Emily Rudd et Jacob Romero Gibson, qui jouent respectivement Nami et Usopp, s’amusent également avec leurs rôles et vendent vraiment les moments dramatiques et comiques que les deux personnages ont dans leurs premières apparitions. On ne peut pas en dire autant des acteurs de Sanji et Zoro. L’acteur de Sanji, Taz Skylar, fait du bon travail avec ce qu’il a donné, mais son introduction et sa caractérisation sont précipitées afin que la série puisse organiser sa finale de la saison. Quant à Mackenyu, qui joue Zoro, il apparaît comme ennuyé et ennuyé au lieu d’être distant, transformant ce qui devrait être un personnage dur à cuire en une réflexion sarcastique après coup.
Parfois, le rythme du spectacle peut être presque aléatoire. Puisque nous devons créer autant de personnages en si peu de temps, des flashbacks sont lancés à des endroits aléatoires. Parfois, ils fonctionnent, comme lorsque Sanji raconte son histoire à l’équipe après une dispute avec son mentor, tandis que d’autres fois, ils sont maladroits, comme voir l’histoire de Zoro logée dans un décor où d’autres personnages sont engagés dans un jeu tendu du chat et de la souris. dont il n’a aucune part. Même dans ce cas, ces moments peuvent être interrompus par une intrigue secondaire originale unique à la série d’action réelle qui n’a que peu d’impact sur autre chose que de renforcer le fait que Luffy est un bon pirate et non un méchant comme ceux qu’il doit combattre.
En parlant de cela, les antagonistes sont mélangés. Une quantité importante de temps est consacrée à Arlong, un Fishman joué par McKinley Belcher III, qui est devenu le méchant principal de toute la saison. Malgré la tension et la menace qui entourent le personnage dans les premiers épisodes, il n’apparaît vraiment qu’à la fin de la saison. Il est moins un boss final auquel l’équipage doit faire face après avoir surmonté défi après défi et plutôt un autre méchant de la semaine contre lequel Luffy doit se battre. Il faut faire l’éloge de Buggy le Clown, joué par Jeff Ward, qui est un ennemi grossier et excentrique que j’adorais regarder. Parfois, il joue le personnage comme s’il était Jim Carrey de Le gars du cablemais j’accepterai volontiers cette énergie maniaque au lieu du carburant cauchemardesque qu’inspirent ses visuels.
Image via Netflix.
Pendant que nous y sommes, je devrais probablement parler de l’éléphant dans la pièce, à savoir la présentation. La série a un budget exceptionnellement important et parfois très impressionnant. Les scènes à bord du Baratie sont un moment fort car la conception complexe du navire est merveilleusement réalisée en prise de vue réelle. D’autres fois, c’est comme si vous regardiez une réduction pirates des Caraïbes film avec des décors très confinés et limitants. De plus, la palette de couleurs est terne, la majorité des clichés étant teintés de ce que je peux décrire favorablement comme du « jaune pisse » ou du « brun fécal ». Les seules couleurs qui apparaissent sont celles de la distribution principale, chacune étant associée à une couleur spécifique, ce qui les rend faciles à regarder par rapport à tout le reste.
Mais quelque chose que la série ne veut pas vraiment que vous voyiez, ce sont ses effets spéciaux. Bien que les prothèses qui composent les Fishmen conviennent une fois que vous vous adaptez à l’engagement de la série à les faire ressembler à des poissons humanoïdes, les effets CG des pouvoirs Gum-Gum de Luffy sont principalement cachés par des coupures et des actions hors caméra. Quand le spectacle doit absolument le montrer, cela n’a jamais l’air naturel et est toujours cadré de la pire façon possible. Bien que ce ne soit pas vraiment un problème pour ces premiers arcs, si la série devait continuer, j’ai du mal à penser à la façon dont elle gérera des pouvoirs plus étranges, comme lorsque les gens commencent à se transformer en animaux ou à nager à travers des surfaces solides.
Malgré tous ses efforts, Netflix Une pièce n’est tout simplement jamais capable de reproduire ce qui a rendu le matériel source si amusant. Que vous l’aimiez ou non, Une pièce est souvent une comédie stupide et loufoque avec des moments dramatiques bien réalisés. Bien que Netflix fasse un travail assez décent pour concrétiser ces moments dramatiques, une grande partie de la comédie de la série est perdue et c’est trop sérieux pour son propre bien. Si une adaptation se mesure par la précision avec laquelle elle capture l’ambiance et le ton du matériel source, alors Netflix n’a fait qu’un travail passable. J’en arrive au point où, en tant que personne connaissant la série de fond en comble, je me suis retrouvé ennuyé par une grande partie de ce que je regardais.
Image via Netflix.
Mais je sais que je ne suis pas le public cible de cela. Ceci est principalement destiné aux personnes qui n’ont jamais vu la série, et si vous n’y connaissez rien du tout Une pièce, vous apprécierez probablement beaucoup ce qui est ici. Je ne pense pas que cela reflète pleinement ce qui rend la série si bonne, mais là encore, la série est encore jeune et il y a de nombreuses chances pour les saisons futures de vraiment affiner ce ton. De nombreux indices et graines ont été semés sur ce que couvrirait une deuxième saison, et je serais intéressé de voir ce qui va suivre.
La première saison de Netflix Une pièce n’est pas le chef-d’œuvre que certains prétendent être, mais il est loin du désastre auquel certains s’attendaient, je pense. C’est un premier effort décent qui a le potentiel de s’améliorer. Que Netflix décide ou non de financer une deuxième saison est encore indécis à ce stade, mais le casting de cette série est solide et les moments cruciaux des premières parties de la série sont bien réalisés malgré le rythme étrange et les changements inutiles qui ont été apportés à affichez-les à l’écran. Considérez-le comme un remix des débuts de Une pièce. Si vous le faites, vous vous amuserez probablement assez avant de revivre inévitablement la série sous forme d’anime ou de manga. Et si tu n’as jamais vu Une pièce avant, c’est un moyen assez solide de se plonger dans la franchise.