Ce fut un long voyage pour Omori – le premier jeu vidéo d’OMOCAT – en route vers le pays de Nintendo. Après une campagne Kickstarter réussie tout le long du chemin en 2014, le jeu devait initialement sortir sur la 3DS, bien que cela ait été annulé plus tard au fur et à mesure que le développement avançait et que l’ancien ordinateur de poche de Nintendo est tombé en disgrâce. Après de nombreux problèmes de production – y compris un changement complet de moteur et une refonte totale du style visuel – Omori est enfin arrivé sur le Switch et nous sommes heureux d’annoncer que cela valait bien l’attente.
Le récit d’Omori est de loin le plus gros tirage de l’expérience, mais c’est aussi le genre de chose dont il est difficile de trop discuter sans révéler d’éléments critiques. Vous jouez le rôle principal d’Omori, un jeune garçon incolore qui vit dans un paysage infernal vide et infini appelé White Space. Parfois, il y a une porte dans White Space, et si vous franchissez cette porte, vous pouvez visiter un monde étrange et onirique où vous pouvez jouer et partir à l’aventure avec votre groupe d’amis proches.
Qu’il suffise de dire qu’il s’agit en grande partie d’un récit défini par la juxtaposition et le contraste. L’inspiration claire de EarthBound de Nintendo est évidente dans la façon dont Omori correspond à son étrangeté et à son humour décalé – comme une première quête où un pirate de l’espace nommé « Space Boyfriend » toujours être coincé à dormir dans son lit à moins que quelqu’un ne passe une certaine mixtape sur son juke-box.
Vous êtes pris dans toutes sortes d’interactions idiotes comme celle-ci, mais il y a aussi souvent un talon qui se transforme en horreur psychologique avec peu d’avertissement. Les images et les événements sombres peuvent être aussi choquants que soudains, et cela vous garde sur vos gardes car vous êtes de plus en plus incertain de ce qui se passe. vraiment passe ici.
Il faut environ 20 heures pour parcourir une partie d’Omori et le voyage s’avère franchement percutant de la meilleure façon possible après le générique. C’est finalement une histoire sur la maladie mentale et le traitement des sentiments difficiles, et les battements émotionnels plus profonds frappent fort lorsque les choses commencent à avoir plus de sens vers la fin. Ceux d’entre vous qui ne peuvent pas en avoir assez du récit ici seront ravis de savoir qu’il existe également plusieurs fins, en fonction des décisions que vous prenez aux carrefours clés de l’intrigue. Omori est une expérience tout aussi hilarante et déchirante, et c’est le genre de jeu qui vous fait réfléchir longtemps après en avoir fini.
Le gameplay lui-même est la partie la plus faible d’Omori, mais c’est uniquement parce qu’il devient plutôt ennuyeux au fil des heures. Omori est un JRPG classique dans l’âme, vous passerez donc une grande partie de votre temps à explorer une carte de taille décente qui vous emmènera dans toutes sortes de lieux fantaisistes dans le cycle standard des donjons et des villes. Le problème est qu’on a l’impression qu’il y a trop de longues séquences où il n’y a pas grand-chose à faire parce que vous êtes constamment enterré dans de longues séquences de dialogue qui sont complétées par des segments de marche qui clignotent et vous manquent. des séquences de dialogue encore plus longues. L’histoire en vaut la peine, mais on dirait que le rythme pourrait être resserré; appuyer sans cesse sur « A » pour parcourir le texte vieillit lorsqu’il n’est pas suffisamment divisé.
Lorsque vous arrivez enfin dans les donjons, vous êtes sûr de rencontrer toutes sortes d’ennemis mignons et étranges, et c’est là que le combat au tour par tour entre en jeu. Chaque personnage a l’assortiment standard d’attaques de base et de compétences spéciales qui offrent des soins. , buffs, frappes puissantes, etc. Là où les choses deviennent décidément plus intéressantes, c’est dans le système « d’émotion », qui remplace les effets de statut habituels observés dans les RPG.
Ici, un personnage peut être neutre, heureux, triste ou en colère, et chaque émotion (sauf neutre) fait plus de dégâts à une émotion tout en en prenant plus à une autre. De plus, chaque émotion entraîne des changements de statistiques positifs et négatifs, ce qui les rend beaucoup plus situationnels. Par exemple, si un personnage ou un ennemi est « triste », sa défense est augmentée et une partie de tous les dégâts subis est prélevée sur sa jauge de jus (mana) au lieu de sa santé, mais cela se fait au prix d’une diminution de la vitesse.
Nous avons plutôt apprécié le lien narratif que ce système d’émotions apporte, car il souligne qu’aucune émotion n’est simplement «meilleure» que les autres, mais aussi qu’il existe un moment approprié pour toute émotion. En termes de gameplay, il est intéressant de s’engager avec un bon timing pour les émotions de cyclisme, en particulier dans les combats de boss. Par exemple, mettre le boss en colère réduira sa défense et permettra à vos personnages « heureux » de lui faire plus de dégâts, mais ces personnages courent le risque d’en subir plus en raison de l’augmentation des statistiques d’attaque du boss.
Le seul vrai reproche que nous ayons ici est que la plupart des batailles du jeu ne nécessitent pas que vous utilisiez beaucoup ce système, et le combat peut donc devenir plus pénible car les ennemis sont trop spongieux pour qu’il soit intéressant de planifier correctement plusieurs tours, mais ils sont aussi trop robustes pour les envoyer rapidement avec des attaques de base.
En tant que représentation plus concrète de l’amitié entre les membres de votre groupe, il existe également un système « d’énergie » intéressant qui agit comme une sorte de limite que n’importe quel personnage peut utiliser. Subir des dégâts remplira une barre en bas de l’écran, et vous pouvez choisir d’en brûler des parties après l’action de n’importe quel personnage pour des mouvements synergiques avec vos coéquipiers. Cela peut prendre la forme de quelque chose comme un buff d’émotion ou une attaque de suivi, et parfois ce punch supplémentaire est tout ce dont vous avez besoin pour terminer une rencontre ou empêcher de justesse un membre du groupe de devenir un toast (littéralement). Comme mentionné précédemment, cependant, c’est aussi quelque chose que vous n’avez pas vraiment besoin dans une rencontre ennemie typique, ce qui peut avoir pour effet d’émousser un mécanisme par ailleurs cool.
Omori utilise un style artistique simpliste mais profondément satisfaisant qui mélange plusieurs types d’art en une seule expérience cohérente. La plupart de votre temps sera consacré à regarder des mondes de pixel art brillamment éclairés et bien dessinés avec des personnages adorables à assortir, mais les choses vont dans une direction complètement différente pour les scènes de bataille. Ici, les ennemis et les personnages sont représentés via des dessins au crayon de couleur parfaitement imparfaits qui semblent sauter directement de la page des visuels de style carnet d’Omori. Il y a aussi parfois des images bizarrement «réalistes» dans les œuvres, juste pour vous faire deviner. Bien qu’il s’agisse d’un jeu initialement développé en Créateur de RPGOmori s’avère être tout sauf un emporte-pièce dans la façon dont il se montre.
Cela s’étend également à la musique, qui frappe une identité unique et bizarre dans la fréquence à laquelle elle oscille entre les émotions. Une grande partie de la musique est pétillante, mièvre et trop sucrée, au point que c’est presque troublant. Les choses deviennent décidément Suite troublant lorsque l’intrigue prend une tournure effrayante et que toute la musique joyeuse est évacuée au profit de sons ambiants plus sombres. Tout comme le récit, on ne sait tout simplement pas où cette bande-son peut aller ensuite, et de cette façon, elle s’avère assez mémorable.
Conclusion
Omori n’est pas un jeu dont nous dirions qu’il est pour tout le monde, mais c’est le genre de chose qui semble le faire profondément trouver un écho auprès de son public cible. Si vous recherchez une aventure RPG drôle, triste, effrayante et carrément désorientante, Omori est quelque chose que vous ne voudrez pas manquer. Le récit mémorable, le sens du style décalé et la rejouabilité élevée rendent celui-ci facile à recommander, même si le rythme de l’intrigue peut sembler lent et que le combat ne livre pas toujours son potentiel. Nous pensons qu’Omori est une expérience qui vaut votre temps ; essayez-le si vous voulez essayer quelque chose d’un peu différent.