Revue Octopath Traveler II | Site RPG

J’ai eu une histoire mouvementée avec les jeux récents de l’équipe Asano de Square Enix. L’original Octopath Traveler, Bravely Default II et Triangle Strategy étaient tous pleins de potentiel, mais à court de grandeur. J’ai aimé le dramatiser comme une sorte de « malédiction », même si la plupart de ces titres étaient amusants malgré leurs irrégularités. Le seul dans lequel je n’ai pas pu vraiment entrer était Octopath, et j’ai passé les dernières années à essayer de redémarrer les parties pour lui donner plus de chances de m’impressionner.

Octopath Traveler II est la suite rare qui améliore à peu près tout sans trop changer le noyau du jeu original. Il comprend ce qui l’a fait fonctionner spécifiquement pour les personnes qui en sont tombées amoureuses, et il réitère cela avec l’intention claire de les faire aimer encore plus celui-ci. En plus de cela, la suite affine la formule pour la rendre plus accessible à ceux qui ne se sont pas adaptés à l’original. En tant que membre de ce dernier camp il y a toutes ces années, j’ai été stupéfait de voir à quel point cette deuxième visite a capté toute mon attention au cours des dernières semaines.

Dans les premières heures, après avoir joué au chapitre d’introduction du protagoniste de votre choix, vous avez accès au monde ouvert du jeu avec une liberté totale pour l’explorer à votre guise. Il existe certaines restrictions en fonction de la personne avec laquelle vous commencez, et c’est une excellente idée de recruter au moins quatre personnages sur les huit du jeu, mais la façon dont vous le faites et l’ordre dans lequel vous le faites dépendent entièrement de vous. Ceci, ici même, est le principal attrait du jeu. Le monde d’Octopath II est l’un de mes préférés ces dernières années ; explorer tout cela prendra facilement plus de 50 à 60 heures.

Dans mes tentatives de jouer à l’Octopath Traveler original, je me suis retrouvé à rebondir au cours des 10 premières heures, trouvant ennuyeux de nombreux chapitres d’introduction du personnage et leurs motivations. Les chapitres semblaient stéréotypés, étirés et tout simplement pas si amusants. Je tombais généralement après avoir rencontré 3 membres du groupe, et même après avoir examiné davantage le casting en ligne, seuls deux d’entre eux m’ont vraiment accroché. Cette fois-ci, l’histoire de presque tous les personnages se sentait à la fois mieux rythmée et écrite.

Il est également rare qu’un chapitre dure plus de deux heures, et chaque chapitre semble dense avec des rythmes d’histoire qui m’ont permis de rester investi du début à la fin. Je ne vais pas vous dire que ces histoires sont le zénith du médium, mais elles sont très bien écrites et m’ont souvent surpris par où elles sont allées. Le ton est souvent sombre, explorant les ténèbres de l’humanité sans présenter ses idées comme des simplifications caricaturales. Il y a des personnages vraiment maléfiques dans ce jeu, en particulier dans l’histoire de Throné, mais ils se sentent vraiment maléfiques et le jeu aime se plonger dans des situations nuancées les concernant.

Les véritables forces d’Octopath II ne sont pas dans l’histoire, même si je l’apprécie autant que moi. Le gameplay est ce qui m’a vraiment conquis, et tout ce qu’ils ont fait ici se sent juste ajusté ou peaufiné pour le faire cliquer cette fois. Sur le papier, une grande partie de ce que fait Octopath II ressemble à ce qu’ils ont fait pour le premier match.

Les actions de chemin se résument plus ou moins à quatre approches : acquérir des objets, en savoir plus sur une personne, la recruter ou la faire perdre connaissance. Chaque personnage en a environ deux à sa disposition, qui changent selon qu’il fait actuellement jour ou nuit. Par exemple, Throné peut voler des objets pendant la journée et tendre une embuscade à des personnes la nuit. Temenos peut recruter des personnages et les interroger. Hikari peut défier les PNJ dans un combat pour acquérir de nouvelles capacités et les soudoyer pour en savoir plus sur eux. Un nouvel ajout amusant pour compléter ceci est un bouton qui vous permet de basculer librement entre l’heure de la journée sur un coup de tête, qui peut également être utilisé pour mélanger les monstres que vous combattez dans le monde extérieur.

J’imagine qu’au moment de créer une suite à Octopath Traveler, l’équipe de développement a eu du mal à décider quelles critiques prendre à cœur. Je pense que la plainte la plus courante était que les personnages jouables n’interagissaient jamais avec les histoires des autres. Moi aussi, j’exprimerais souvent cette plainte lors de discussions sur le jeu, et je pense que beaucoup de gens seront déçus d’apprendre que cela n’a pas été directement abordé. Cependant, après avoir passé des semaines à jouer à Octopath II, je comprends mieux pourquoi il était important de concevoir le jeu de cette façon, et je l’aime beaucoup.

Comme je l’ai mentionné précédemment, Octopath Traveler est censé être un jeu structurellement ouvert qui valorise la liberté des joueurs. L’arrangement global de huit personnages individuels avec huit scénarios distincts peut ne pas correspondre à la structure plus traditionnelle et attendue d’un parti JRPG unifié et d’un objectif unifié, ainsi certaines concessions sont faites afin de s’adapter à cette vision en termes de dynamique de personnage. Peut-être qu’il a fallu tomber amoureux des jeux SaGa – qui partagent certains composants communs – pour que je commence à comprendre ce qu’Octopath essayait de faire depuis le début, mais je pense que c’était la bonne direction pour prendre la suite. Je préférerais ne pas voir Octopath changer radicalement et risquer son identité afin de se conformer aux attentes qu’il n’essaie pas de répondre. Si vous recherchez des RPG linéaires, axés sur l’histoire et centrés sur la fête, il y en a une abondance.

Cela dit, le choix fait pour aborder cette composante d’Octopath était de jumeler chacun des huit protagonistes avec un autre, et de donner à chaque paire une histoire parallèle en cours. Je ne pense pas que ces histoires jumelées se démarquent beaucoup mieux que les chemins de l’histoire principale individuels, mais ils sont toujours très charmants et c’est formidable d’entendre les acteurs s’entraider pour résoudre de petits problèmes en cours de route. Celles-ci sont également entièrement facultatives si les joueurs ne souhaitent pas les rechercher.

Même en dehors des scénarios jumelés facultatifs, il existe une abondance de contenu supplémentaire à trouver pour les joueurs. Honnêtement, il y a une quantité presque écrasante de contenu dans ce jeu. Vous avez vos quêtes secondaires JRPG normales, mais tout comme le jeu original, elles sont souvent sans intervention et n’offrent au mieux que de vagues indices sur la façon de les résoudre. Ce sera un défaut pour certains, mais lorsque tout le contenu du jeu est tout aussi mystérieux et vague, je pense que cela fonctionne. L’un des moments les plus particuliers de mon jeu a été de marcher à l’extérieur d’une grotte au hasard et de remarquer que l’environnement et la musique semblaient sombres et troubles. La musique avait changé, et ma première rencontre immédiate peu de temps après était un ennemi inconnu et bizarre qui réinitialisait le monde à son état d’origine une fois vaincu. Le jeu n’a attiré aucune attention explicite à cela, et j’ai été étourdi quand je suis tombé dessus. J’ai l’impression que certains jeux ne sont plus assez courageux pour être aussi mystérieux et offrent un contenu sur lequel on peut tomber par hasard. Je n’ai toujours pas compris ce qui a causé cela, mais cela a créé un précédent pour moi de découvrir tous les secrets d’Octopath II. Il y a beaucoup à découvrir, et j’ai l’impression de n’avoir fait qu’effleurer la surface.

Bien que j’adore à peu près toutes les façons dont Octopath Traveler II permet au joueur de s’y engager, certains problèmes m’ont sauté aux yeux. Le premier est que le taux de rencontre est plutôt élevé. Vous pouvez augmenter cela avec des compétences de classe d’emploi (emmenez des personnages sur le chemin de l’érudit si vous le souhaitez), mais cela pourrait aggraver mon deuxième problème majeur. Les histoires de chaque personnage, ainsi que chaque carte de terrain, ont un niveau recommandé. Les joueurs qui les maîtrisent pourraient probablement se débrouiller sous-nivelés, mais les chapitres majeurs de l’histoire sur le chemin d’un personnage sauteront souvent assez haut.

Ce blocage de niveau, en particulier au fur et à mesure que vous avancez dans le jeu, pourrait entraîner des sessions de broyage malheureusement longues si vous n’avez pas fréquemment fait tourner votre groupe. J’ai fait l’erreur très tôt de trouver mes trois personnages préférés à utiliser au combat : Throné, Hikari et Osvald. Cela a laissé une quatrième place que j’ai essayé de faire tourner, mais il n’a pas fallu longtemps pour que beaucoup de mes acteurs aient perdu de l’expérience. Il n’y a pas de partage d’EXP passif pour les personnages qui ne font pas partie de votre groupe actif, ce qui semble honnêtement un peu dépassé, et cela pourrait conduire à l’ennui selon la façon dont vous jouez. Heureusement, le monde étant aussi vaste qu’il est, avec l’ajout d’une option explorable accessible via un bateau qui peut être acheté via une quête secondaire Partitio, il y a plus qu’assez d’endroits pour monter de niveau naturellement en cours de route.

La grâce salvatrice de mes principales plaintes est que le combat est amusant, encore plus que l’original. Il utilise un mécanisme inspiré des jeux Bravely Default qui vous permet de stocker des actions et de les utiliser en succession rapide pour marquer plus de coups ou des attaques spéciales plus fortes. Combinez cela avec un système de pause ennemi qui vous demande de rechercher et d’exploiter les faiblesses et un système de travail approfondi, et vous avez la recette d’un système de combat fantastique. Je ne pense pas que beaucoup ait changé ici par rapport à l’original, mais des ajustements sous le capot semblent avoir été faits pour le faire mieux couler et ça se voit.

Enfin, je pense que ce qui a été le plus impressionnant dans mon expérience, c’est que la version Switch est dans un bien meilleur état que la précédente. Même si cela est maintenant publié sur plusieurs plates-formes à la fois, j’ai d’abord été déçu qu’il n’y ait pas autant d’options graphiques que Triangle Strategy sur Switch. Il n’y a qu’une seule option pour l’intensité graphique, et cela n’a même pas l’air d’avoir beaucoup changé. Cependant, après avoir passé beaucoup de temps avec la version Switch, je ne pense pas que ce soit nécessaire. Ils ont atténué la quantité extrême d’effets visuels et augmenté le pool de couleurs utilisées dans la palette du jeu. Je suis heureux que cela ait été résolu; cela fait d’Octopath II l’un des meilleurs jeux HD2D à ce jour. Il semble que l’inspiration ait été tirée de l’esthétique diversifiée du récent remake de Live A Live pour chacune des histoires principales, et je suis heureux qu’il semble que les bonnes leçons aient été apprises et appliquées ici. Les sprites peuvent encore être un peu flous non ancrés, mais pas plus que Triangle Strategy et je pense que c’était plus propre qu’Octopath I. Dans l’ensemble, je ne pense pas que jouer à cela sur Switch sera une mauvaise expérience pour quiconque manque d’une console plus puissante ou PC.

Octopath Traveler II est une suite très confiante, sachant ce qui a fonctionné avec le jeu original et peaufinant ces aspects. J’adore le casting, le combat et l’exploration. C’est plus grand et meilleur. Aussi simple que cela. Il ne faut pas vraiment beaucoup d’explications pour résumer pourquoi ce jeu est si bon, et croyez-moi, j’ai essayé. Il prend une prémisse imparfaite mais agréable et l’améliore si bien que c’est l’un des meilleurs jeux Square Enix qu’ils ont sortis récemment. Découvrez la démo, il n’y a vraiment pas grand chose de plus à dire. Il propose également l’un de mes mondes ouverts préférés que j’ai explorés dans un jeu, une véritable réussite qui se trouve à l’intersection d’un retour rétro et d’une innovation moderne.

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