Présenté pendant un mois de la fierté où les droits LGBTQ + sont attaqués aux États-Unis et ailleurs, Nimona est une histoire drôle, belle et puissante de la lutte pour l’acceptation dans un monde dominé par la peur. L’histoire d’un métamorphe considéré comme un monstre faisant équipe avec un héros potentiel que tout le monde pense être un méchant critique intelligemment les concepts de conte de fées traditionnels pour construire un monde et une histoire riches où l’action fantaisiste et les blagues loufoques ouvrent la voie à des thèmes émotionnels plus lourds.
L’histoire (adaptée du webcomic primé Eisner de ND Stevenson) se déroule dans un royaume de science-fantasy où des chevaliers en armure brillante s’entraînent pour combattre des monstres et protéger leur peuple à l’aide de voitures volantes et de canons laser muraux. La fusion des genres offre de la place pour les deux visuels créatifs avec la même sensibilité ironique que Shrek tout en faisant un point politique pointu sur la remise en question de la hiérarchie et des motivations des personnes au pouvoir. Le cadre médiéval futuriste semble si riche que même si ce film couvre tous les événements des bandes dessinées de Stevenson, il ne serait pas surprenant que Netflix fasse pression pour une suite entièrement originale.
Il s’agit d’un conte de fées tordu, visant avec acuité l’état de surveillance post-11 septembre. Une scène où une « alerte monstre » est diffusée sur tous les écrans tandis que des chevaliers entièrement blindés défilent dans les rues en assurant à chacun qu’il doit simplement vaquer à ses occupations et rester calme utilise intelligemment le nouveau cadre pour évoquer la paranoïa du début des années 2000, en particulier la couleur- codé Système consultatif de sécurité intérieure L’administration de George W. Bush s’est lancée pour dire au pays exactement à quel point il peut avoir peur à un moment donné.
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Les défenseurs du royaume, connu sous le nom d’Institut, étaient traditionnellement des descendants des lignées nobles qui remontent à la fondation du royaume – jusqu’à ce que la reine (Lorraine Toussaint) fasse une exception pour le gamin des rues enthousiaste Ballister Boldheart (Riz Ahmed). Le film embrasse l’humour des bandes dessinées de Stevenson tout en exposant immédiatement les enjeux, dépeignant la cérémonie d’adoubement comme un spectacle médiatique destiné à démontrer les progrès du royaume tout en révélant à quel point ses divisions demeurent profondes. Le niveau d’apparat et de trahison rappelle si un tournoi de King’s Landing était en quelque sorte fusionné avec les Oscars, mais tout était adapté aux enfants.
Comme on pouvait s’y attendre, le moment où Ballister brille tourne mal et il finit par être dépeint comme un méchant. Lorsque Nimona, une mystérieuse métamorphe avec un penchant pour le chaos, s’approche pour demander à être son acolyte, ils forment un couple étrange très divertissant dont les aventures secouent le royaume jusqu’à la moelle et remettent en question le concept même de la dévotion du genre fantastique à protéger le statu quo de menaces extérieures.
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La version cinématographique de Nimona est plus explicite que les bandes dessinées en ce qui concerne sa représentation de la relation amoureuse douce et compliquée entre Ballister et Ambrosius Goldenloin (Eugene Lee Yang), un descendant du héros fondateur du royaume dont tout le monde suppose qu’il est destiné à la grandeur. (Nimona était annulé par Disney après avoir acquis la 20th Century Fox, apparemment à cause des inquiétudes concernant son baiser homosexuel, avant qu’il ne soit repris par Netflix.) Le charme facile d’Ambrosious fournit une excellente solution pour la couvaison anxieuse de Ballister, bien que le film dépeint intelligemment l’agitation intérieure d’Ambrosius par rapport à à la façade héroïque qu’il présente au monde. Il est facile de vouloir plus de profondeur dans leur histoire, mais ce ne sont pas les personnages principaux.
Stephenson est sorti trans en 2020, cinq ans après la publication du webcomic, et peut-être en conséquence, la propre transité de Nimona est également présentée plus directement dans l’adaptation. À travers sa relation avec Ballister, le film expose méticuleusement la meilleure façon d’être un allié d’une manière à la fois émotionnellement sincère et si drôle qu’elle ne semble jamais moralisatrice. Une scène où Ballister et Nimona jouent ensemble un riff sur Monopoly a été principalement tirée directement des bandes dessinées, mais ici, elle est plus étroitement liée au thème du film, à savoir à quel point il est merveilleux d’être accepté comme soi authentique.
Des publicités de céréales aux jeux de réalité virtuelle, Nimona est constamment confrontée à des messages sur la façon dont les monstres sont terribles et à quel point les chevaliers qui les combattent devraient être idolâtrés. Elle affronte la plupart de ces médias avec un charme courageux alors qu’elle détruit de manière maniaque à peu près tout sur son passage, mais cet humour et cette confiance rendent les scènes où les coups psychologiques frappent vraiment la maison encore plus dévastatrices sur le plan émotionnel.
En écho au point de Mystique dans X2 : X-Men United, où elle dit qu’elle n’utilise pas sa métamorphose pour se faire passer pour une humaine parce qu’elle ne devrait pas avoir à le faire, Nimona explique que si elle ne se métamorphosait pas, elle ne mourrait pas mais elle « ne serait certainement pas en vie ». Nimona vit certainement la vie au maximum dans les nombreuses séquences d’action en cours d’exécution où elle change rapidement de forme entre gorille, rhinocéros et même baleine, mettant en place un excellent mélange de gags visuels et de blagues. Mais une séquence particulièrement déchirante où Nimona essaie de se lier d’amitié avec une autre jeune fille, le film attire l’attention sur le fait que la frontière entre magique et monstrueux dépend vraiment de qui raconte l’histoire.
Nimona fait un excellent usage de la musique tout au long, d’une version triomphale de « Gold Guns Girls » de Metric qui joue alors que Ballister tente d’influencer l’opinion publique avec une campagne sur les réseaux sociaux, à la musique orchestrale obsédante trouvée dans la bataille finale. Il est également magnifiquement animé à la fois dans et hors des scènes d’action, rempli de petits détails qui s’appuient sur le cadre fantastique de l’État policier et de fioritures frappantes comme la façon dont les yeux de Nimona brillent pour révéler son sourire trop fantaisiste.
Il y a eu beaucoup de films pour enfants sur l’importance de la tolérance et le défi d’amener les figures d’autorité à confronter leurs préjugés, de Comment entraîner son dragon pour Zootopie, et leur capacité à changer réellement l’avis des téléspectateurs et à rendre le monde plus inclusif est certes limitée. Mais le message de Nimona est que parfois, tout ce qu’il faut pour faire la différence, c’est qu’une personne arrête de vous considérer comme un monstre, et j’espère que cela aidera au moins quelques enfants homosexuels et leurs amis à traverser des moments très effrayants.