Revue Moonhaven d’AMC Plus : les devoirs du futur

Revue Moonhaven d'AMC Plus : les devoirs du futur

Ce n’est en aucun cas un péché d’ouvrir votre série télévisée avec une offre de texte à l’écran connue sous le nom de vidage d’informations. Pour aussi peu appétissant que cette paire de mots puisse être, d’excellentes histoires ont déjà commencé de cette façon (« Les océans sont désormais des champs de bataille« , quelqu’un ?) et le fera à nouveau. Ce qui semble mal avisé est de charger votre série avec suffisamment de densité textuelle pour qu’un humble critique de télévision soit obligé de rembobiner et de lire votre vidage d’informations une seconde fois avant de hausser les épaules et de décider de plonger en avant. je vais me rattraper, pourrait penser cet humble critique de télévision. Quelqu’un a-t-il déjà été aussi naïf ?

C’est donc un exercice intéressant simplement pour essayer de résumer les prémisses de la nouvelle série AMC Plus Havre lunaire. Après tout, c’est essentiellement tout ce que la série fait au cours de sa première saison de six épisodes – s’expliquer et son monde à plusieurs reprises tout en élucidant remarquablement peu. C’est clair : l’année est 2201, et la Terre est devenue presque inhabitable. Il y a un siècle, la lune était terraformée et colonisée, cette colonie étant observée et gérée par l’intelligence artificielle la plus avancée de l’histoire, une entité connue sous le nom d’Io (ou est-ce IO ? C’est la moindre des ambiguïtés déconcertantes de la série). Le but de la mission a été de perfectionner la culture humaine afin que les colons lunaires puissent éventuellement revenir sur Terre armés de nouvelles technologies et de normes sociales qui transformeront la civilisation et assureront la survie de l’espèce.

Le préambule de l’histoire à lui seul pourrait fournir suffisamment de contenu narratif pour au moins un long métrage, mais jusqu’à présent, nous n’avons couvert que cette décharge d’informations textuelles. L’action principale de la série reprend avec le meurtre d’un jeune « Mooner » (Nina Barker-Francis), un événement pratiquement inouï dans la colonie utopique – non seulement c’est un lieu de paix, mais la technologie a suffisamment avancé pour que le tueur peut être identifié en agitant un scanner futuriste sur le corps de la victime. Jusqu’à présent, si tech noir, mais il n’y aura pas beaucoup de temps pour réfléchir à l’affaire, car quelques instants plus tard, nous rencontrons le protagoniste de la série, la pilote Earthling Bella Sway (Emma McDonald). Bella effectue de fréquents trajets de fret vers la lune, mais lorsque nous la rencontrons, elle a été chargée de transporter l’envoyé de la colonie (Amara Karan) et son garde du corps (Joe Manganiello). À son arrivée, cependant, la véritable mission de Bella est révélée : elle a été embauchée pour faire passer une puissante drogue lunaire sur Terre. Pour rendre les choses plus complexes (pour Bella et le spectateur), une révélation clé la reliant à la lune l’obligera à rester, pliant le complot de trafic de drogue dans la courtepointe folle qu’est cette histoire. Quels sont les effets de cette drogue lunaire apparemment désirable ? La Havre lunaire le spectateur apprendra rapidement à ne pas poser de questions, car tout trou de lapin potentiel n’est signalé qu’avant que l’histoire ne passe à la suivante.

Photo : Szymon Lazewski/AMC

Un groupe de Mooners debout et attendant

Photo : Szymon Lazewski/AMC

Le reste de cette revue pourrait facilement être consacré à des coins et recoins supplémentaires dans les prémisses de la série. Havre lunaire est essentiellement – et, en quelque sorte, littéralement – Construction du monde : le spectacle. Mais ce serait engager les créateurs (au premier rang desquels d’anciens Loge 49 et Voiles noires l’écrivain et producteur Peter Ocko) possède son propre péché capital : donner la priorité à la configuration plutôt qu’au drame. Avec la vie à la fois sur une planète futurescape et sur son satellite incroyablement habitable à expliquer, les premiers épisodes de la série sont si profondément consacrés à un dialogue de plomb qu’il y a peu de chances de créer des associations au niveau de l’intestin avec les personnages, leurs dilemmes ou leurs relations. Et c’est sans parler d’une densité vraiment vertigineuse d’arrière-pensées, de faux-fuyants et de subterfuges. Au moment où la quatrième heure se termine avec la suggestion que cette émission pourrait avoir un pied dans un sous-genre de science-fiction entièrement différent, tant de garnitures ont été ajoutées à cette grosse pizza que la seule réponse appropriée est une hystérie surstimulée. À ce stade, les interprètes souvent excellents – y compris les MVP Dominic Monaghan et Kadeem Hardison en tant que paire de flics d’une gentillesse attachante patrouillant dans une communauté qui n’en avait jusqu’ici que peu besoin – ont généré suffisamment d’étincelles entre eux pour qu’il puisse y avoir un investissement dans, disons, l’issue d’une bagarre viscérale. Mais cet investissement est saboté par les enjeux désespérément boueux du conflit central.

Havre lunaireLa vision esthétique de l’avenir de est au moins plus cohérente que son récit, bien que cela se résume uniquement à sa dépendance au cliché. La Terre est un Coureur de lame-esque paysage d’enfer vertical et étouffé par le smog, tandis que l’utopie lunaire est une colonie hippie avec des meubles en bois, des tuniques aux couleurs primaires et de fréquentes séances de tai-chi en groupe. S’il y a un saut de logique insurmontable dans cette émission, c’est l’acceptation requise du spectateur que des décennies d’essais et d’erreurs sociaux rigoureux aidés par une technologie inimaginable ont donné un style de vie à peu près équivalent à une retraite SoCal flower-power vers 1969. Pendant ce temps, le développement spéculatif de la communication se limite à quelques mots échangés (« pensées » sont devenus « pense » ; « merci » est devenu « gratuit ») et l’introduction de certains néologismes émotionnels profondément idiots (« giggleheaded » et « nogginswirl » en sont quelques exemples) au-delà de quoi les personnages parlent et se comportent comme des occidentaux du XXIe siècle. Pour un spectacle aussi consacré à la construction du monde que Havre lunaireles coins sont coupés chaque fois que cela est pratique, sans doute pour revenir à l’important travail de déroulement d’une intrigue si alambiquée que « byzantine » ne commence pas à la couvrir.

Havre lunaire est un tel méli-mélo de ton et de sous-genre qu’il est difficile de le mettre en conversation avec un ensemble spécifique de points de référence de science-fiction – en plus d’offrir une touche néo-rustique sur le Rapport minoritaire école de détective dystopique (ou ‘tective, en Havre lunaire-parler) histoire, il pourrait y avoir des échos de l’éphémère Battlestar Galactica série préquelle Caprica dans sa densité de savoir semblable à une brique. Plus qu’un monde fictif, le monde qui Havre lunaire est le plus directement en conversation avec le nôtre, et les effets secondaires de ce choix minent son potentiel à atteindre la valeur de divertissement de pulpe qu’il semble viser.

Un groupe de personnes vêtues de vêtements colorés levant les bras et s'ouvrant dans une clairière brumeuse

Photo : Szymon Lazewski/AMC

Les premiers mots du vidage d’information d’ouverture du pilote sont : « La Terre est en train de mourir, et ses habitants avec elle. » La formulation peut être sévère, mais comme le savent tous ceux qui ont même des pouvoirs de perception éphémères, ce n’est pas une prémisse fantastique, et peut en fait être une description franche de la situation face à une structure sociale qui ploie sous le poids de crises qui s’aggravent, toutes exacerbés par la catastrophe climatique à laquelle les gouvernants font preuve d’une indifférence écrasante. Au contraire, la présomption que la Terre pourrait soutenir la vie humaine dans 200 ans peut sembler optimiste à certains téléspectateurs. Cela ne veut pas dire que la série arrive à un moment inopportun; tant de grandes œuvres de science-fiction reflètent la culture de leur création, utilisant le prisme de la spéculation pour offrir une prescription et/ou une condamnation. La narration n’a aucune responsabilité de commenter le monde tel qu’il est – ni, vraiment, aucune responsabilité du tout, sauf récompenser l’attention du spectateur (que ce critique pense Havre lunaire cela devrait, espérons-le, être clair maintenant). Cependant, là où cette série trébuche le plus profondément, c’est dans l’utilité des questions qu’elle pose et des conclusions qu’elle semble offrir.

Alors que la vie sur la lune sombre dans le chaos, il n’est pas difficile de se demander quel pourrait être le thème sous-jacent de la saison. Que construire une utopie fonctionnelle est probablement impossible ? Que le projet d’empêcher l’extinction de l’humanité sera si compliqué qu’il sera potentiellement sans espoir ? Que notre nature innée est d’être violente, paranoïaque et égoïste, et qu’aucun progrès social ou technologique ne peut changer ce fait ? Tout ce qui précède semble être suggéré par la première saison de la série, et ces plats à emporter implicites sont si évidents qu’ils inspirent un désespoir engourdi, offrant peu de matière à réflexion dans le marché. Havre lunaire peut n’avoir aucune responsabilité essentielle, mais une histoire faisant si directement écho et extrapolant sur la réalité devrait idéalement posséder une certaine urgence en dehors des enjeux hermétiques d’une chasse à pied ou d’une bagarre donnée. Il s’agit d’une émission susceptible d’inspirer une terreur très réelle à un segment de son public, et il serait bon de croire qu’une expérience aussi troublante a servi à quelque chose que d’offrir des sensations fortes à succès.

Alors que les pistes potentielles et les faux-fuyants s’accumulent, il est naturel d’espérer une finale qui reconfigure Havre lunairela première saison en une œuvre d’harmonie narrative. Cette série d’épisodes, cependant, laisse le spectateur avec une poignée standard de fils pendants à la prochaine saison, ce qui signifie que tout sentiment particulier de satisfaction devra apparemment attendre. De toute évidence, les producteurs de la série ont foi en son potentiel et en notre désir de voir ce potentiel se réaliser. Malheureusement, quelques performances exceptionnelles sont le seul élément suffisamment séduisant pour recommander d’investir six heures dans cette histoire. Et avec tant de ces artistes aux accents pancontinentaux «futuristes» distrayants, le kilométrage pourrait bien varier. La lune n’est peut-être pas faite de fromage, mais Havre lunaire est principalement, et il semble avoir déjà tourné.

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