Revue Metroid Prime Remastered : la première personne parfaite Metroidvania

Bien que certains aiment prétendre que Metroid fait partie d’une sainte trinité de Nintendo, avec Super Mario et Zelda, ce n’est vraiment pas le cas. Bien que les jeux soient de la même qualité, il n’y a aucune comparaison en termes de succès commercial ou de nombre d’entrées individuelles. Il n’y avait pas de jeu Metroid sur la N64 et s’il s’agissait de votre première console Nintendo, alors Metroid Prime aurait été un peu choqué – avec l’un des meilleurs jeux jamais créés et tout.

Il est facile d’imaginer les difficultés auxquelles Nintendo aurait dû faire face en essayant de faire fonctionner Metroid sur le N64, étant donné qu’il aurait eu du mal avec une caméra 3D complète et qu’un jeu purement 2D aurait peu de chances de bien se vendre. Au lieu de cela, Nintendo a donné à l’équipe américaine Retro Studios la possibilité de recréer la série en tant que titre à la première personne sur GameCube. Et en termes de transformation d’un jeu 2D en un jeu 3D, c’est juste là avec Super Mario 64 et Zelda : Ocarina Of Time.

Bien que le genre Metroidvania soit courant aujourd’hui, il n’était pas de retour en 2002, lorsque Metroid Prime est sorti pour la première fois. Quoi qu’il en soit, Prime adhère extrêmement bien au modèle de base de la série Metroid, adaptant presque tous les éléments clés en 3D, des fonctionnalités de jeu uniques comme la boule de morphing (où vous vous rétrécissez inexplicablement dans une boule de métal) au concept clé d’avoir à explorez une carte du monde géante en collectant de nouvelles armes et équipements qui permettent d’accéder à des zones auparavant infranchissables.

La chronologie de la série Metroid est presque aussi compliquée que Zelda, mais l’intrigue dans Prime est mieux définie que la plupart des autres jeux, car vous prenez à nouveau le contrôle du chasseur de primes Samus Aran (qui, c’est bien connu, ne fait jamais de véritable chasse aux primes). Cette fois, elle enquête sur des pirates de l’espace qui tentent d’élever génétiquement des monstres à l’aide d’une substance appelée Phazon, qui ne se trouve que sur la planète Tallon IV – qui était autrefois habitée par l’extraterrestre Chozo, qui a élevé Samus dans son enfance.

Les premiers jeux Metroid ont toujours été connus pour leur atmosphère désespérée et leur sentiment de solitude (ils ont été fortement influencés par le film Alien – au point où le principal méchant/créature s’appelle Ridley) et Prime le reproduit parfaitement. Il n’y a personne pour vous aider sur Tallon IV – les Chozo sont tous morts depuis longtemps – et le jeu offre très peu de conseils sur l’endroit où vous devez aller ou ce que vous devez faire une fois sur place.

Le jeu se joue du point de vue de la première personne mais ce n’est pas un jeu de tir, pas vraiment. La nouvelle méthode de contrôle à double manche lui donne plus l’impression d’être une qu’auparavant, mais vous disposez toujours d’un verrouillage très puissant, inspiré du déclencheur Z d’Ocarina Of Time, qui fait tout le travail pour vous. Il y a des batailles intenses, y compris de superbes rencontres avec des boss, mais l’exploration et la résolution d’énigmes sont les principales activités du jeu, alors que vous ouvrez lentement la carte du monde interconnectée et récupérez de nouvelles armes et équipements.

La conception de Metroid Prime est l’une des boîtes de puzzle dans les boîtes de puzzle, avec la carte divisée en petites pièces, tout comme les jeux plus anciens, les ennemis ne se déplaçant généralement pas entre eux. Il y a un chemin en or à travers le jeu, qui vous permet de collecter tout ce dont vous avez besoin pour atteindre le boss final, mais presque chaque pièce contient un secret quelconque, qu’il s’agisse d’un missile ou d’une amélioration de la santé ou simplement d’un nouveau savoir.

Ce n’est pas que la tradition soit particulièrement intéressante, mais utiliser une visière spéciale pour avoir un aperçu des détails cachés dans le monde du jeu est étrangement satisfaisant, car cela aide à souligner la complexité de la conception des niveaux et semble plus vital qu’il ne l’est par le excellente conception de l’interface utilisateur et effets sonores.

À l’époque, les graphismes étaient parmi les meilleurs de la génération, mais ce qui est si impressionnant avec ce remaster, c’est qu’il ressemble presque à un remake complet. La quantité de travail qui y est consacrée dépasse de loin la simple augmentation de la résolution et l’amélioration de quelques modèles de personnages, de sorte qu’il est toujours possible d’être impressionné par les visuels. Les petites bouffées de vapeur qui révèlent brièvement le visage de Samus dans sa visière parviennent toujours à bien paraître aujourd’hui, au point que vous pourriez facilement confondre cela avec une toute nouvelle version.