« Réel n’est pas la façon dont vous êtes fait… C’est une chose qui vous arrive. Quand un enfant vous aime pendant très, très longtemps, pas seulement pour jouer avec, mais qu’il vous aime VRAIMENT, alors vous devenez réel », déclare le Skin Horse, le jouet le plus ancien et le plus sage de Margery Williams. Le lapin de veloursun livre pour enfants qui a eu 100 ans cette année.
Les histoires sur les jouets réels et ayant des sentiments sont un incontournable des médias pour enfants, et pour une bonne raison. Il existe un lien spécial entre un enfant et son jouet préféré, et des histoires comme Le lapin de veloursHistoire de jouet, Calvin et Hobbes, Winnie l’oursonet Le voyage miraculeux d’Edward Tulane tous illustrent ce lien de différentes manières.
de Netflix Ollie perdu est la dernière prise sur ce genre. De la créatrice Shannon Tindle, créatrice de personnages sur Kubo et les deux cordes et Foster’s Home pour amis imaginairesLost Ollie est une libre adaptation du livre pour enfants de William Joyce L’Odyssée d’Ollie. Alors que Ollie perdu aborde des rythmes familiers d’histoires axées sur les jouets, il plonge également plus loin dans certaines des implications les plus sombres d’un monde où les jouets sont vivants et étoffe le point de vue de l’enfant. En faisant cela, Ollie perdu nous rappelle à quel point cette histoire bien usée peut être évocatrice lorsqu’elle est suffisamment soignée et détaillée.
[Ed. note: This review contains setup spoilers for Lost Ollie.]
Image : Netflix
Ollie perdu suit le lapin en peluche titulaire (exprimé par Jonathan Groff), qui se réveille dans un magasin d’aubaines sans se souvenir de la façon dont il y est arrivé. Tout ce qu’Ollie sait, c’est qu’il doit retrouver Billy (Kesler Talbot), le garçon auquel il appartient. Ollie ne se souvient que de peu de choses sur Billy et sur la façon dont il s’est perdu, mais il fait équipe avec Zozo (exprimé par Tim Blake Nelson), un clown jouet qui cherche également quelqu’un qu’il a perdu. Après s’être échappés du magasin, ils trouvent le petit ours en peluche rose Rosy (exprimé par Mary J. Blige), qui était le compagnon de voyage de Zozo. Le trio se lance dans sa quête, alors qu’Ollie commence lentement à reconstituer ce qui est arrivé à Billy.
La plus grande différence entre Ollie perdu et d’autres films et livres centrés sur les jouets, c’est que l’histoire de Billy constitue également une grande partie du récit. D’après les souvenirs d’Ollie et les scènes qui se déroulent simultanément du point de vue de Billy, nous apprenons que la mère de Billy (jouée par Gina Rodriguez, avec un accent du Sud légèrement douloureux) a un cancer. Parfois, ces scènes finissent par être un peu maladroites, ne serait-ce que parce qu’une mère mourante aux yeux étoilés associée à un père bourru et sérieux (joué par Jake Johnson) qui ne peut pas gérer émotionnellement le chagrin imminent est un peu un cliché à ce point .
Alors que les scènes de flashback avec Billy et ses parents vont exactement là où vous pensez qu’ils vont – surtout après avoir appris qu’ils n’ont pas d’assurance maladie pour couvrir les visites à l’hôpital de maman – cet aperçu de l’histoire de Billy ajoute plus d’émotion à l’ensemble du spectacle. Ollie a besoin de Billy, de la même manière que Woody et Buzz ont besoin d’Andy, car Ollie est un jouet et son enfant lui donne un but. Mais Billy aussi a besoin d’Ollie, car c’est un petit garçon qui a besoin d’un ami réconfortant dans cette période difficile de sa vie.
Photo : Diyah Pera/Netflix
L’une des parties les plus charmantes de Ollie perdu est que les jouets peuvent non seulement communiquer entre eux, mais aussi avec les enfants. Ce n’est jamais vraiment expliqué, mais ce n’est pas nécessaire. Les enfants partagent un lien spécial avec leurs jouets les plus aimés et le lien entre Ollie et Billy est clairement fort. Bien que l’idée de jouets parlants soit fantastique, l’idée que les enfants parlent à leurs jouets ne l’est pas, ce qui rend Ollie perdu l’impression qu’il pourrait réellement s’asseoir à côté de notre propre monde. Les jouets sont animés mais sont rendus dans un style plus réaliste, ce qui les rend incroyablement tangibles, et leurs mouvements ressemblent à ceux d’un animal en peluche. Juxtaposé aux éléments d’action réelle, Ollie perdu devient une histoire fantastique qui pourrait être réel – et certainement, en tant que petit enfant, on veut imaginer que leurs jouets perdus cherchent haut et bas un chemin vers la maison. Les flashbacks pourraient faire plus pour explorer la connexion d’Ollie et Billy, d’autant plus que les scènes de la chronologie actuelle traitent principalement d’Ollie et de ses deux compagnons dans leur quête. Les scènes où les jouets ne sont que des jouets sont d’un autre type évocateur – en particulier le troisième épisode, qui plonge plus profondément dans le passé de Zozo et ce qu’il recherche.
Dans cet épisode, Ollie perdu va là où Toy Story ne fait que suggérer: que se passe-t-il lorsqu’un jouet est vraiment irrémédiablement détruit et qu’il n’y a pas d’enfant pour le réparer? À la fin du quatrième Toy Story film, Woody et Bo Peep ont renoncé aux enfants et vont galoper seuls; c’est juste là Ollie perdu départs. Bien sûr, Ollie, Zozo et Rosy sont à la recherche de quelqu’un en particulier, mais Zozo et Rosy sont seuls depuis un certain temps, vivant la vie de jouet difficile et difficile. Ils n’ont pas d’enfants pour les aimer, ni ne parlent des enfants de leur passé. C’est ce qui arrive aux jouets dans les poubelles des magasins d’antiquités, ceux qui ramassent la poussière sur les étagères, oubliés dans les boîtes des objets trouvés.
Image : Netflix
La trame de fond de Zozo et Rosy devient assez sombre, emmenant cette histoire douce et fantaisiste dans un territoire obsédant. De même, l’histoire de Billy passe de quelques souvenirs roses de sa famille à la façon dont ils font face à la tragédie. En intégrant ces thèmes et moments plus lourds, Ollie perdu rappelle tout aussi sombre Lapin de velours. Il y a toujours quelque chose d’intrinsèquement poignant dans les histoires axées sur les jouets; les enfants grandissent, les jouets se perdent, la vie continue. Ollie perdu n’amortit pas les coups – et mon garçon, il y a des coups dévastateurs. Alors que les deux premiers épisodes sont doux et charmants, une exploration amusante du monde à travers le point de vue d’un jouet, les deux derniers ne se retiennent pas de plonger dans les aspects les plus lourds de ce décor.
Pendant tout ce temps, cependant, Ollie cherche son garçon Billy, parce qu’il aime Billy et il sait que Billy l’aime. La quête d’Ollie est à la fois réconfortante et déchirante. Le spectacle peut marcher sur un territoire familier dans la configuration, mais à la fin, il est si évocateur que tous les tropes exagérés se sentent frais, comme s’ils venaient de frapper pour la première fois. Ollie perdu capture le sentiment de se confier à un jouet préféré, à travers les hauts et les bas de l’enfance. Et tout comme le Skin Horse l’a dit au Velveteen Rabbit, parfois ça fait mal – devenir réel, grandir, être aimé. Mais ça vaut le coup, et Ollie perdu parvient à montrer qu’il y a de la joie et de la peine dans tout.
Ollie perdu est maintenant disponible sur Netflix.